Cultura azuchimomoyama, samurai del arte, el Museo Nacional de Tokio

cultura Azuchimomoyama es una cultura de la época Azuchimomoyama en la que el proyecto de unificación ha sido promovida por Nobunaga Oda y Hideyoshi Toyotomi. Esta época, el momento de la guerra del mundo del fin y la unificación del mundo, la aparición de los señores feudales emergentes, rico comerciante, fue el fondo y las negociaciones en el extranjero próspera, abrieron magníficas, flores brillante cultura.

cultura Momoyama para reflejar la fortaleza económica de la ética y de los comerciantes emergentes fuerzas de samurai y rico comerciante, es una cultura menos mundano del color de budista. El período Azuchi-Momoyama, en las zonas urbanas, fue la época de comerciante emergente ha crecido llamada a la basura Pérdida et al rico comerciante de Sakai de Munehisa y Imai Hakata. Hay tendencias culturales lujosas y masivas en contra de la riqueza. También por la política de Nobunaga, se debilitó en el centro de la fuerza de las fuerzas budistas, reduce los trabajos específicos doctrina budista, en lugar de la humana centrada, se ve estilo mundano.

Una pintura
Momoyama, castillos y templos dentro de las paredes, puertas correderas, pantalla abatible o en el techo, pinturas murales de lujo por la técnica de más que ir pintada en azul y verde de la línea Yukón en la parte superior de la tierra de pan de oro (Damier) ( Dibujo de la imagen). foto oscura, es de por sí se refiere al color de la pintura en general, es la palabra para el sumi-e. Que toda la superficie dorada entre imagen oscura era KoAya con presionado «turquesa» o sistema de azul se conoce como «KimuAoiga», que se originó en el período Muromachi. Las pinturas de la pared, había dos tipos de imagen oscura (KimuAoiga) y la pintura de tinta, en, pinturas generales KimuAoi paredes están decoradas en un espacio público como un salón y salón en la arquitectura de interiores, decoración del espacio privado La pintura a tinta fue amada.

En la era vibrante de la unificación, en particular, se prefiere el oro y se obtiene potentes cuadros con color denso. A pesar de que el castillo era un símbolo de la nueva autoridad no debe no se mostrará a la autoridad en el interior, brillo dorado se ha convertido en un Tedate extremadamente eficaz para ejercer tal efecto. Y, orientado a la de oro, que era también desde el lujo no es sólo porque simplemente para satisfacer el sentido estético de la gente del mundo y los señores feudales et al., Dio como resultado el efecto de iluminación del equivalente en el salón de las veces no se puede obtener con una iluminación suficiente. Allí, se prefirieron motivo de estilo japonés y leones, escritura inteligente, tales como la imagen de Han tales bellezas de la naturaleza (Somotoga) del motivo viento. nubes y lingotes de oro es particionar el paisaje entre la pantalla grande, dibujando un objeto a ser un motivo de tamaño natural, que íbamos a tener una poderosa realista.

Edo pinturas de la era de la era Azuchimomoyama, en el centro de la escuela Kano, incluyendo Eitoku y Tanyu, Sotatsu Korin-Hoitsu et al. Rimpa, Nanga facción de Taiga-Buson et al., Maruyama para ser el padre de la Okyo Wu Primavera ha escuela Shijo, produjo una pintores individualistas de Jakuchu, Ashiyuki- et al., se ha expuesto una fase de Hyakka. Caligrafía, establece un período Edo de sanpitsu (Shinín-Kōetsu-Akirano) es un nuevo Shofu, China método manual sanpitsu et al trajo el Obaku es, la mitad del periodo Edo y más tarde, se hizo popular como un libro de estilo chino . Aquí se exhiben pinturas y Shoseki que ha sido objeto de una gran variedad de expansión en la era de Edo a partir del período Azuchi Momoyama. Esta vez, la pintura en el centro del retrato verosimilitud de obras maestras y retrato dibujado por el Kazan y Tsubakiyama, Shoseki exhibirá el libro de monjes y confuciana.

Caligrafía
En comparación, tales como el ladrillo pintura Noh y Kyogen, caligrafía desde restauración kenmu se puede decir que en general era extremadamente débil. El Meihitsu del seudónimo que fue escrito desde la era Heian al periodo Kamakura (Kana) se conoce como la «vieja escritura».

Por otra parte, en el período Muromachi, documento que recibió el Zen y su (pintura de tinta, de Zenrin Bokuseki) impacto es, por actividades como Ikkyū y la mencionada respetando Príncipe de Daitokuji, ceremonia del té y los lazos profundos, el período Muromachi en los últimos días de cualquier edad Me convertí para ser respetado como una ceremonia de té. En cualquier caso, los revestimientos, así como Somotoga, se convirtieron a los lujosa. Una vez en el período Momoyama, Muneho Myocho y Ikkyu et al., Japón Bokuseki, o es Bokuseki del Mitsuan antes mencionado ha sido apreciado con la difusión de la ceremonia del té. Su contenido, al igual que aplican, las palabras buen viaje, Hogo, emitir caracteres, palabras de preguntas y respuestas, son muy variadas, tales como la poesía antigua.

