Azerbaiyán Bienal de Venecia 2015, Italia

La Bienal de Venecia es un evento muy esperado por todos los trabajadores y amantes del arte. Es considerada la exposición y acción más prestigiosa y representativa del mundo del arte moderno.

Pabellón de Azerbaiyán
Segunda participación de Azerbaiyán en la 56ª Exposición Internacional de Arte – la Biennale di Venezia, con el apoyo de la Fundación Heydar Aliyev. Para la Biennale Arte 2015, Azerbaiyán presenta dos exposiciones para audiencias internacionales que celebran las voces de artistas que abordan cuestiones sociales, políticas y ecológicas de relevancia global.

de Pury de Pury y Emin Mammadov curan la primera exposición, Beyond the Line, que destaca el espíritu resistente de los artistas cuyas vidas y obras fueron eclipsados ​​por el régimen represivo soviético de mediados del siglo XX.

Susie Allen, Laura Culpan y Dea Vanagan de Artwise seleccionan la segunda exposición, Vital life, en la que Azerbaiyán reúne a artistas contemporáneos internacionales cuyo trabajo expresa preocupaciones sobre el destino de nuestro planeta. Cuando se miran conjuntamente, las dos exposiciones revelan un país que contempla su pasado y su futuro, así como el impacto de las transformaciones sociales e industriales del siglo XX en su propio suelo y el del mundo. Beyond the Line revisita un momento crucial dentro de la historia de Azerbaiyán y devuelve sus voces a los artistas de mediados de siglo de la nación, que fueron silenciados o ignorados bajo el dominio soviético.

Con Vital life, Azerbaiyán mira hacia adelante, y más allá de sus fronteras geográficas, proporcionando una plataforma para artistas y científicos internacionales que se enfrentan a los desafíos ecológicos que enfrentamos a nivel mundial hoy y mañana como resultado de nuestros avances tecnológicos y el consiguiente aumento del consumo.

Ambas exposiciones muestran la gravedad de la voz del artista sobre los problemas sociales y ambientales que definen no solo el pasado, el presente y el futuro de Azerbaiyán, sino también del planeta.

Vida vital

Vida vital, son dos palabras muy profundas que, para mí, resumen adecuadamente esta exposición sobre arte y conservación del medio ambiente, dos de mis pasiones personales. No me parece ningún lugar más pertinente para dar vida a esta exposición que Venecia, donde a su alrededor se puede ver el profundo impacto que tendría un cambio significativo en el clima del mundo. Simplemente desaparecería. Qué pérdida sería para el mundo y para las generaciones futuras si esta ciudad fuera destruida por la acción humana, o de hecho por nuestra inacción en preservarla. En esta exposición, hemos dado vida a algunos de los desafíos que enfrentan el hombre, las plantas, los árboles y los animales que viven juntos en este planeta. A pesar de esos desafíos, encontrar una manera de vivir juntos es esencial para mantener la Tierra y las especies que la habitan.

A veces, cuando miras alrededor del mundo, puedes suponer que esta idea de un planeta sostenible en el que pájaros, abejas, plantas, árboles, animales y humanos viven juntos en armonía es un sueño inútil que nunca se logrará. Pero no creo que sea así. Es por eso que fundamos IDEA (Diálogo internacional para la acción ambiental) hace tres años en Azerbaiyán.

IDEA se enfoca en involucrar a los jóvenes en la acción ambiental. En el corto tiempo que hemos estado activos, hemos comenzado un gran proyecto de replantación de árboles, más de un millón, para recuperar parte de la tierra que ha sido dañada durante muchos años. Además, el año pasado celebramos la cumbre del gato caucásico en Bakú, que se centró en cómo podemos apoyar la reintroducción del leopardo caucásico casi extinto en Azerbaiyán.

Después de este evento, comenzamos a trabajar con la ZSL (Sociedad Zoológica de Londres) y la UICN (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza) para crear un plan para apoyar esa reintroducción. También hemos colaborado con Georgia en la reintroducción de gacelas, y estamos desarrollando iniciativas conjuntas con la American Prairie Foundation, la Blue Marine Foundation, WildCru en la Universidad de Oxford y Panthera.

