Autoridad y ansiedad, entre declaraciones y sueños, arte del sudeste asiático desde el siglo XIX, National Gallery Singapore
Autoridad y ansiedad (del siglo XIX a principios del siglo XX): la sección examina el nacimiento del arte moderno en el sudeste asiático en los importantes cambios sociales del siglo XIX. El mayor contacto cultural con Occidente, a menudo a través de la experiencia colonial, influyó en el tipo de arte producido. Las élites locales usaron el arte para afirmar y defender su estatus, mientras que los artistas afirmaron su destreza cultural haciendo uso de nuevos estilos y técnicas. La sensación de una ruptura con el pasado, o un cambio profundo, puede entenderse como el comienzo de lo moderno.
La parte de «Autoridad» del primer tema de la exposición arroja luz sobre las influencias culturales y estéticas del colonialismo y cómo no solo se utilizaron como propaganda, sino que también se apropiaron de ellos por artistas locales. Los visitantes comienzan su viaje cronológico en una elegante sala del tribunal, completa con balcones para espectadores y un muelle.
Aquí, una fascinante mezcla de artefactos de artistas europeos y regionales incluye: armamento finamente forjado de Java; litografías de mapas coloniales detallados (aunque inexactos); estudios de acuarela de trajes de la corte real vietnamita; estudios étnicos fotográficos de «nativos» de Javan; y aceites en miniatura sobre marfil de artistas chinos desconocidos.
La pieza central definitiva es la gran pintura al óleo Forest Fire (1849) de Raden Saleh, nacido en Indonesia. En su descripción de las exóticas bestias de la jungla que huyen de las llamas que se acercan, Saleh, que en ese momento había estado viviendo en Europa durante dos décadas, combina el romanticismo con el subtexto del inexorable poder colonial. Otras obras de este artista incluyen dos vistas del monte javanés. Merapi en erupción (ambos en 1865) en paisajes violentos que habrían reforzado los prejuicios europeos de una tierra primitiva.
Otras influencias artísticas occidentales se observan en retratos apacibles, como el de una prominente familia filipina de clase media (hacia 1880) del pintor filipino Simon Flores, que cuelga junto a las vírgenes cristianas de su compatriota Félix Resurrección Hidalgo expuestas a la población (1884), Un ejemplo salaz de las narraciones mítico-históricas populares en Europa en ese momento
Entre declaraciones y sueños: arte del sudeste asiático desde el siglo XIX
¿Qué define al sudeste asiático y su arte? Desde artefactos históricos hasta percepciones contemporáneas de tales objetos, «Entre declaraciones y sueños» traza la ruta tortuosa del arte de la región, desde su conexión con el colonialismo del siglo XIX hasta sus actuales reformulaciones del patrimonio, la estética y la identidad. El viaje artístico a través de estas galerías es una progresión bellamente articulada, y la colección aquí establece un marco lúcido y distintivo para el objetivo fundamental de la Galería: avanzar en el discurso académico sobre la historia del arte del sudeste asiático. Dados sus análisis históricos detallados y su paleta visual ecléctica, «Entre declaraciones y sueños» puede saborearse mejor en múltiples visitas.
Ubicada en el antiguo edificio de la Corte Suprema, la Galería UOB del Sudeste Asiático presenta más de 300 obras de arte que trazan los impulsos artísticos compartidos en todo el sudeste asiático. La Galería UOB del Sudeste Asiático, cultiva una apreciación más profunda de la rica historia y patrimonio del sudeste asiático y de su desarrollo como región.
A partir de mediados del siglo XIX, la exposición navega por la historia del arte del sudeste asiático como una que se caracteriza por un encuentro continuo con lo nuevo a medida que los artistas de la región negociaban el significado del arte y buscaban reinventar las expresiones vernáculas y la estética. Presentada en una secuencia en gran medida cronológica y marcada por puntos de inflexión clave en la sensibilidad artística, la exposición también identifica cómo el arte está inseparablemente vinculado a la tumultuosa historia social y política de la región.
El título de la exposición está acreditado a uno de los poetas más apreciados de Indonesia, Chairil Anwar. En su poema de 1948, «Krawang-Bekasi», Chairil Anwar lamenta la masacre de aldeanos en Java Occidental por parte de las fuerzas coloniales holandesas, dando rienda suelta al deseo de independencia nacional en ese momento. También se puede decir que esta línea resume las experiencias. de muchos artistas en la región, atrapados como están entre declaraciones y sueños, lo personal y lo político.
La narrativa curatorial explora cuatro lugares de temas principales en una secuencia cronológica amplia, cada uno examina críticamente el impulso artístico compartido de la región para cada período: Autoridad y Ansiedad, Imaginando País y Ser, Manifestando la Nación y Re: Definiendo Arte.
Esta exposición contiene algunas obras de arte con imágenes potencialmente sensibles. Se aconseja discreción del visitante.
Galería Nacional de Singapur
National Gallery Singapore es una institución líder en artes visuales que supervisa la colección pública más grande del mundo de arte moderno de Singapur y el sudeste asiático. Situada en el lugar de nacimiento del moderno Singapur, en el corazón del Distrito Cívico, la Galería se encuentra en dos monumentos nacionales, el Ayuntamiento y la antigua Corte Suprema, que han sido bellamente restaurados y transformados en este emocionante recinto de 64,000 metros cuadrados. Reflejando el patrimonio único y la ubicación geográfica de Singapur, la Galería aspira a ser un museo progresivo que cree diálogos entre el arte de Singapur, el sudeste asiático y el mundo para fomentar e inspirar una sociedad creativa e inclusiva. Esto se refleja en nuestra investigación colaborativa, educación, exposiciones a largo plazo y especiales, y programación innovadora.
National Gallery Singapore supervisa la colección pública de arte moderno más importante del mundo de Singapur y el sudeste asiático. Comprende más de 8,000 obras de los siglos XIX y XX en todos los medios, incluyendo pintura, escultura, grabado, fotografía y video.
Con el objetivo de ser el centro de investigación, discusión y publicación sobre el arte moderno de la región, la Galería ofrece un amplio acceso y una nueva comprensión de nuestro patrimonio único de arte visual.
Con su colección completa, la Galería presenta el desarrollo de Singapur y las culturas regionales para contar sus historias sociales, económicas y políticas. La Galería mira más allá de los límites nacionales y regionales del arte para incluir un ámbito más amplio de la cultura internacional de las artes visuales, la investigación sobre el patrimonio asiático y las afiliaciones culturales, y comprometerse con las culturas y discursos globales.