Detrás del escenario del Palacio Garnier: una visita guiada como parte del proyecto «¡Vamos a la ópera!». Los diseñadores de escenarios crearían con la ayuda de los directores de escena una imagen de tal poder que aparecerían una y otra vez hasta el final del siglo. En un momento en que se escribía la novela nacional, el teatro sabía cómo proporcionar la caja de sonido y los decorados, su versión visual.

Entre 1820 y 1830, al dar a los escenarios y la producción teatral un papel nuevo y preponderante, el teatro abrazó la revolución que acompaña el desarrollo de nuevos géneros. Desde el drama en la Comédie-Française, hasta la ópera histórico-romántica y el ballet romántico en la Ópera, fue una oportunidad para crear escenarios que llenaron de asombro al público, como Othello, Hernani, Robert le Diable, La Sylphide, Le Prophète, y L’Africaine testificaría …

Gracias a la maquinaria instalada en las moscas y debajo del escenario, gracias a los efectos especiales, la iluminación de gas y pronto la electricidad, y gracias a las grandes máquinas que presagiaban las epopeyas, todo estaba en su lugar para que comenzara el espectáculo. Confiando en el interés despertado por la Historia, todos, desde los libretistas, los compositores, los escenógrafos, para no olvidar a la audiencia, todos compartieron el sueño de la verdad histórica y el color local. Copiarían, se apropiarían indebidamente, imaginarían edificios antiguos. Algunos eran góticos, otros renacentistas y, finalmente, incluso Rocaille. Justo cuando volvieron a visitar el pasado, ahora se volverían hacia la Naturaleza y hacia un Oriente mítico.

Jaula de la etapa
Esta frase es común a todos los teatros para definir la parte del edificio que abarca la escena en todas las direcciones, sus instalaciones, su equipo. La jaula del escenario aquí ocupa un volumen de 50,000 m3. Los arquitectos Soufflot, Gabriel, Louis o Davioud, en constante búsqueda de mejoras, tanto para los teatros como para sus jaulas, no habían podido alcanzar ese resultado. Garnier ha ofrecido a las artes una herramienta de trabajo en el escenario incomparable y flexible pero también muy segura. Intentó, mucho antes del siglo xx, explorar las posibilidades escenográficas de la maquinaria hidráulica y las escenas de ascensores, pero renunció al costo extraordinariamente alto del diseño, monitoreo y mantenimiento de este tipo de equipo industrial. Perfeccionó lo que había demostrado su valía: la maquinaria llamada «estilo italiano».

Desde lo más profundo hasta lo más alto de la jaula, el conjunto útil alcanza una altura récord de 62.50 metros. Sus cuatro paredes soportan, además de la bandeja, equipos complejos que consisten en socavados, perchas y parrillas.

La bandeja o el escenario
El escenario, el escenario, incluye la parte central, visible desde el público y dos lados llamados patio y jardín que se extienden de adelante hacia atrás (o de la cara a la distancia según la terminología habitual).

Construido en tablones de roble, con una superficie de 1.395 m2, la meseta tiene 26,37 m de profundidad y 52,90 m de ancho, con una pendiente del 5% desde la distancia hasta la cara. Consiste en partes laterales fijas y una sucesión de bandas longitudinales móviles, los planos, de los cuales siempre hay estos elementos:

el bordillo, una ranura de unos centímetros de ancho para deslizar lateralmente elementos decorativos fijados con guindas en postes, postes estrechos y altos incrustados en carros de metal; ubicado en el primero a continuación. Se cierra total o parcialmente con una sucesión de piezas de madera, las varillas.
La calle falsa, de unos 35 cm de ancho y cuya longitud, como los bordillos, se extiende entre el patio y el jardín. Permite la aparición o la desaparición vertical de las decoraciones, y es seguido por un bordillo y una segunda calle falsa. Los chasis firmes, pesados ​​o muy grandes, se colocan en movimiento vertical, fijándose en guías metálicas, casetes, que están operativos hasta el cuarto de abajo. Una calle falsa está cerrada por un conjunto de trapecios;
La calle, de un metro de ancho, también se extiende desde el patio hasta el jardín. Su utilidad sirve para mover verticalmente edificios más o menos grandes que pueden soportar cargas pesadas o grupos de artistas. Está cerrado por una serie de paneles, escotillas.