IDEA está al comienzo de su viaje, pero es por eso que estoy tan entusiasmado con la creación del laboratorio IDEA como parte de esta exposición en Venecia. Biennale Arte 2015 nos ofrece un momento único en el tiempo donde podemos mostrar a los cientos de miles de visitantes que vienen a esta hermosa ciudad los desafíos que enfrentamos, y juntos explorar ideas que tenemos para solucionarlos en el futuro. Estoy encantado de trabajar con la profesora Rachel Armstrong en su creación, y espero que juntos podamos explorar algunas ideas potenciales que cambien el juego que ayuden a hacer que nuestro planeta sea más sostenible para las generaciones futuras.

El arte intemporal se trata de crear obras que sean únicas, hermosas y convincentes, al tiempo que se comunica un mensaje a su audiencia. No hay mensaje más profundo que sostener este planeta y vivir en armonía con las otras especies que lo habitan. Podría decirse que también es el mayor desafío que enfrentamos. Sin embargo, estoy entusiasmado de que al unir el Laboratorio IDEA con las increíbles, inspiradoras y únicas obras de arte de Vita Vitale, forjaremos nuevos futuros para nosotros y para el planeta. Es por eso que estamos tan agradecidos por el apoyo de SOS – Save our Species, una coalición global fundada en parte por la UICN.

La Bienal de Venecia se estableció en 1895 como la primera exposición internacional de arte de la ciudad de Venecia; Ese mismo año, el físico Svante Arrhenius presentó un documento innovador a la Sociedad Física de Estocolmo titulado « Sobre la influencia del ácido carbónico en el aire sobre la temperatura del suelo », que vincula las concentraciones de dióxido de carbono con el calentamiento global por primera vez. 120 años después, en 2015, volvemos a ver a La Biennale di Venezia encajar con las preocupaciones medioambientales, ya que marcamos la segunda participación de Azerbaiyán con dos exposiciones muy diferentes. El primero, Beyond the Line, rememora un momento crucial de su historia y devuelve las voces a los artistas de la nación de mediados de siglo que fueron silenciados o ignorados bajo el dominio soviético. En su segunda exposición, Vita Vitale, Azerbaiyán espera, y más allá de sus fronteras geográficas, lidiar con el delicado equilibrio del ecosistema de nuestro planeta y el impacto de los humanos en el mundo natural.

En las décadas que han pasado desde que Arrhenius advirtió por primera vez sobre el efecto invernadero, la investigación sobre la condición de nuestro medio ambiente ha florecido. Sin embargo, alarmantemente, estamos haciendo muy poco para cambiar el comportamiento humano que exacerba el calentamiento global. Si bien Vita Vitale rastrea nuestra huella y explora preocupaciones ambientales como la contaminación, el aumento del nivel del mar, el cambio climático, el agotamiento de los recursos y las especies en peligro de extinción, es importante para nosotros como curadores que no se limite a ilustrar temas ambientales. Más bien, esperamos que se convierta en un catalizador, una llamada de atención y una llamada a la acción para todos y cada uno de nosotros.

En este espíritu, el Laboratorio Viviente de Vita Vitale, organizado por IDEA (Diálogo Internacional para la Acción Ambiental), estimula el diálogo entre los mundos de la creatividad, la innovación, el arte y la ciencia. Invitamos a la profesora Rachel Armstrong (investigadora principal de TED y profesora de arquitectura experimental de la Universidad de Newcastle) a colaborar con científicos, artistas y diseñadores para concebir y probar nuevas formas de sintetizar con el ámbito natural. A través de su alianza, el Laboratorio Viviente energiza a Vita Vitale con las herramientas para llevar a cabo los cambios necesarios.

Los artistas de Vita Vitale también son agentes de cambio: nos ayudan a ver nuestra interdependencia con el mundo natural y cómo nuestros hábitos diarios impactan en la tierra. A ellos les estamos muy agradecidos. Nos recuerdan que nuestra huella sobredimensionada y aparentemente indeleble en el planeta no tiene por qué ser irrecuperable.

