El modelado de globos o la torsión de globos es la conformación de globos de modelado especiales en casi cualquier forma dada, a menudo un animal de globo. Las personas que crean animales con globos y otras esculturas de globos torcidos se llaman Twisters, Balloon Benders y Balloon Artists. Los tornados suelen actuar en restaurantes, fiestas de cumpleaños, ferias y eventos o funciones públicas y privadas.
Dos de los estilos de diseño primarios son el «modelado de globo único», que se restringe a sí mismo al uso de un globo por modelo, y el «modelado de globo múltiple», que usa más de un globo. Cada estilo tiene su propio conjunto de desafíos y habilidades, pero pocos twisters que han alcanzado un nivel de habilidad intermedio o avanzado se limitan a un estilo u otro. Dependiendo de las necesidades del momento, pueden moverse fácilmente entre los enfoques de un solo globo o múltiples, o incluso pueden incorporar técnicas adicionales como «tejido» y «relleno». Las técnicas de modelado han evolucionado para incluir una gama de movimientos muy complejos, y ha surgido un vocabulario altamente especializado para describir las técnicas involucradas y sus creaciones resultantes.
Algunos torbellinos inflan sus globos con sus propios pulmones, y durante muchos años esto fue una parte estándar y necesaria del acto. Sin embargo, muchos ahora usan una bomba de algún tipo, ya sea una bomba manual, una bomba eléctrica enchufada o que funciona con una batería, o un tanque de gas comprimido que contiene aire o nitrógeno. Los tornados generalmente no llenan sus creaciones con helio, ya que estos diseños no suelen flotar de todos modos. Los globos para torcer son demasiado porosos para el helio y los diseños son generalmente demasiado pesados para su tamaño para que el helio los levante.
Orígenes
Los orígenes del modelado de globos son desconocidos. El libro de 1975 de «Jolly the Clown» Petri acredita a «Herman Bonnert de Pensilvania en una convención de magos en 1939» como el primer maestro de pelota. Val Andrews, en Manual of Balloon Modeling, vol. 1, una serie enciclopédica, acredita a H.J. Bonnert de Scranton, Pensilvania como el «padre de todos». Jim Church III dice: «Frank Zacone de Youngstown, Ohio estuvo haciendo un acto de globo durante la década de 1940 y había estado haciendo el acto por algún tiempo». Otro candidato para el primer tornado del globo es Henry Maar.
Historia del modelado de globos
El modelado con globos probablemente comenzó alrededor de 1920 en los EE. UU. Como parte de los programas de exhibición de arte truco. Primero se menciona por escrito que un tal Sr. HJ Bonnert de Scranton, Pensilvania, EE. UU., Se inspiró en los globos en 1938 en una convención de magos en Pittsburgh.
El modelado de figuras de un solo globo probablemente se remonta al inglés Wally Boag, con el nombre artístico de Windy Blow desde 1945. En febrero de 1953, publicó una descripción detallada de una figura animal de un solo globo en Max Andrew’s Magic Magazine.
Después de 1945, los globos largos y delgados se produjeron por primera vez en Japón y se importaron a los Estados Unidos en masas a precios muy bajos. Las simples instrucciones en los paquetes mostraron cómo se podían crear perros, jirafas, sombreros, aviones, etc. Sin embargo, la calidad de la goma era tan baja que pocos podían seguir las instrucciones sin destruir los globos. Debido al material y la forma, los globos también eran muy difíciles de inflar. Sin embargo, rápidamente se convirtieron en un éxito comercial en los Estados Unidos. Las empresas estadounidenses tomaron la idea y comenzaron a comercializar sus globos Zeppelin regulares como globos de modelado. Por ejemplo, había paquetes para hacer un perro globo, cada uno con tres globos cortos y uno largo.
A fines de la década de 1950, algunos fabricantes en los Estados Unidos comenzaron a producir globos de modelado, que todavía están en uso hoy en día. La calidad del material ha mejorado significativamente, los colores ahora son más brillantes y, además, los globos son más fáciles de inflar. También eran mucho más baratos que los globos Zeppelin utilizados anteriormente, y su nueva longitud abrió nuevas libertades de diseño.
Tipo de globos
Un escultor de globos utiliza varios tipos de globos:
Modelado de globos (bolas largas): 160, 260, 350, 646 y cuerpo de abeja (o 321)
Estos números representan el tamaño de las bolas, y 160 significa que el globo, cuando está inflado, mide un diámetro de 1 «(1 pulgada o 2,5 cm) por 60» (60 pulgadas o 152 cm) de largo.