Todos estos trapecios, cañas y trampas pueden ser maniobrados por varios mecanismos automáticos o manuales según sea necesario. Su revestimiento está recubierto con pasta de grafito o silicona para facilitar su deslizamiento. Los diferentes sistemas permiten abrir y cerrar parcial o completamente una o más calles o calles falsas, bajan y se deslizan en un cajón debajo del lugar llamado línea de vida donde comienzan las partes fijas de la escena. Las escotillas aparecen en el mismo principio. En la ópera Garnier, el espacio horizontal entre las líneas de gravámenes (ancho de las partes inferiores) es de unos treinta y dos metros. Estas disposiciones de superficie están en continuidad vertical con los pisos inferiores donde los trapecios y trampas son metálicos, móviles y abiertos. La meseta de la ópera Garnier tiene dos calles falsas por plano. El escenario puede acomodar hasta cuatrocientos cincuenta artistas, cantantes,

En la pared de la distancia, varias puertas de metal se encuentran en el patio y el jardín: en el lado del patio, una puerta muy alta permite el acceso directo al decorador de escenarios ubicado en una abertura del patio, tres pisos más abajo, en la planta baja, en El patio abierto en la Plaza Diaghilev. En el lado del jardín, la misma puerta alta se abre al patio Sigurd. En el centro de la distancia, una cortina de hierro bloquea el acceso a un amplio espacio libre en el que una cortina gruesa de terciopelo lo separa a la derecha de la gran bahía de entrada en el Foyer de la Danse. Dos puertas metálicas de doble hoja para entrar al escenario. En los lados extremos de la bandeja están las chozas o montones.

En el frente del escenario, las estaciones de directores controlan el progreso de los espectáculos de acuerdo con la conducta establecida durante los ensayos.

Lo de abajo
Debajo del piso móvil del escenario, un área de aproximadamente 800 m2, expande un volumen con una altura de 15,50 m que constituye el fondo, que están escalonados horizontalmente en cinco porciones, cada una de las cuales tiene una función para maquinaria y efectos de puesta en escena. Una estructura metálica incluye 512 postes y traviesas para un peso de 850 toneladas. En el fondo, en la distancia, las últimas calles y calles falsas del décimo plano dan acceso en la parte inferior a un área de almacenamiento apodada «el pozo de lona» que baja al cuarto más abajo. Se pueden bajar y colocar docenas de cortinas o fondos enrollados en postes sobre bases metálicas.

La primera parte inferior se asigna a los diversos movimientos de los vagones de metal para mover los marcos del escenario en la escena entre el patio y el jardín. En el centro del piso, se forma un sistema en el segundo lado debajo del jardín, una pendiente descendente hacia la calle Scribe para permitir que los maquinistas entren o salgan del teatro pintando pinturas enrolladas en postes; Estas pesadas cortinas pueden alcanzar una longitud de 28 metros, antes no era menos de 24 hombres fuertes para transportarlas a pie horizontalmente desde los talleres de pintura de Bd Berthier. Hoy, las pinturas y los textiles utilizados pueden doblar estas decoraciones suaves. Los otros a continuación están equipados para maniobrar, calles falsas vertical u horizontalmente, marcos gruesos, granjas. En línea con las calles, es posible hacer aparecer o desaparecer grandes volúmenes decorativos o grupos de artistas, accesorios,

