Cincuenta pinturas, dibujos y esculturas forman el conjunto de piezas de la exposición «Banzo, el amor y la cocina casera», del artista Sidney Amaral, en el Museo Afro Brasil, institución de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo.

El artista plástico ganó el Premio Funarte de Arte Negro. El espectáculo es una parte expresiva de esta exposición compuesta por autorretratos. Utilizo mi cuerpo como representación de una idea de identidad, de memoria; fragmentos de mi cuerpo repensados ​​en el objeto de las casas.

Después de participar en importantes exposiciones, Sidney Amaral realizó su primera exposición individual en el Museu Afro Brasil. «El museo tiene un papel catalizador para la aparición de nuevos artistas negros». La exposición también presentará obras que abarcan 15 años de la carrera artística de Sidney Amaral. Son esculturas en mármol y bronce y resina, así como dibujos y pinturas que utilizan técnicas de acrílico y acuarela.

Sidney Amaral siempre trabaja en dos etapas: la de la realidad de los objetos y la de incluirse a sí mismo como un personaje que actúa de libre albedrío en la composición del fondo negro. «Sidney es el equilibrista en acción, discute la vida cotidiana de un hombre negro en una sociedad, siempre dispuesto a olvidar los valores destinados a todos, sin excepción».

El proyecto Encontro com Artista promueve un diálogo entre los visitantes y el invitado, con el objetivo de ampliar las posibilidades de apreciación estética del participante, basado en el contacto con la obra y con la historia del artista. La gran exposición de Sidney Amaral en el Museo Afro Brasil presenta llamamientos sorprendentes, debido a los muchos caminos que propuso.

Biografía
Sidney Carlos do Amaral (São Paulo, São Paulo, 1973 – Idem, 2017). Artista visual y profesora. La extensa producción de Amaral explora, en diferentes idiomas, la versatilidad poética y formal de los objetos cotidianos. En sus pinturas, problematiza los problemas de identidad, ampliando el debate artístico brasileño sobre la representación del hombre negro contemporáneo.

En la década de 1990, estudió en la Escuela Superior de Artes y Oficios de São Paulo (Laosp), en la Escuela de Artes Panamericana, en la ECOS Escola de Fotografia y se graduó en Educación Artística en la Fundación Armando Álvares Penteado (Faap), en 1998 Al año siguiente, es alumno de la artista Ana Maria Tavares (1958) en el curso de orientación y desarrollo de proyectos artísticos en el Museo Brasileño de Escultura (Mube). A lo largo de su carrera, reconcilia la producción artística con el trabajo de un profesor de arte en el sistema de escuelas públicas. En 2001, realizó su primera exposición individual en el Centro Cultural São Paulo (CCSP).

Al principio, le interesa la elaboración de objetos prosaicos, fuera de contexto y forjados en materiales nobles, como mármol, bronce y porcelana. La serie Balloons in Suspension (2009) explora las paradojas semánticas y visuales entre la ligereza de la forma y el peso del bronce, la delicadeza de pulir los globos y la rusticidad de la cadena de motosierra que los sostiene. Elige temas impalpables y efímeros, como Os Slippers da Namorada (2a versión, 2014), una escultura en la que el bronce pulido sublima y arregla un episodio cotidiano. El encuentro del refinamiento material con la banalidad temática causa tensión entre ambos, ya que el tema y las formas están lejos de la síntesis e idealización asociadas con los materiales nobles.

El autorretrato fotográfico se utiliza como soporte para la creación de pinturas en las que el artista se coloca entre objetos que hablan de relaciones afectivas. Estas relaciones se amplifican por el drama narrativo y una atmósfera enigmática e inquietante, familiar a la pintura metafísica. Muchos de sus personajes se encuentran en situaciones de impasse. En Imolação (2009/2014), el autorretrato describe una «autoinmolación», que para Amaral puede interpretarse como liberación: «al ver en el centro de la pantalla a un hombre con una pistola apuntando a la cabeza, el primero Lo que se piensa es que la persona representada en la pintura quiere suicidarse. Pero no es verdad. Precisamente por este motivo lo llamo Inmolación. La inmolación es lo que haces por algo mayor […] Te estás matando porque no quieres ser un esclavo, no quieres perder tu identidad, tu libertad »

En una residencia artística en el Tamarind Institute (EE. UU.), En 2013, trabajó en temas de identidad racial a través de la litografía. El uso de esta técnica, así como la acuarela, acerca su crónica visual a los registros de los esclavos, realizados por artistas itinerantes en Brasil. Amaral actualiza esta iconografía, dando voz al sujeto representado. Acuarelas pesadas e introspectivas, con abundantes áreas oscuras, contrastan con la exterioridad de las tareas registradas por los viajeros. En O Estrangeiro (2011), el propio artista negro está representado en un camino difícil hacia el mundo de las artes. Ya en la acuarela Gargalheira, ¿Quién hablará por nosotros? (2014), el instrumento de tortura del pasado se fusiona con la opresión social mediatizada del presente. Une sentimientos de invisibilidad y sobreexposición de la persona negra, quien, desafiada masivamente por los micrófonos, asume un silencio arrogante y rechaza el sistema.

