Asia el futuro, Bienal de Diseño de Gwangju 2017

Valor futuro descubierto en Asia Solo con la industria y la tecnología no es suficiente para decir el futuro. Podemos encontrar otra dirección para el futuro en la cultura cercana y familiar de Asia. Asia el Futuro es una exposición para explorar el valor futuro y la filosofía en Asia diseño. Países asiáticos como Malasia, Tailandia, etc. Realiza un diseño artesanal auténtico con técnicas tradicionales y materiales naturales. Varios productos, que combinan diseños tradicionales con diseños modernos, se muestran con el tipo de espacio tradicional asiático, que hace que las personas sientan la búsqueda natural de la felicidad.

La actitud hacia la vida reflejada en la filosofía de diseño asiática nos pide que nos preguntemos de qué se trata la verdadera felicidad en la vida y qué papel debe tener el diseño frente a los futuros cambiantes.

Destacar

Eunilee
por Eunil Lee
Lee Eunil es un diseñador internacional de telas con sede en Filipinas. Lee utiliza principalmente materiales naturales, pero junto con la adición de elementos futuristas.

Sali
por Thimi Ceramics
Según la costumbre nepalí, estos pequeños vasos se rompen después de un solo uso, representando las ideologías espirituales de Nepal y encarnando el ciclo natural de la vida humana.

Elementos asiáticos: 100 objetos
Esta colección de objetos es una exhibición completa de alrededor de 100 materiales, patrones, colores, muestras, fotografías y accesorios que simbolizan Asia

Pareo de malasia
Patrocinado por la Embajada de la República de Indonesia en Corea
La belleza del minimalismo se demuestra a través de la cultura del vestido en el sudeste asiático, en la que Sarong completa un atuendo elegante simplemente envolviendo el cuerpo.

Friends ‘N’ Stuff
Friends N Stuff, un programa de empresa social que consiste en un programa de producción y capacitación en el hogar como un medio para buscar formas sostenibles de proporcionar apoyo económico a los menos privilegiados.

Silla lateral Zaza
por Kenneth Cobonpue
El diseño caprichoso e ingenioso que se inspira en la naturaleza proyecta un telón de fondo teatral en cualquier espacio, y las frondas aparentemente delicadas envueltas en microfibra brindan un respaldo flexible.

Yothaka International
por Suwan Kongkhunthian
conceptos de estilo de vida con características asiáticas únicas mezcladas con conceptos de diseño modernos y creados con los materiales más ecológicos.

Kedai Bikin
por Kedai Bikin
Merdeka significa «independencia» en malayo, y esta silla tiene un significado significativo como un legado de los años 60 y la historia moderna de Malasia.

Choza Nipa
por Art: en
Esta cultura de la vivienda simboliza el sentido ecológico, práctico y minimalista de la estética arquitectónica del sudeste asiático.

Un afeitado apurado en Hanoi
por Ian Robert Knight
Esta fotografía captura la escena de una barbería móvil, algo bastante común en las calles del sudeste asiático. Muestra una cultura de barbería donde solo se necesita lo mínimo.

Ango
por Angus Hutcheson
Los capullos de seda no tratados naturales fueron uno de los primeros materiales naturales. Gran parte de la magia proviene de la luz refractada por la luz en diferentes ángulos, produciendo colores sutilmente diferentes.

Un barbero de la calle vietnamita lee un periódico que …
por Morgan Ommer
Esta fotografía captura la escena pausada de un barbero leyendo un periódico mientras espera a los clientes en la esquina de una calle de arte en Hanoi, Vietnam.

Nala
La colección colorida, atemporal y distintiva de Nala se completa con la reinterpretación moderna de los motivos descubiertos en la cultura tradicional única de Malasia.

Royal Selangor
Royal Selangor presenta productos sofisticados en varias colecciones con la sensibilidad del diseño contemporáneo adaptado al estilo de vida actual, basado en la artesanía histórica del estaño de Malasia.

Crafactor
inspirado en la técnica de mosaico del templo tailandés y las líneas orgánicas de la naturaleza y se actualiza a través del renacimiento de técnicas artesanales hábiles con la ayuda del sentido del diseño moderno.

El Centro Internacional de Arte de Apoyo
por el Centro Internacional de Apoyo a las Artes y Oficios de Tailandia
Esta exposición presenta productos que agregan la sensibilidad del diseño moderno a la rica base de producción de Tailandia y las técnicas artesanales tradicionales.

Museo para vender
Diseñado por Fenomeno y Maeng Sun-Pil / Hecho a mano por Han Gyeong-Hui, Choi Seok-Hyeon, Shin Gyeong-Sik, Jang Guk-Sin y otros
El tema del «Museo para vender» refleja el espíritu de los artesanos y las técnicas de la época.

Korakot
por Korakot Aromdee
Inspirado en los alrededores de las ciudades locales como la base de los medios de vida de los residentes locales, Korakot produce productos de iluminación que combinan materiales naturales como bambúes y cuerdas de cáñamo.

Bienal de Diseño de Gwangju
La Bienal de Diseño de Gwangju, organizada por la ciudad de Gwangju y organizada por la Fundación del Centro de Diseño de Gwangju (GDC), se celebra cada dos años en la Sala de Exposiciones de la Bienal de Gwangju dentro del Parque Gwangju Jungoe y otras áreas del centro en años impares entre septiembre y octubre, con Diversas exposiciones y eventos. Junto con las exposiciones que contienen los discursos como los valores de la Bienal de Diseño, la Bienal de Diseño de Gwangju intenta presentar el futuro y expandir los valores estéticos, prácticos y económicos como atributos de los diseños.

Ubicado en el suroeste de la península de Corea, Gwangju es conocida por su tradición histórica de arte y cultura. La Bienal de Gwangju ha contribuido a su incipiente progreso y al surgimiento del arte coreano en el escenario internacional. La Bienal de Gwangju, como tal, ha sido una fuerza impulsora para el arte contemporáneo de Corea y un agente que vincula las artes en todo el mundo.

Durante los últimos veintitrés años, la Bienal de Gwangju se ha convertido en una red de intercambios culturales internacionales y una plataforma para las artes visuales, mientras produce discursos sobre arte contemporáneo. Encarnando el valor general de la civilización humana a través de las artes visuales, la Bienal de Gwangju continuará difundiendo mensajes de democracia, derechos humanos y paz en Asia y el mundo, así como dentro de las comunidades locales.

La Bienal de Gwangju siempre reflejará el vigor de su establecimiento y se esforzará por dirigir discursos estéticos sobre artes experimentales y de vanguardia, al tiempo que brinda oportunidades para una mayor comunicación con el público y explora el espíritu de nuestro tiempo. Buscamos el cambio constante y la innovación para buscar siempre algo nuevo con el fin de resolver nuestras inquietudes e incertidumbres sobre el presente y el futuro.