La denominada maquinaria «italiana» utiliza una ciencia de transmisión y coordinación de movimientos mediante técnicas mecánicas comprobadas. Utiliza cabrestantes y cilindros de madera de dos metros de diámetro que la terminología escenográfica denomina tambores. La ópera manipula, desde su inauguración en 1875, una gran cantidad de decoraciones y realiza muchos movimientos en el escenario (apariencias, retracciones, desplazamientos en diferentes niveles). Estos tambores orientados horizontalmente son el resultado de una organización completa de hilos o extremos. equipos y contrapeso pasando por mitones, madres y poleas para elementos decorativos. Por lo tanto, es posible tener varios hijos (un equipo) para mover diferentes elementos en un mismo tambor, incluidos los llamados tambores, lo que permite diferentes velocidades. No es raro tener dos baterías, o incluso tres, ejecutando un solo conjunto. Después de la Primera Guerra Mundial, el sistema, hasta entonces activado manualmente, comienza gradualmente a la electricidad, luego los motores eléctricos son esclavizados por las computadoras de las computadoras. Actualmente solo hay cincuenta tambores operativos en el tercero y quinto bajo.

Entre bastidores
Estas son las partes a la derecha y a la izquierda del marco del escenario, invisibles para los espectadores. Su nombre proviene de la época en que los marcos, cubiertos con lonas pintadas que forman las decoraciones laterales, se fijaron en un sistema de postes, los postes, ellos mismos incrustados en los carros que corren bajo el piso deslizándose. En este punto del escenario están las cabañas o montones donde los elementos decorativos están esperando. La maquinaria tradicional permitió hábilmente hacer un cambio a la vista donde en unos segundos se podía mostrar otro escenario: chasis de alas geométricas, oblicuas o medias, armaduras, cortinas y principales, frisos, gasas, redes, franjas de aire, franjas de tierra, Las pasarelas y todo tipo de objetos podrían cambiarse en una sola maniobra utilizando los mecanismos de los tambores ubicados en la parte inferior, las perchas y las pasarelas de servicio. Un tambor especial Una pieza desde la cara hasta el lejano, permitió diseñar la combinación de este tipo de efecto de puesta en escena popular entre el público. Los extraordinarios bastidores de la Opera Garnier tienen cada uno 18 metros de ancho. Hay varios ascensores de servicio y torres móviles altas para colgar accesorios de iluminación. Los artistas están esperando su entrada.

Las escenas tienen un nombre: el lado del patio está a la izquierda para el artista frente al teatro, el lado del jardín es su derecha. Este uso convencional se remonta a la era posrevolucionaria cuando la ideología dominante prohibió el uso de ciertas palabras. En el escenario, el lado izquierdo (corte) se llamaba el lado de la reina y el lado derecho (jardín) el del rey. Fueron los maquinistas de la Comédie-Française quienes iniciaron este nuevo nombre cuando esta institución aún residía en la Salle des Machines en el Palais des Tuileries entre el patio (este) y el jardín (oeste). Los maquinistas están aquí en las bandejas, se dividen en varias brigadas de acuerdo con la zona de su función en este gran escenario: los correos, los jardineros, al frente o en la distancia, los trumeautiers trabajan en el centro de las escenas, el trumeau .

Las perchas
Por encima del proscenio, esta parte superior (percha o percha) de la escena de la jaula toma su nombre de los siglos xviii y xviii e, este lugar fue rodeado por una forma curvada, inevitablemente, un marco de madera para las necesidades de su montaje. A ambos lados, seis anchas pasarelas metálicas o pasillos de servicio entre los cuales se mueven verticalmente desde la cara hasta los distantes 83 tubos metálicos, los portadores, donde se fijan los elementos decorativos y de iluminación. En Garnier Opera, los transportistas, con una capacidad de más de una tonelada, alcanzan los 28 m de longitud y pueden recibir cortinas del mismo tamaño de más de 17 m de altura. La primera pasarela conocida como el puente Duboscq lleva el nombre del ingeniero óptico que creó, durante cuarenta años en la Ópera de París, todas las primeras luminarias con electricidad,

