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Arte de Filipinas

El arte de Filipinas se refiere a las obras de arte que se han desarrollado y acumulado en Filipinas desde el comienzo de la civilización en el país hasta la época actual. Refleja a su sociedad y a los no filipinos la amplia gama de influencias culturales en la cultura del país y cómo estas influencias perfeccionaron las artes del país. El arte de las Filipinas se puede dividir en dos ramas distintas, a saber, las artes tradicionales y las artes no tradicionales. Cada rama se divide en varias categorías con subcategorías.

Ramas de arte en las Filipinas
(A) Artes tradicionales: los portadores de artes tradicionales pueden ser nominados como Gawad Manlilikha ng Bayan (GAMABA), igual que el artista nacional.
Arquitectura popular, que incluye, entre otros, palafitos, casas de tierra y casas aéreas
Transporte marítimo: casas de botes, embarcaciones y tradiciones marítimas
Tejido, incluido, entre otros, el tejido de cestas, el telar de telar de cintura, el tejido de los sombreros, el tejido de redes y otras formas de tejido
Tallado, que incluye, entre otros, tallado en madera y escultura popular no de arcilla
Artes escénicas populares, que incluyen, pero no se limitan a, danzas, obras de teatro y dramas
Literatura folclórica (oral) que incluye, pero no se limita a, canciones épicas, y mitos
Artes gráficas y plásticas, que incluyen, entre otras, caligrafía, tatuaje, escritura popular, dibujo popular y pintura popular
Arte de adornos, textiles o fibras: fabricación de sombreros, fabricación de máscaras, fabricación de accesorios, artesanía metálica ornamental
Cerámica, que incluye, entre otros, la fabricación de cerámica, la fabricación de vasijas de barro y la escultura de arcilla popular
Otras expresiones artísticas de la cultura tradicional, incluidas, entre otras, las artesanías metálicas no ornamentales, las artes marciales, las artes curativas sobrenaturales, las artes medicinales y las tradiciones de las constelaciones
(B) artes no tradicionales – portadores de artes no tradicionales pueden ser nominados como artista nacional, igual a Gawad Manlilika ng Bayan.
Baile, que incluye, entre otros, coreografía de baile, dirección de baile y espectáculo de danza
Música, que incluye, pero no se limita a, composición musical, dirección musical y actuación musical
Teatro, que incluye, entre otros, dirección teatral, representación teatral, diseño de producción teatral, diseño de luz y sonido teatral y dramaturgia teatral
Artes visuales, que incluyen, entre otros, pintura, escultura no folclórica, grabado, fotografía, instalación, obras de arte mixto, ilustración, artes gráficas, arte escénica e imagen.
Literatura, que incluye, entre otros, poesía, ficción, ensayo y crítica literaria / artística
Artes de cine y radiodifusión, incluidas, entre otras, dirección de películas y transmisiones, redacción de películas y transmisiones, diseño de producción de películas y transmisiones, cinematografía y radiodifusión, edición de películas y transmisiones, cine y radiodifusión, películas y transmisiones, y películas y transmitir nuevos medios
Arquitectura y artes afines, que incluyen, entre otros, arquitectura no folclórica, diseño de interiores, arquitectura de paisaje y diseño urbano
Diseño, que incluye, entre otros, diseño industrial y diseño de moda

Arte funcional

Iconografía hindu-budista
Muchos historiadores creían que las diversas culturas del archipiélago filipino se encontraron por primera vez con las creencias hindúes y / o budistas ya en los siglos segundo y tercero aC, pero algunos de los estudios recientes sugieren que estas influencias culturales se filtraron principalmente entre el 10 y el 14 siglos. La beca actual cree que estas influencias religiosas y culturales principalmente vinieron a través del comercio con imperiosasalocráticos del sudeste asiático tales como Srivijaya y Majapahit, que a su vez tenían relaciones comerciales con la India.

Estudiosos como Milton Osborne enfatizan que a pesar de que estas creencias son originarias de la India, llegaron a Filipinas a través de culturas del sudeste asiático con raíces austronesias.

Los artefactos reflejan la iconografía del budismo Vajrayana y sus influencias en los primeros estados de Filipinas.

El Buda de Buda de Ma-i (reliquias de metal) – «La gentileza de las costumbres tagalo que encontraron los primeros españoles, muy diferentes de las de otras provincias de la misma raza y en Luzón, bien puede ser el efecto del budismo». son imágenes de Buda de cobre. La gente en Ma-i suena como recién llegada [a este puerto] ya que no saben de dónde vienen esas estatuas de metal en la jungla «.