Al igual que 1895, que incluyó no solo la presentación de Arrhenius sobre el calentamiento global, y el establecimiento de la Biennale di Venezia, sino también la fundación del Premio Nobel y la proyección de la primera película comercial de los hermanos Lumière, fue importante para el arte y la ciencia, Creemos que los artistas y científicos de la Biennale Arte 2015 nos inspirarán a reconocer el estado de nuestro planeta hoy y cómo nuestros hábitos nos afectan a todos. En última instancia, sus voces colectivas resuenan en toda Vita Vitale, pidiéndonos que contemplemos qué será de ‘todos los futuros del mundo’ si no cuidamos el planeta hoy.

Exposición
La participación de Azerbaiyán en la 56ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia 2015 es encargada por la Fundación Heydar Aliyev. Para la Biennale Arte 2015, Azerbaiyán presenta dos exposiciones para audiencias internacionales que celebran las voces de artistas que abordan preguntas complejas y apremiantes que nos afectan a nivel mundial. Mientras Beyond the Line reconsidera el pasado del país, Vita Vitale mira hacia el futuro de Azerbaiyán, y más allá de sus fronteras geográficas, para destacar a los artistas y científicos que enfrentan los desafíos ecológicos que enfrentamos a nivel mundial.

El naturalista Sir David Attenborough declaró una vez que los humanos eran una plaga en la Tierra, agotando sus propios recursos y los de otras especies, amenazando así su propia existencia. Vita Vitale une a un grupo internacional de artistas contemporáneos galvanizados por esta amenaza. Desde las habitaciones de proporciones grandiosas de un palacio del siglo XIII con vistas al Gran Canal de Venecia, en sí mismo portador del pesado peso de la huella humana, sus obras e instalaciones multimedia exploran las consecuencias de los contaminantes plásticos, el consumo, el cambio climático, la disminución de los recursos, el deterioro de la tierra. y paisajes marinos, aumento del nivel del mar y especies en peligro de extinción. Desde tomas aéreas del cada vez más árido Panhandle de Texas hasta un páramo futurista construido sobre los excesos del mercado financiero; Desde fotografías de chanclas lavadas en las playas de Gales hasta esculturas de arrecifes con incrustaciones de percebes inspiradas en la urbanización de las Islas Galápagos, Vita Vitalena navega por el delicado equilibrio entre el ecosistema de nuestro planeta y nuestro impacto en el mundo natural. Al mismo tiempo, obras como un enjambre dorado de abejas, una animación idílica de un manzano y esculturas de olivos celebran nuestra interdependencia en la Tierra y sus especies.

El Laboratorio de la exposición, organizado por IDEA (Diálogo Internacional para la Acción Ambiental), refuerza aún más nuestra conexión con nuestro medio ambiente, especialmente el propio entorno inmediato de Vita Vitale. Ubicado a solo unos pasos del Gran Canal, y inspirándose en las preocupaciones ecológicas de Venecia, el Laboratorio IDEA convoca a científicos, artistas y diseñadores para iniciar un diálogo sobre la síntesis de nuestras capacidades tecnológicas y nuestro ámbito de vida.

En un momento en que la raza humana consume y abandona cada vez más los recursos naturales y los productos hechos por el hombre, las voces colectivas de los artistas y científicos de Vita Vitale resuenan en todo Ca’Garzoni. Nos desafían a enfrentar los peligros potenciales de ignorar los mensajes que Vita Vitale transmite. , al tiempo que sugiere herramientas creativas e ideas para asegurar «todos los futuros del mundo».

Artistas expositores: Edward Burtynsky, Mircea Cantor, Loris Cecchini, Gordon Cheung, Khalil Chishtee, Tony Cragg, Laura Ford, Noémie Goudal, Siobhán Hapaska, Paul Huxley, IDEA Laboratory y Leyla Aliyeva, Chris Jordan con Rebecca Clark y Helena S.Eitel, Tania Kovats, Aida Mahmudova, Sayyora Muin, Jacco Olivier, Julian Opie, Julian Perry, Mike Perry, Bas Princen, Stephanie Quayle, Ugo Rondinone, Graham Stevens, Diana Thater, Andy Warhol, Bill Woodrow, Erwin Wurm, Rose Wylie.