Como observa el crítico Tadeu Chiarelli (1956), la recurrencia del autorretrato en la obra de Sidney Amaral, así como la de otros artistas negros a fines del siglo XIX, puede entenderse como un medio de afirmación social, profesional y de identidad. En la producción de Amaral, los dilemas colectivos se presentan a la primera persona como una estrategia expresiva y, por lo tanto, adquieren concreción.

Al oponerse a la Liberación de esclavos (1888) de Pedro Américo (1843-1905), una obra que alegoriza la abolición según el poder imperial, en el polipéptico Incómodo (2014), Amaral nos ofrece la visión de un hombre negro que analiza la abolición como resistencia , lucha e incertidumbre. Al principio, este trabajo evoca las alegorías de Glauco Rodrigues (1929-2004) 1960/70, especialmente en relación con el diálogo entre el dibujo y la fotografía. Sin embargo, la austera narrativa de Amaral se aleja del deleite festivo del artista de Rio Grande do Sul.

En el centro, danzas y personajes emblemáticos como la nodriza Mônica, tomada de la fotografía de João Ferreira Villela (1860), y una niña que usa zapatos, como símbolo de la conquista de la ciudadanía. En el fondo, el artista se presenta como un observador de una apoteosis de la cultura negra, que recuerda a las siguientes personalidades históricas, de izquierda a derecha: Francisco José do Nascimento (1839-1914), conocido como Dragão do Mar o Chico da Matilde, líder de balsas en luchas abolicionistas; los periodistas José do Patrocínio (1853-1905) y Luiz Gama (1830-1882); y João Cândido Felisberto (1880-1969), el «Almirante negro», miembro de la Revolta da Chibata. yo

Ya sea en la construcción de objetos paradójicos, provocativos de una poesía inusual, o en las continuas investigaciones sobre su propia identidad y relaciones urbanas, Amaral intenta no apartarse de la característica más llamativa de cada objeto. Para ello, el dibujo marcado por la referencia fotográfica es su instrumento de apropiación de imágenes y formas.

La exposición
Banzo, Love and House Kitchen, una importante exposición de Sidney Amaral en el Museo Afro Brasil, trae sorprendentes «llamamientos» en el mejor sentido de esa palabra, debido a los muchos caminos propuestos por él. (…) Así como hay vida, hay un presente y un tiempo pasado. Y ambos se decidieron para que la vida pueda continuar.

Destacar
Sidney Amaral es uno de los primeros artistas en recibir el honor otorgado por el Premio Funarte de Arte Negro.

Esquina para Ogum
Lejos de aquí y lejos de mí
Las zapatillas de novia: versión II
El príncipe
Animal político II
Anunciación
Ausencia
Molestias (5 pantallas)
Gargalheira o quién hablará por nosotros?
Finalmente te encontré a ti o a las afinidades electivas
Bueno, me quieres, me quieres mal
Las ovejas y yo

Museo Afro Brasil
Museu Afro Brasil es una institución pública, mantenida por la Secretaría de Estado de Cultura de São Paulo y administrada por Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Asociación Museu Afro-Brasil – Organización Social para la Cultura)

Su objetivo es ser un museo contemporáneo donde los negros puedan ser reconocidos.

Más de 6,000 obras resaltan la importancia de los africanos en la formación de la cultura, el patrimonio y la identidad brasileña, tal como se conoce hoy en día. Además, ofrece una celebración del arte y los logros de los africanos y afrobrasileños.

La Colección es considerada la más grande afroamericana en América con más de 6,000 obras maestras, esculturas, documentos, grabados, cerámicas, pinturas, artes contemporáneas, joyas, objetos, relieves, fotografías y textiles.

Más del 70% de la colección se encuentra en la exposición a largo plazo, que retrata principalmente a Brasil, algunos países del continente africano, Cuba, Haití y los Estados Unidos.