Los hallazgos arqueológicos muestran que antes del asentamiento de los españoles en el país, los tagalos, especialmente los batangueños, habían alcanzado una apariencia de alta civilización. Esto fue demostrado por ciertas joyas, hechas de un caparazón de nautilus con cámara, donde pequeños agujeros fueron creados por una herramienta similar a un taladro. Los antiguos Batangueños fueron influenciados por la India como se muestra en el origen de la mayoría de las lenguas del sánscrito y ciertas alfarerías antiguas. Una imagen budista fue reproducida en molde sobre un medallón de arcilla en bajorrelieve del municipio de Calatagan. Según los expertos, la imagen en el bote se parece mucho a la representación iconográfica de Buda en Siam, India y Nepal. El bote muestra a Buda Amithaba en la pose de la tribhanga dentro de un nimbo oval. Los eruditos también notaron que hay una fuerte orientación mahayanica en la imagen, ya que el Boddhisattva Avalokitesvara también fue representado.

Los archipiélagos del sudeste de Asia estaban bajo la influencia de comerciantes hindúes tamil, gujarati e indonesios a través de los puertos de las islas malayo-indonesias. Las religiones indias, posiblemente una versión amalgamada de hindú-budista, llegaron al archipiélago filipino en el primer milenio, a través del reino indonesio de Srivijaya, seguido por Majapahit. La evidencia arqueológica que sugiere el intercambio de ideas espirituales antiguas de la India a Filipinas incluye la diosa hindú Agusan de oro de 21 quilates y 21 quilates (a veces denominada Tara Dorada), hallada en Mindanao en 1917 después de que una tormenta e inundación expusieron su ubicación. La estatua ahora se sienta en el Museo de campo de la historia natural en Chicago, y se fecha a partir del período de décimotercero a principios de los siglos XIV.

Un estudio de esta imagen fue hecho por el Dr. FDK Bosch, de Batavia, en 1920, quien llegó a la conclusión de que fue realizado por trabajadores locales en Mindanao, copiando una imagen de Ngandjuk del período Majapahit temprano, excepto que el artista local pasó por alto los atributos distintivos en la mano. Probablemente tenía alguna conexión con los mineros javaneses que se sabe que han estado extrayendo oro en el área de Agusan-Surigao a mediados o fines del siglo XIV. La imagen es aparentemente la de una diosa sivaita, y encaja bien con el nombre «Butuan» (que significa «falo»).

– H. Otley Beyer, 1947
Juan Francisco sugiere que la estatua dorada de Agusan puede ser una representación de la diosa Sakti de la tradición Siva-Buddha (Bhairava) encontrada en Java, en la cual el aspecto religioso de Shiva se integra con los que se encuentran en el budismo de Java y Sumatra. El Rajahnate de Butuan, en lo que hoy es Agusan del Norte y Butuan City, usó el hinduismo como su principal religión junto con el culto indígena a la naturaleza de Lumad. También se registró un rey tamil hindú del Rajahnate de Cebú. Otro artefacto de oro, de las Cuevas de Tabon en la isla de Palawan, es una imagen de Garuda, el pájaro que es el monte de Vishnu. El descubrimiento de sofisticadas imágenes hindúes y artefactos de oro en las Cuevas de Tabon se ha relacionado con los encontrados en Oc Eo, en el delta del Mekong en el sur de Vietnam. Esta evidencia arqueológica sugiere un comercio activo de muchos bienes especializados y oro entre India y Filipinas y las regiones costeras de Vietnam y China. Las joyas de oro encontradas hasta ahora incluyen anillos, algunos coronados por imágenes de Nandi: el toro sagrado, cadenas enlazadas, hojas de oro inscritas, placas de oro decoradas con imágenes repujadas de deidades hindúes.

En 1989, un trabajador que trabajaba en una mina de arena en la desembocadura del río Lumbang cerca de Laguna de Bay encontró una placa de cobre en Barangay Wawa, Lumban. Este descubrimiento, ahora se conoce como la inscripción Laguna Copperplate por los estudiosos. Es el primer documento escrito conocido que se encuentra en las Filipinas, data de finales del siglo IX EC, y fue descifrado en 1992 por el antropólogo holandés Antoon Postma. La inscripción en forma de placa de cobre sugiere vínculos económicos y culturales entre el pueblo tagalo de Filipinas con el Reino Medang de Java, el imperio Srivijaya y los reinos hindúes y budistas de la India. El hinduismo en el país disminuyó cuando el Islam fue introducido por los comerciantes de Arabia, que fue seguido por el cristianismo de España. Esta es un área activa de investigación, ya que se sabe poco sobre la escala y la profundidad de la historia filipina desde el primer milenio y antes.