Las tres parrillas
En la parte superior de la jaula del escenario (directamente sobre el frontón triangular coronado por el grupo de Apolo) hay tres capas de pisos de metal forrados con parrillas, suspendidas por un bosque de agujas en el suelo. marco formado por dieciséis enormes vigas de acero reticulado ensambladas por remachado, una altura de 1,60 m. Las tres parrillas están equipadas con cientos de poleas que recorren kilómetros de cable metálico utilizado para maniobras verticales. La primera parrilla está a 35.50 m sobre el piso del escenario. Originalmente y como en la parte inferior, los tambores se extendieron sobre las tres parrillas, como se puede ver en la sección transversal que se muestra arriba. Hoy, los tambores y los equipos contrabalanceados han sido reemplazados por motores eléctricos y cabrestantes controlados por computadora.

Maquinaria
El Director Rouché emprende, entre 1917 y 1921, una gran innovación en la maquinaria de la percha: los tambores de las parrillas son reemplazados por 102 equipos mecánicos contrabalanceados, instalados con espaciado regular, para 102 portadores soportados por siete a diez alambres de acero, el contrapesos (panes, cerdos) ajustables según las necesidades de movimientos para decoraciones e iluminación. El control único de cada portador permanece en el hilo de cáñamo y se vuelve fácil para los dobladores que también tienen un freno de parada. En ese momento, una obra lírica o coreográfica en 10 pinturas todavía tenía una puesta en escena con 10 conjuntos diferentes. Por ejemplo, el Ride of The Valkyrie de Richard Wagner, vio subir para galopar hacia un cielo formado nubes, frisos, tul, gasas, humos, iluminación fantástica y el gran apoyo pasable inclinado, un escuadrón de jinetes armados de regreso a Valhalla.

Durante el primer cuarto del siglo xx, hay más de 800 kilómetros de cuerda (cáñamo y acero confuso) para este desarrollo que facilitó el trabajo en el escenario hasta la percha.

Palais Garnier
La Opera Garnier, o Palacio Garnier, es una vocación nacional de teatro y coreografía lírica y un elemento importante del patrimonio del distrito 9 de París y la capital. Se encuentra Place de l’Opera, en el extremo norte de la Avenue de l’Opera y en el cruce de muchas carreteras. Se puede acceder en metro (estación Opera), en el RER (línea A, estación Auber) y en autobús. El edificio se destaca como un monumento particularmente representativo de la arquitectura ecléctica y el estilo historicista de la segunda mitad del siglo xix. Según una concepción del arquitecto Charles Garnier retenida después de un concurso, su construcción, decidida por Napoleón III como parte de las transformaciones de París realizadas por el prefecto Haussmann e interrumpida por la guerra de 1870, se reanudó al comienzo de la Tercera República,

Diseñado por el arquitecto Charles Garnier en 1875, el Palais Garnier alberga un prestigioso auditorio y espacios públicos (gran vestíbulo, rotonda de abonados, salones), una biblioteca-museo, así como varios estudios de ensayo y talleres.

El teatro «estilo italiano», cuyo techo fue pintado por Marc Chagall en 1964, tiene capacidad para 2054 espectadores. Con casi 480,000 visitantes al año, es uno de los monumentos más visitados de París. Está clasificado como monumento histórico desde 1923.

Esta ópera se llamó «Ópera de París» hasta 1989, cuando la apertura de la Ópera Bastilla, también ópera en París, influyó en su nombre. Ahora está designado por el único nombre de su arquitecto: «Opera Garnier» o «Palais Garnier». Las dos óperas ahora se agrupan en el establecimiento público industrial y comercial «Opéra national de Paris», una institución pública francesa cuya misión es implementar la ejecución de representaciones líricas o de ballet, de alta calidad. artístico. La ópera Garnier ha sido clasificada como monumento histórico desde el 16 de octubre de 1923.