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Arthur Boyd

Arthur Merric Bloomfield Boyd AC OBE (24 de julio de 1920 – 24 de abril de 1999) fue un destacado pintor australiano de finales del siglo XX. El trabajo de Boyd va desde las representaciones impresionistas del paisaje australiano hasta la figuración estrechamente expresionista, y muchos lienzos presentan ambos. Varios trabajos famosos fijaron historias bíblicas contra el paisaje australiano, tales como la expulsión (1947-48), ahora en la galería de arte de Nueva Gales del Sur. Teniendo una conciencia social fuerte, la obra de Boyd trata asuntos humanitarios y temas universales de amor, pérdida y vergüenza.

Boyd era un miembro de los Antipodeans, un grupo de pintores de Melbourne que también incluyeron a Clifton Pugh, David Boyd, Juan Brack, Roberto Dickerson, John Perceval y Charles Blackman.

La dinastía artística de la familia Boyd incluye pintores, escultores, arquitectos y otros profesionales de las artes, comenzando con el abuelo de Boyd, Arthur Merric Boyd, el padre de Boyd Merric y la madre Doris, los tíos Penleigh Boyd y Martin Boyd y los hermanos Guy y David. Mary Boyd, su hermana y también pintora, se casó primero con John Perceval, y luego con Sidney Nolan, ambos artistas. La esposa de Boyd, Yvonne Boyd (née Lennie) es también un pintor; Como lo son sus hijos Jamie, Polly y Lucy.

En 1993, Arturo e Yvonne Boyd dieron las propiedades de la familia que abarcan 1.100 hectáreas (2.700 acres) en Bundanon en el río de Shoalhaven al pueblo de Australia. Celebrado en la confianza, Boyd más tarde donó más propiedades, obras de arte, y los derechos de autor de toda su obra.

Boyd nació en Murrumbeena, Victoria en la dinastía artística Boyd familia, el hijo de Merric Boyd y su esposa Doris, alfareros y pintores. Los dos hermanos mayores de Boyd eran artistas; David era un pintor, y Guy un escultor. Después de salir de la escuela a los 14 años, Boyd asistió brevemente a clases nocturnas en la Escuela de la Galería Nacional en Melbourne, donde el artista judío Yosl Bergner introdujo Boyd a escritores como Dostoyevsky y Kafka e influyó en sus valores humanitarios y conciencia social. Boyd pasó varios años viviendo en la Península de Mornington con su abuelo, el paisajista Arthur Merric Boyd, quien alimentó su talento. Las pinturas tempranas eran retratos y de los paisajes marinos de Puerto Phillip creados mientras que él era un adolescente, viviendo en los suburbios de Melbourne. Se trasladó al centro de la ciudad donde fue influenciado por su contacto con los refugiados europeos. Reflejando este movimiento en los últimos años 30, su trabajo entró en un período distinto de las representaciones de caracteres fantásticos en ajustes urbanos.

Boyd fue reclutado en 1941 y sirvió con la Unidad Cartográfica hasta 1944. Aunque no vio el servicio activo, las pinturas expresionistas de Boyd, incluidas las imágenes de lisiados y aquellos considerados inaptos para el servicio de guerra, fueron consideradas imágenes dolorosas de los desposeídos y los marginados.

Después de la guerra, Boyd, junto con John Perceval fundó un taller en Murrumbeena y dio vuelta a su mano a la cerámica, a la pintura ya la escultura de cerámica. Boyd deseaba diferenciarse del círculo modernista de Heide, fundado por los mecenas John y Sunday Reed, que apoyaban a Albert Tucker, Sidney Nolan y Joy Hester, entre otros; Considerado por Boyd como un invernadero emocional. En la década de 1940 se convirtió en un miembro activo del grupo artístico y literario de los Pingüinos enojados. El objetivo de Angry Penguins era desafiar las convenciones de la creación de arte en Australia e introducir un modernismo radical que representaba un nuevo lenguaje de la pintura en Australia.

A finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, Boyd viajó al país Wimmera de Victoria ya Australia Central, incluyendo a Alice Springs y su trabajo se volvió hacia pinturas de paisajes. Durante este período, tal vez su obra más conocida viene de su serie de 31 pinturas, también conocida como La Novia, que imaginaba a un aborigen de ascendencia mixta como un extraño descuidado. Primero exhibida en Melbourne en abril de 1958, la serie encontró una reacción mezclada, como lo hizo más adelante ese año en Adelaide y Sydney. Tras la adquisición de Reflected Bride 1 por la National Gallery de Australia en 1999, el director de la galería, Brian Kennedy, comentó en 2002:

En 1958, una de las esculturas de Boyd fue instalada dentro de los argumentos de la piscina olímpica de Melbourne.

Reubicarse en Europa:
Boyd representó a Australia con Arthur Streeton en la Bienal de Venecia en 1958, donde su serie de la Novia fue bien recibida.

Estaba afiliado a los antípodas, un grupo de pintores fundado en 1959 y apoyado por el historiador de arte australiano Bernard Smith, que intentó promover el arte figurativo cuando la pintura abstracta y la escultura eran dominantes. El grupo exhibió en la galería de Whitechapel en Londres. En 1959, Boyd y su familia se trasladaron a Londres, donde permaneció hasta 1971. En Londres comenzó a recibir comisiones de ballet y ópera y, después de tomar el aguafuerte y regresar a la pintura de cerámica, en 1966 comenzó la serie Nebuchadnezzar en Respuesta a la guerra de Vietnam como una declaración de la condición humana. Mientras que en Londres, Boyd entró en otro período distinto con sus obras temáticas alrededor de la idea de la metamorfosis.

Él produjo varias series de trabajos, incluyendo una colección de quince pinturas bíblicas basadas en la enseñanza de su madre, Doris. Más tarde produjo una serie de tempera sobre grandes áreas de cielo y tierra, llamada serie Wimmera.

Regresar a Australia:
El recipiente de una beca de las artes creativas de la universidad nacional australiana, en 1971 Boyd y su familia volvieron a Australia como uno de los artistas más respetados de Australia. En 1975, Boyd donó varios miles de obras, incluyendo pasteles, esculturas, cerámica, grabados, tapices, pinturas y dibujos a la Galería Nacional de Australia.

En 1978, Arturo e Yvonne Boyd compraron propiedades y establecieron permanentemente en Bundanon en el río de Shoalhaven. Al año siguiente, ABC TV y BBC TV coprodujeron el documental de televisión, A Man of Two Worlds, basado en la vida y el trabajo de Boyd. Durante la última parte de la carrera de pintura de Boyd, sus obras de paisaje se basaron en el río Shoalhaven. Al primer encuentro, Boyd estaba un poco abrumado por pintar el área; Encontró el paisaje áspero y salvaje, muy diferente de los paisajes que conocía. Pero a lo largo de los años, pintando escenas del río Shoalhaven y el matorral circundante, se hizo amigo del formidable paisaje. Esto dio lugar a una serie significativa de pinturas que no son simplemente paisajes sino más bien, una fusión de los fondos europeos y australianos de Boyd.

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“Sus pinturas expiatorias australianas de los años 80 exploraron construcciones de la identidad australiana en el plomo hasta el bicentenario de la llegada de la primera flota en 1988. Con sus imágenes violentas y colorante agresivo se basan en arquetipos de la historia militar australiana para sugerir la futilidad de Además de la pintura, Boyd trabajó prolíficamente en la cerámica, diseñó escenarios para el teatro y proporcionó ilustraciones para los poemas del poeta australiano Peter Porter “.

Boyd donó una villa en Toscana al Consejo de Australia para un programa de artista en residencia en 1982. En 1984, fue encargado de diseñar un tapiz basado en la pintura Sin título (Shoalhaven Paisaje) para el Gran Salón en el nuevo Parlamento en Canberra. El trabajo es uno de los tapices más grandes del mundo. Sin embargo, Boyd no pudo encontrar la fuerza para luchar por la retención del rectángulo inferior ablated por los consultores de construcción. Este tapiz fue producido en el Taller Victoriano de la Tapicería, Melbourne. También produjo dieciséis lienzos para el vestíbulo del Centro de Artes Victoriano en el mismo año.