Lingling-o

El Lingling-o (a veces también deletreado «ling-ling-o») es un tipo de colgante o amuleto «en forma de omega» que se ha asociado con diversas culturas indígenas de las Filipinas desde la temprana edad del metal. Los primeros ejemplos sobrevivientes de lingling-o, que datan de la edad del metal, fueron hechos de jade nefrita, pero muchos ejemplos posteriores fueron hechos de concha, oro, cobre y madera; el tipo de material sugiere diferencias en la posición social de su usuario. El término fue popularizado por primera vez por H. Otley Beyer, quien lo adaptó del nombre sureño de Ifugao para tales ornamentos. Desde entonces, el término también se ha utilizado como un término general para varios adornos de la edad del metal que se encuentran en Filipinas, Taiwán y Vietnam.

Sitio de taller Batanes
Los primeros historiadores han postulado que los primeros lingling-o artefactos encontrados en Filipinas se crearon fuera del archipiélago, pero una expedición a la provincia de Batanes en el norte de Filipinas, dirigida por el arqueólogo Peter Bellwood a principios de la década de 2000, condujo al descubrimiento de un lingling -o taller, completo con herramientas de construcción y fragmentos. El hallazgo proporciona evidencia de la fabricación de lingling-o autóctona filipina desde hace 2.500 años.

Arquitectura
La arquitectura vernácula de Filipinas es diversa y se desarrolla de acuerdo con las tradiciones, la historia y la exposición a las influencias experimentadas por cada cultura o sociedad. Se extendieron de simple Bahay Kubo que es la base de toda la arquitectura cultural filipina que dio lugar a casas como Bahay na bato, hasta los palacios como Torogans, fortificaciones como Kota e Idjangs clásicos, fortalezas coloniales y mega estructura como arroz de Banaue Terrazas que se construyen a partir de la talla de las paredes de las montañas, y las mezquitas en Mindanao. Arquitecturas como el Barroco fueron adoptadas por la cultura filipina, haciendo su propia interpretación a través del clima y el medio ambiente de la cultura filipina. Uno de los productos del Barroco Filipino es el Barroco Terremoto, que está especialmente diseñado para adaptarse al entorno propenso a los terremotos de Filipinas.

Tejeduría
El tejido filipino implica muchos hilos medidos, cortados y montados en una plataforma de madera. Los hilos están teñidos y tejidos en un telar.

Antes de la colonización española, los filipinos nativos tejían con fibras de abacá, piña, algodón y tela de corteza. Textiles, ropa, alfombras y sombreros fueron tejidos. Las cestas también fueron tejidas y utilizadas como embarcaciones de transporte y almacenamiento, y para la caza. Estas cestas se usaban para transportar granos, almacenar alimentos y capturar peces. También usaron tejido para hacer casi toda la ropa que se usaba. Tejieron alfombras que usaban para edredones y ropa de cama. La calidad de la colcha / ropa de cama se basó en qué tan suave, cómo apretado y el patrón limpio. Los patrones generalmente eran rayas gruesas con diferentes colores y con un bonito patrón.

Sin embargo, durante la colonización española, los filipinos usaban tela llamada nipis para tejer ropa blanca. Estos fueron tejidos con diseños florales decorativos.

Artes visuales

Pintura
Se descubrieron dibujos rupestres prehistóricos en varios sitios en Filipinas. Los más notables son los que se encuentran en Angono Petroglyphs se encuentra en un refugio de rocas poco profundas. Mide 63 metros de ancho, 8 metros de profundidad y una altura máxima de 5 metros. Ha sido creado debido a fallas y formado en suelo volcánico durante el período Cuaternario. Hay 127 dibujos en forma de figuras animadas y estáticas de cabeza circular o tipo domo en la parte superior de un torso en forma de «V» distribuido en un plano horizontal en el área de la pared de roca que mide 25 metros por 3 metros. Solo 51 de los 127 dibujos totales son distintos. Debido a la complejidad y pluralidad de los dibujos, se sugiere que los dibujos en la roca no solo fueron creados por un solo individuo. las figuras grabadas en la roca tallada probablemente durante el Neolítico tardío o antes del año 2000 aC Estas inscripciones muestran claramente figuras humanas estilizadas, ranas y lagartos, junto con otros diseños que pueden haber representado otras figuras interesantes, pero la erosión puede haber hecho que no se puedan distinguir. Los grabados son en su mayoría representaciones simbólicas y están asociados con la curación y la magia simpática.