Globos redondos (los famosos globos) que también pueden ser de diferentes tamaños: 5 «, 11», etc.
Formas: Corazones, Flores (Flor) y Donuts (Bola O).
Los globos de látex no admiten calor y luz, y un lugar fresco y oscuro es mejor para el almacenamiento.
La calidad de fabricación también es esencial para la realización de las obras más complejas. Por lo tanto, los globos «baratos», que se venden en tiendas de juguetes o en tiendas, rápidamente se vuelven inutilizables (resistencia demasiado baja, así que hay una fuerte tendencia a estallar)
Hay varios fabricantes de globos, pero los escultores de globos utilizan principalmente 2 marcas:
Qualatex
Betallatex (o Sempertex en Europa)
Pub de globos (fabricante francés)
Equipo
Se requieren dos elementos esenciales para torcer el globo:
Un surtido de globos, generalmente en varios colores. Los tamaños de los globos generalmente se identifican con un número: el tamaño más común de los globos giratorios se llama «260», ya que tiene aproximadamente dos pulgadas de diámetro y 60 pulgadas de largo. Por lo tanto, un «260» es 2 × 60 pulgadas y un «160» es 1 × 60 pulgadas cuando está completamente inflado. Aunque estos son los tamaños más comunes utilizados, también hay docenas de otras formas disponibles.
Un dispositivo de inflado. Los métodos más comunes son las bombas de aire similares a las bombas de bicicleta, los compresores de aire eléctricos y la boca. Inflar un globo por la boca es difícil y puede ser peligroso. Sin embargo, los twisters especialmente entrenados y talentosos pueden inflar varios globos a la vez, y algunos pueden incluso explotar 160, que son mucho más difíciles de inflar que los 260 más comunes, ya que su estrechez requiere mucho más. Fuerza y presión de la respiración para inflar.
Inflado
Las bolas de modelado son muy difíciles de inflar, es necesario favorecer el uso de una bomba en lugar del inflado a la boca, lo que puede implicar riesgos debido a la presión (síncope, absorción de talco contenida en las paredes internas, etc.). .
Muchos escultores utilizan bombas de mano de varios tamaños. Algunos modelos de bomba manual pueden inflar completamente un globo de tamaño 260 de una sola vez. La punta de la bomba es esencial, debe permitir una buena introducción de la bola sin dañarla. Por lo tanto, una bomba se puede adaptar más o menos a un tamaño preciso de globo (160, 260, 350, etc.).
Incluso hay bombas eléctricas, para conectar a la red, o independientes en la batería. Estos suelen ser muy ruidosos.
La explosión del globo siempre es posible durante el inflado. Tienes que prestar atención a tus ojos y oídos. Se recomienda el uso de gafas para inflar por la boca. Los niños más pequeños pueden asustarse por la detonación o incluso el llanto, lo que puede comprometer la calidad de un posible beneficio.
Para modelar un globo tallado, no lo infle al 100%. La parte no inflada se llenará naturalmente de aire cuando comiences tus primeros giros en el lado inflado. Es por esto que es necesario definir el modelo deseado antes de inflar el globo. La cantidad de aire para inflar es una de las primeras dificultades en cualquier nueva creación del artista.
Es recomendable desinflar ligeramente el globo antes de anudarlo para que sea suave. Será más fácil tallar.
Como se mencionó anteriormente, la inflación bucal puede ser un riesgo.
Sin embargo, existen técnicas ergonómicas para limitar estos riesgos.
Nunca insistir y forzar más de dos segundos. porque más allá de estos dos segundos
pones presión en tu cerebro que puede provocarte dolores de cabeza, mareos o incluso desmayos en casos poco comunes.
Dispara la pelota con tus segundas manos al mismo tiempo para soplar.
La respiración debe ser un golpe repentino. El objetivo es inflarlo antes de los dos segundos de seguridad que generan los riesgos.
Es importante dejar un mínimo de tiempo entre la inspiración y el vencimiento.
Utiliza una energía cinética que aumenta la capacidad de inflado.
Alguna técnica solo se puede lograr al inflar el globo en la boca como: inflado invertido o espiral
Algunos profesionales de los globos sugieren que la inhalación puede ser una fuente microbiana para los niños que reciben
las bolas. Algunos otros piensan que son buenas excusas para no embarcarse en este entrenamiento tan difícil.