Boyd volvió a representar a Australia en la Bienal de Venecia de 1988 con ocho obras principales; Y en la Bienal de Venecia de 2000. Boyd fue comisionado para pintar Earth and Fire para la portada del número especial del 28 de noviembre de 1988 en la revista Time dedicado a la conservación del medio ambiente en Australia.

En 1993 el gobierno australiano aceptó el regalo de Bundanon, valorado en ese entonces en A $ 20 millones. La propiedad de 1,100 hectáreas (2,700 acres) propiedad de Arthur y Yvonne Boyd fue entregada al pueblo de Australia. Ubicado a unos 20 kilómetros al oeste de Nowra, el regalo fue confiado al Bundanon Trust, junto con otros regalos de Boyd, incluidos los derechos de autor de todas sus obras de arte, y varios miles de obras de arte de cinco generaciones de Boyds, y otros Artistas australianos. Estas propiedades proporcionan un ambiente que promueve las artes visuales, la escritura, la música y otras artes escénicas, y la promoción de la educación y la investigación en las artes.

Una retrospectiva importante del trabajo de Boyd fue exhibida en la galería de arte de Nueva Gales del Sur en 1993.

En 1997 por primera vez Boyd exhibió junto con los seis miembros de su dinastía artística bajo un mismo techo; Con los hermanos David y Guy, su hijo Jamie, y las sobrinas Lenore y Tessa Perceval. La exposición titulada El Mejor de Boyd comprendía 80 pinturas y 40 esculturas de bronce. La exposición se realizó en Galería Aniela Fine Art Gallery y Sculpture Park, NSW. Los exámenes documentales fueron mostrados en ABC TV Australian National News, 18 de mayo de 1997 y ABC TV Sunday Afternoon, junio de 1997.

Boyd regresó a Melbourne para morir, de 78 años en 1999, sobrevivió por su esposa Yvonne, su hijo Jamie, y sus hijas Polly y Lucy, dejando la inmensidad del trabajo intrínsecamente de Melbourne de la familia Boyd en su extraño lugar, aislado y solo en Nueva Gales del Sur. La señora Boyd ha muerto desde entonces.

Mientras que la familia Boyd y su círculo de amigos durante cinco generaciones no tiene lugar de prestigiosa peregrinación en Melbourne para las personas que tienen una fascinación por esta familia, sus raíces están en Melbourne, aquellos que tienen una fascinación por los cañas y su círculo puede disfrutar de la Experiencia de su visita al Museo de Arte Moderno de Heide, mientras que aquellos que podrían estar intrigados por el grupo de Eltham que rodea a la dinastía local fundada por Justus Jorgensen podrían impulsar su capacidad de visitar el patrimonio para acercarse a la colonia de Montsalvat. Ni el Ministro Federal de las Artes ni el Ministro de Estado de las Artes afortunadamente se le ha pedido que considere la hipotética cuestión de si con la finca Boyd situada dentro de sus fronteras, el pequeño estado al sur del río Murray tendría una vergüenza de riquezas mucho más allá de la Umbral de modestia.

Boyd era un maestro en la manipulación de elementos para expresarse. Desarrolló nuevas técnicas cuando aún era un adolescente y más tarde cambió la técnica dependiendo de su estilo preferido, los medios de comunicación, la ubicación y lo que estaba representando.

Usaba a menudo trazos sueltos de pinceles gruesos. Aplicó pintura con los dedos y la palma porque es más rápido, mientras que el contacto corporal lo conecta directamente con la pintura. Él creía que esto permitía una mayor sensación de libertad y placer del acto de pintar.

Boyd es nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico el 1 de enero de 1970 por servicios de arte. El 26 de enero de 1979, Boyd fue nombrado Oficial de la Orden de Australia para el servicio a las artes visuales. En reconocimiento de su servicio a las artes visuales y al desarrollo de artistas y artesanos australianos, Boyd fue nombrado Compañero de la Orden de Australia el 8 de junio de 1992.

En 1995, el primer ministro anunció a Boyd como australiano del año por su contribución al arte australiano y su generosidad al pueblo australiano.

Australia Post honró a Boyd en 1998 con una serie de sellos postales producidos con su foto y ejemplos de su trabajo.

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