Las pinturas artísticas se introdujeron a los filipinos en el siglo 16 cuando los españoles llegaron a las Filipinas. Durante este tiempo, los españoles utilizaron pinturas como ayuda visual para su propaganda religiosa para difundir el catolicismo en todo Filipinas. Estas pinturas, que aparecen principalmente en las paredes de las iglesias, presentaban figuras religiosas que aparecían en las enseñanzas católicas. En resumen, debido a la ocupación española de Filipinas y la supervisión de la Iglesia del arte filipino, el propósito de la mayoría de las pinturas en Filipinas desde el siglo XVI hasta el siglo XIX fue ayudar a la Iglesia Católica.

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A principios del siglo XIX, los filipinos más ricos y educados introdujeron el arte filipino más secular, lo que provocó que el arte en Filipinas se desviara de los motivos religiosos. El uso de acuarelas aumentó y el tema de las pinturas comenzó a incluir paisajes, habitantes filipinos, moda filipina y funcionarios gubernamentales. Las pinturas de retrato mostraban a los pintores mismos, joyas filipinas y muebles nativos. El tema de las pinturas de paisajes presentaba nombres de artistas pintados con ornamentación, así como escenas cotidianas de filipinos promedio que participan en sus tareas diarias. Estas pinturas fueron hechas en lienzo, madera y una variedad de metales.

Durante la Segunda Guerra Mundial, algunos pintores enfocaron sus obras de arte en los efectos de la guerra, incluidas las escenas de batalla, la destrucción y el sufrimiento de los filipinos.

Caligrafía
Filipinas tiene numerosos guiones indígenas colectivamente llamados suyat. Varios grupos etnolingüísticos en Filipinas antes de la colonización española en el siglo XVI hasta la era de la independencia en el siglo XXI han utilizado los guiones con diversos medios. Al final del colonialismo, solo cuatro de los scripts suyat sobrevivieron y continúan siendo utilizados por ciertas comunidades en la vida cotidiana. Estos cuatro guiones son hanunó’o / hanunoo del pueblo Hanuno’o Mangyan, buhid / buid del pueblo Buhid Mangyan, apurahuano / tagbanwa del pueblo Tagbanwa y palaw’an / pala’wan del pueblo Palaw’an. Los cuatro guiones fueron inscritos en el Programa de la Memoria del Mundo de la UNESCO, bajo el nombre de Paleographs filipinos (Hanunoo, Buid, Tagbanua y Pala’wan), en 1999.

Debido a la disidencia del colonialismo, muchos artistas y expertos culturales han revivido el uso de scripts suyat que se extinguieron debido a la persecución española. Estos guiones están reviviendo incluyen la escritura kulitana del pueblo Kapampangan, el guión mal iluminado de varios grupos étnicos visayanos, el guión iniskaya del pueblo Eskaya, el guión baybayin del pueblo tagalo y el guión kur-itan del pueblo Ilocano, entre muchos otros. La caligrafía utilizando el alfabeto occidental y el alfabeto árabe también prevalecen en Filipinas debido a su pasado colonial, pero el alfabeto occidental y el alfabeto árabe no se consideran suyat, por lo que el alfabeto occidental y la caligrafía árabe no se consideran caligrafía suyat.