Técnica de modelado
Las técnicas de modelado van desde el diseño de un solo globo hasta el modelado de múltiples globos. Se han desarrollado técnicas complejas, así como un vocabulario especial para describir la técnica aplicada y el resultado obtenido.
Algunos torbellinos inflan sus globos, lo cual fue estándar y parte del espectáculo durante muchos años. Hoy en día las bombas de aire se utilizan con más frecuencia. Los globos generalmente no están llenos de helio, ya que las figuras generalmente no necesitan flotar y el material es demasiado poroso para el helio. Además, las creaciones a menudo son demasiado grandes en comparación con el volumen de llenado para que las lleve el helio.
La técnica de escultura con globo utiliza diferentes nodos, burbujas y bucles.
Nodos y bucles
Hay diferentes nodos y bucles:
Nudo clásico: este es un nudo simple común que se usa para cerrar la bola.
Bucle clásico: Este es un bucle simple realizado en la pelota.
Bucle de oreja (o giro de pellizco): una burbuja se gira sobre sí misma para formar una oreja similar a la oreja de un oso.
Así como diferentes burbujas:
Burbuja simple: es una burbuja formada en el globo.
Tulipán de burbuja (o giro de manzana): el globo de la válvula es empujado hacia dentro y un giro de la bola lo mantiene dentro.
Gancho de burbuja (o giro de gancho): lo mismo ocurre con un tulipán de burbuja, pero la válvula de bola se empuja más hacia adentro, lo que tiene el efecto de doblar el gancho en forma de bola.
Combinación con 3 burbujas (o cuerpo de ave): dos burbujas largas se giran juntas y una tercera se pasa a través de las dos primeras.
Burbuja en «S»: lo mismo ocurre con el gancho de burbuja, pero un cambio de dirección de la válvula dentro del globo durante su introducción permite dar una forma de S.
Construcciones de globos
Las técnicas de uso de globos son muy diversas.
El montaje de varios globos esculpidos conforma los modelos. Por lo tanto, varios globos se pueden unir entre sí, o torcerse juntos para obtener la composición deseada.
Los globos también pueden ser trenzados para obtener grandes superficies al hacer vestidos o sombreros.
La presión más o menos importante sobre los globos durante la construcción permite jugar en su tamaño y forma.
Modelos comunes
Solo globo
Básico animal de cuatro patas: Tres giros de bloqueo. La primera forma nariz, orejas / cara y cuello; El segundo, patas delanteras y cuerpo; El tercero, patas traseras y cola. Se pueden usar diferentes proporciones para representar un perro salchicha, una jirafa, etc.
Elefante: un tronco de gancho retorcido seguido de una cara torcida de frijol y dos giros grandes de «oreja de elefante», terminados con dos giros de bloqueo como arriba.
Mono
Oso
Casco: tres rollos de burbujas de tamaño adecuado para adaptarse a la cabeza de una persona.
Espada: torceduras dobles forman la pieza transversal, con una burbuja corta y una larga formando el mango y la hoja.
Tommy Gun
Globo multiple
Caracteres
Mono en palmera
Los pinguinos
Perro grande
Oso en el corazon
Pulpo
Las flores
Mascara para vestir
Tortuga
oso de peluche
Aprendizaje
En Francia, hoy (07/2008), no hay escuela para aprender la escultura con globos. Sin embargo, hay una multitud de libros (encontrados en librerías) y DVD. A menudo, estos materiales de aprendizaje están en inglés, pero hay algunos libros (libros y DVD) en francés. Estos se encuentran generalmente en las tiendas de magia, pero también en algunas tiendas de malabares y juegos malabares.
La escultura con globos requiere el aprendizaje de técnicas básicas, luego podemos pasar a la realización de modelos más o menos complejos. Lo principal es, al principio, asimilar las proporciones para tener logros bien equilibrados, y es principalmente este criterio el que hará que las esculturas sean inmediatamente reconocibles y agradables a la vista.
Otra forma de aprender es participar en varias reuniones y congresos sobre el tema de la pelota. Hay algunos en Francia y en el extranjero.
En Francia, desde 2006, todos los años, artistas «en globo» de todo el mundo se reúnen en un congreso que está reservado exclusivamente para ellos: «El Qualatex Event France». Abierto a todos (aficionados y profesionales), los artistas comparten su conocimiento y experiencia tanto en la escultura con globos como en la decoración con globos.