Curador científico para el Laboratorio IDEA: Rachel Armstrong, profesora de arquitectura experimental, Universidad de Newcastle y becaria TED 2010; con ecoLogic Studio, Julian Melchiorri, Mike Perry y Studio Swine.

Más allá de la línea

La cultura es una herramienta universal e insustituible que permite que las personas y las naciones se perciban y se comprendan más profundamente. Un ejemplo sorprendente es la Bienal de Venecia, que durante muchos años ha servido a los nobles objetivos de la unidad espiritual, el enriquecimiento mutuo de las culturas y el fortalecimiento de los lazos creativos entre artistas talentosos de todo el mundo. Ideas extraordinariamente efectivas, y proyectos prometedores que enriquecen las relaciones entre países y personas, surgen en un clima de comunicación amigable dentro de cada Bienal. El alto nivel profesional de sus participantes, el espíritu que afirma la vida y una variedad de géneros le han otorgado a la Bienal de Venecia fama y reconocimiento internacional.

El continuo éxito de La Biennale di Venezia, junto con la expansión geográfica de sus participantes, demuestra que la cultura no conoce fronteras. Su mayor exposición atrae el interés tanto de expertos como de audiencias generales de los diferentes países del mundo, incluido Azerbaiyán. Esto, a su vez, muestra la aspiración de las personas de expandir la cooperación humanitaria y contribuir a la expansión de la civilización y el diálogo intercultural.

Mientras la 56ª Exposición Internacional de Arte – la Biennale di Venezia dirige su atención al tema de Todos los futuros del mundo, Azerbaiyán presenta Beyond the Line, una exposición que por primera vez muestra el arte original de la vanguardia azerbaiyana de los últimos siglo a una amplia audiencia de profesionales del arte. Tofik Javadov, Javad Mirjavadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev y Fazil Najafov son todos maestros de talentos únicos, cada uno de los cuales cultivó su propia práctica artística distintiva. Están unidos por imágenes que expresan sus profundas influencias culturales, un lenguaje visual simbólico y el uso de estilos nacionales y populares de Oriente Medio de notable sofisticación.

Cuando la Fundación Heydar Aliyev se nos acercó, si estaríamos interesados ​​en co-curar, con Emin Mammadov, ‘Beyond the Line’, el pabellón de Azerbaiyán de la Bienal de Venecia de este año, no sabíamos absolutamente nada sobre la generación perdida de artistas que estaban trabajando en Bakú durante la época soviética en la década de 1970. Cuando estaba preparando la primera subasta de Sotheby’s en Moscú en 1988, pasé una cantidad considerable de tiempo en la búsqueda de obras de artistas rusos, activos durante el mismo período en Moscú en condiciones igualmente aisladas, tenía mucha curiosidad por descubrir el trabajo de sus homólogos azeríes.

Las pinturas de Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev y las esculturas de Fazil Najafov Me impresionaron su estilo fuertemente expresionista y, en el caso de los pintores, su uso extensivo de colores muy brillantes. Estas obras son totalmente diferentes no solo de todo lo que se estaba haciendo en el oeste en ese momento, sino también de lo que se estaba haciendo en Moscú o Leningrado.

A pesar de las circunstancias infinitamente difíciles que enfrentaban estos artistas para poder expresarse, existe una gran fuerza, vigor y pasión que emana de esas obras. En el apogeo de la Guerra Fría, había muy poca información disponible para los artistas sobre lo que sucedía en otros lugares. Si una revista de arte occidental fuera ocasionalmente traída a artistas rusos por visitantes del oeste, el aislamiento de artistas oficialmente no aceptados en Azerbaiyán en el momento de la Unión Soviética fue total. Los artistas tuvieron que cavar profundamente dentro de sí mismos en busca de inspiración, pero también lo encontraron en la tradición azerí de siglos de artes y oficios y la fabricación de alfombras.