Cerámica
Azuchimomoyama En la época, alrededor del horno de Seto y el horno de Mino era un productor de cerámica vidriada, Bizen se ha desarrollado como un productor de la no-cocción de la cerámica de esmalte de salida apriete, Shigaraki, Tamba, cada horno de Iga, un poco tarde Karatsu Entonces, se creó un representante de cerámica de esta época.

Esta integrada se vio favorecido por el té de Shoin por el noble convencional es tal Tenmoku cuencos y celadón bol, mientras que el llamado «Karamono», por el brote de té Wabi, y la ceremonia del té Zen en lugar de un mero entretenimiento se convirtió en y cuando se convierte en los objetivos de la formación humana, el té también se debe al hecho de que algunos de los sobrios «torpeza de la belleza» incompleta era bueno.

Ceremonia del té
ceremonia del té es frecuente, mientras que los juegos de té de la especialidad de Karamono ha sido apreciado, también se desarrolló el té disculpa como un desafío a la misma. El té es o es una recompensa para el vasallo de los señores feudales, la ceremonia del té también se vio afectada por la política, como unirse a los señores de la guerra y rico comerciante.

Laca
piece Strong de decorativa se ha hecho también en Muebles y Decoración se sometió a una laca. Hideyoshi esposa legal de Ken Hazime (Kodaiin) Makie el templo Kodaiji, que era primeros días a las explotaciones ( «Kodaiji makie») es un grupo Makie para representar el período Momoyama, entre ellos «bambú Akikusa Makie Bunko» es la artesanía makie Es prominente como. Lirismo en la expresión Akikusa, generosidad de la configuración de la pantalla, la representación de motivo sofisticado con claridad, tales como líneas dibujadas que representan la fuerza y ​​la flexibilidad, Kodaiji Makie tiene diversas características que conducen a los mismos cuadros de época, junto con la innovación Tiene una gran calidad de imagen.

En el templo Kodai-ji, Hideyoshi y su esposa el coro culto y Dan-columna y su entorno, la construcción de accesorios metálicos decorativos, o también contra dicha capilla, dispersos Hanaikada e instrumentos en lacado negro, o, alternativamente, como Akikusa Maki-e hace expresiones de símbolos y es espectacular.

Colorante textil
Tsuji decorado con hojas de otoño, las declaraciones de rejilla diagonales, etc. sobre un fondo blanco lleva un Kosode de Hanasome
productos textiles, que representan a muchos de la moda está, y si quieres a la tela tejida con hilo teñido, pero hay un caso en el que el tinte de la tela de tejer el hilo que no se tiñe, el trabajo suele tejer los primeros (textil), este último Se llama un trabajo teñido (tinte). Por cierto, la antigua «teñido», a veces referido como «post-teñido» este último.

En la industria textil, en Sakai, que se vio afectada por el brillante tejida método, brocado y Karaori, brocado, gasa, Monsha, oro Monsha, damasco satén, pero la producción, tales como crepe se ha convertido en próspero, Hideyoshi era proteger el Nishijin de Kyoto Como resultado, Nishijin logró un gran desarrollo después de esto. Tales como el terciopelo, las tapicerías de brocado Dong-soo, y bárbara trajo de Nishijin son otra preciada de un niño, se dice que los jefes militares de terciopelo manto Kenshin Uesugi para haber usado son existentes (actualmente almacenado en el Museo de Uesugi Yonezawa City, Prefectura de Yamagata Ahí

Azuchi durante la era Edo de Momoyama, exhibirá una gran variedad de muebles, que ha aparecido en las personas que nos rodean. Temporada juntos, a través del diseño de objetos de recuerdo el nombre de la primavera desde principios de primavera, como la ciruela, camelia y Sakura, que estará pensando en el estilo de vida de la gente de los días pasados.

Museo Nacional de Tokio

Museo Nacional de Tokio, que recoge y almacena los bienes culturales en los anchos diferentes regiones orientales en el centro de Japón como un museo integral de Japón, con la vista del público, hacer los programas de investigación y educativos relacionados con esta , Tiene como objetivo preservar y utilizar propiedades culturales que son activos nacionales valiosos.

Desde el 1 de abril de 2007, el Museo Nacional Institución Administrativa Independiente y el Instituto Nacional del Instituto Nacional de Investigación sobre Bienes Culturales, que pertenece al Museo Nacional de Tokio está integrado «institución administrativa Institutos Nacionales Independientes para el patrimonio cultural» se puso en marcha. La preservación de los bienes culturales y su uso se basa en la valiosa propiedad nacional de la nueva corporación, promoverá más eficiente y eficaz.