Un congreso también se lleva a cabo algunos años en Bélgica, se trata de Millenium Jam, este es organizado por IBS y tuvo lugar en Mol en un famoso pueblo de vacaciones. Esta es una oportunidad para que muchos escultores se encuentren durante 5 días y aprendan las diferentes técnicas de esculturas, creaciones de globos estirados, trenzas, etc. en contacto con los mejores artistas.
Se organiza una nueva reunión en la Bélgica francófona, este es Carolo Balloon Jam. El primer CBJ tuvo lugar el 11 y 12 de noviembre de 2011 en Monceau-Sur-Sambre. Reunió a entrenadores talentosos (como Bidou, Pascal Grooten, Flipo, Cat, Mikado y Piccolo). Se discutieron todos los aspectos del globo (esculturas para principiantes, para artistas experimentados, vestidos trenzados, deco y estiramiento del globo). ¡Incluso fue la primera vez en el mundo, ya que es la primera convención con talleres, que fue completamente gratis! Esta reunión fue organizada por Clown Piccolo de Roux, con el apoyo de IBS. Un nuevo Carolo Balloon Jam se organizará nuevamente durante la segunda mitad de 2012 …
Desde 2013, La Compagnie Tontonballons organiza el globo en Villeneuve la Garenne (92) desde finales de mayo hasta principios de junio y ofrece instructores como Pascal Grooten, Antonio Becares, Hyungu Park, Rachel Fournet Fayard, Claudia Espina, Benoit «tontonballons «Deschamps, Maxime Duby La convención de globos se cierra con un gran desfile callejero donde más de 30,000 globos deambulan por las festividades de la ciudad.
Hay una forma de aprender la escultura del globo.
en el canal de youtube:
www.youtube.com/magictometsesballons
Hay videos tutoriales de cualquier nivel para progresar.
Esculturas de globos
Muchas esculturas representan animales, flores o sombreros, pero casi podemos representar todo. La multitud de tamaños de los globos disponibles en la actualidad, así como la amplia variedad de colores, permiten, por combinación, la realización de verdaderas obras de arte.
Una escultura de globo puede hacerse con un solo globo (el más conocido es el pequeño caniche), pero se pueden usar varios globos, o incluso hacer esculturas gigantes con varios miles de globos.
Artista del globo
Como artista de globos, se hace referencia a un artista que crea globos, como parte de una demostración entretenida, figuras. La mayoría de los artistas de globos se utilizan para el entretenimiento de los niños. A menudo, se puede encontrar un artista de globos como un programa de entretenimiento en eventos empresariales como apertura, puertas abiertas, ferias comerciales o ferias comerciales.
Fue en la década de 1930 cuando el mago Henry Maar presentó por primera vez el número de un escultor de globos en un Music Hall (Vaudeville en los Estados Unidos). Fue seguido por Herman Bonnert, quien fue el primero en publicar un libro sobre escultura con globos en 1939. También estuvo Frank Zacone, quien presentó un tema muy popular en la década de 1940. Todos estos artistas fueron los pioneros en globo.
En Europa, en la década de 1950 los números de esculturas con globos comenzaron a ponerse de moda, Freddy Fah será uno de los principales instigadores, seguido pronto por otros artistas como Pierre Jacques, Béniton, Maurice Pierre, Jean Mad. Más tarde, en Francia, en la década de 1980, Jean Merlin hará un número real de cabaret.
Hoy en día, cada vez son más los artistas que practican la escultura con globos. Los artistas de globos más famosos provienen principalmente de los Estados Unidos (Roger Siegel, Marvin Hardy, Don Cadwell, Ralph Dewey, Ken Stillman, Larry Moss, etc.), pero hay algunos en todo el mundo (Patrick Van de Ven en Holanda, Antonio Becares (España) Jean-Philippe Atchoum en España, (Bélgica) Oliver Ley y su barra de globos, Luce para Gavroche Ballons en Suiza, etc.) Los grandes escultores franceses también son famosos en Francia y en el extranjero. (Bidou, Jean Merlin, Fabrizio Bolzoni, Magictom, Claude Kapp, Arthur Tivoli, Manon Dudziak, Lili One (autor de varios libros de introducción), Tontonballons, Charlie Toon y su scooter musical, etc.