En el mundo posterior a la Guerra Fría y con la revolución tecnológica, el mundo del arte contemporáneo se ha vuelto global. Los artistas que trabajan en cualquier parte del mundo están bastante bien informados sobre lo que otros artistas están haciendo en otras partes del mundo. Esto ocasionalmente ha llevado a un estilo internacional suave. La exposición ‘Fly to Baku’ que tuvo lugar en Phillips de Pury a principios de 2012 puso de relieve la vibrante escena de los artistas que trabajan en Baku hoy. Esta exposición se mostró posteriormente en París, Berlín, Moscú, Roma, Viena. Si bien los artistas que se incluyeron en ese programa no tienen que lidiar con las limitaciones y el aislamiento que gobernaban las vidas de las generaciones de 1970 y 1980, un hilo común allí también era un sabor claramente azerí que es totalmente original.

El trabajo del grupo de artistas fuertes de la generación ‘Beyond the Line’, cuya pasión interior los ayudó a comparar todos los obstáculos que se les presentaron, finalmente se le está dando un escenario. Espero que descubrirlo transmitirá a los espectadores del pabellón de Azerbaiyán algo de la misma fascinación que me ha dado.

Exposición
El arte reacciona intensamente a la modernidad, recreando la imagen visual de una época como un todo. Cada hito en el desarrollo de los estados y las naciones permanece en la memoria de la humanidad debido al arte.

Vivimos en una época en que el arte se está globalizando cada vez más. Sin embargo, a mediados del siglo XX, el mundo del arte era bastante diferente. Para una sexta parte del mundo, el arte se dividió en dos conceptos mutuamente excluyentes: soviético y occidental. Aunque los logros de la cultura de Europa occidental, incluido el desarrollo del modernismo del siglo XX, se habían convertido en parte del canon cultural de Occidente, estaban ausentes del mundo del arte soviético.

Pero el tiempo no se detiene, incluso en un país tan estrictamente regulado como la URSS. A fines de la década de 1950, el innovador arte azerbaiyano que contradecía la ideología del arte soviético se desarrolló en la periferia del arte oficial. En la década de 1960, los artistas que se desviaron de la línea del Partido Comunista ya no fueron arrestados. No fueron desterrados a Siberia y fusilados como lo fueron en la terrible década de 1930. En cambio, fueron castigados de manera diferente. Sus obras de arte fueron ignoradas. Tampoco fueron exhibidos en exposiciones, ya que a los propios artistas no se les permitía viajar al extranjero. El gobierno soviético simplemente fingió que estos artistas no existían. Libres del ojo vigilante de los funcionarios del Estado, encontraron su autoexpresión y se convirtieron en creadores independientes. Pero pagaron un alto precio por esta libertad. Tuvieron que rechazar el éxito, la gloria y la seguridad financiera. Han fallecido en la oscuridad. Pero hoy Azerbaiyán rinde homenaje a sus nombres y considera que sus obras de arte son clásicos del arte azerbaiyano.

Azerbaiyán presenta con orgullo sus obras en Beyond the Line dentro del Pabellón de Azerbaiyán en la 56ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia 2015, que muestra el trabajo de los artistas no conformistas del período soviético Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev y el escultor Fazil Najafov. La exposición también incluye la película ‘Stepping over the Horizon’, dirigida por Shamil Najafzada a partir de un guión basado en las memorias de Sarah Oghuz Nazirova, historiadora y crítica de arte. Además, contiene una instalación de Huseyn Hagverdi, cuya carrera sufrió bajo el dominio soviético, pero cuya creatividad, sin embargo, floreció. Su instalación escultórica saluda a los visitantes de la exposición y une las vidas y la producción creativa de dos épocas: la era del totalitarismo soviético y el período de la independencia de Azerbaiyán. Dedicado a todos aquellos que recorrieron un camino difícil y espinoso hacia la libertad, este trabajo une a generaciones. Dice que la memoria está viva

Este sello distintivo de las bellas artes de Azerbaiyán, una exposición que muestra obras maestras del arte de vanguardia del siglo pasado, es posible gracias a la iniciativa de la Fundación Heydar Aliyev y la participación personal de la Primera Dama de Azerbaiyán, Mehriban Aliyeva. Con el apoyo de Mehriban khanum Aliyeva, estas valiosas obras de arte salen de Azerbaiyán por primera vez para presentarse ante un público general y profesional en el evento mundial de arte más antiguo, importante y prestigioso: la 56ª Exposición Internacional de Arte – la Biennale di Venezia .