Sellado y fabricación de papel
Al igual que China, Japón y Corea, Filipinas también tenía una cultura de sellado antes de la colonización española. Sin embargo, cuando los españoles lograron colonizar las islas, abolieron la práctica y quemaron todos los documentos que capturaron de los nativos al establecer a la fuerza un gobierno basado en la Iglesia Católica Romana. Los registros de las focas filipinas fueron olvidados hasta la década de 1970 cuando se encontraron verdaderos sellos antiguos de marfil en un sitio arqueológico de Butuan. El sello, ahora conocido como Butuan Ivory Seal, ha sido declarado Tesoro Cultural Nacional. El sello está inscrito con la palabra «Butwan» a través de un script Suyat nativo. El descubrimiento del sello demostró la teoría de que los filipinos precoloniales, o al menos en las zonas costeras, usaban sellos en papel. Antes del descubrimiento del sello, solo se pensaba que los antiguos filipinos usaban bambú, metal, corteza y hojas de palmera (lontar) para escribir. La presencia de documentos en papel en la era clásica de Filipinas también está respaldada por una investigación del Dr. H. Otley Beyer, padre de la antropología filipina, que afirma que los frailes españoles «se jactaban» de quemar documentos filipinos antiguos con inscripciones de suyat, una de las razones por las que los documentos antiguos de Filipinas son casi inexistentes en la actualidad. El sello de marfil ahora se encuentra en el Museo Nacional de Filipinas. Hoy en día, las generaciones más jóvenes están tratando de revivir el uso de las focas, especialmente en la firma de obras de arte como dibujos, pinturas, caligrafía y obras literarias. Además, numerosas organizaciones de todo el país han revivido las prácticas tradicionales de fabricación de papel hechas a mano utilizando fibras nativas, como el abacá, el cogón y la piña.

Escultura
La religión del pueblo Ifugao se basa en el culto a los antepasados ​​y la veneración de espíritus y dioses de la naturaleza. Las deidades de Rice son particularmente reverenciadas. Estos bulul se activan a través del ritual, se cree que las figuras de guardias de bulol contienen espíritus capaces de asegurar abundantes cosechas, aumentar el rendimiento del arroz y proteger contra catástrofes. Con la forma de un mortero de arroz, la base distintiva de la escultura es un enlace visual a su propósito espiritual. La unión de macho con hembra es una característica fundamental del arte ancestral de las Cordilleras. Estos guardianes de Bulul representan la unión armoniosa de elementos opuestos, la protección de las comunidades de los espíritus malévolos y la promesa de buena fortuna. Talladas en auspicioso sándalo rojo, estas esculturas se diferencian por sus genitales distintivos, alusivos a la fertilidad y la abundancia. Las figuras tienen una rica pátina de sangre y humo sacrificial como resultado de su uso en la práctica religiosa y las ceremonias del ciclo de vida. Un Bulul es una figura de madera tallada utilizada para proteger la cosecha de arroz por los pueblos Ifugao (y su subtribu tribu Kalanguya) del norte de Luzón. Las esculturas son representaciones altamente estilizadas de los antepasados, y se cree que obtienen poder de la presencia del espíritu ancestral. Los Ifugao son particularmente conocidos por su habilidad en tallar bululs. Bul-uls se usan en ceremonias asociadas con la producción de arroz y con curación. La creación de un bul-ul implica todo el ritual bul-ul por un sacerdote para asegurar que la estatua gane poder. El bul-ul se trata con cuidado y respeto para evitar el riesgo de que los espíritus de los antepasados ​​traigan la enfermedad. Las figuras se colocan junto con el arroz en la casa o en los graneros para obtener una cosecha abundante. Bul-ul es importante para los ifugaos porque creen que pueden proteger y multiplicar el arroz y ayudar a que la cosecha sea abundante.

El Sarimanok es un ave legendaria del pueblo de Maranao que se origina en Mindanao. Viene de las palabras sari y manok. Sari significa tela o prenda, que generalmente es de colores variados. Manok significa «pollo». El Sarimanok es el ave legendaria que se ha convertido en un símbolo omnipresente del arte de Maranao. Se representa como un ave con alas coloridas y cola emplumada, sosteniendo un pez en su pico o garras. La cabeza está profusamente decorada con volutas, hojas y motivos en espiral. Se dice que es un símbolo de buena fortuna. Y otro ejemplo de la escultura de Maranao estaba en la tradición islámica; el Buraq se describe a menudo como «un animal blanco, medio mula, medio burro, con alas». El Profeta Muhammad montó el Buraq para volar por los cielos en una sola noche, un viaje conocido como Mir’aj. Solo en ciertas regiones, como Mindanao, se representa al animal con rostro humano. Aunque el Buraq no es poco común en el arte islámico, las esculturas de la criatura parecen ser únicas en Filipinas. Es posible que la floreciente industria del tallado de imágenes religiosas para los filipinos católicos haya alentado la realización de tales esculturas.

Las artes escénicas

Baile
Existen numerosos tipos de danzas filipinas, que varían en su influencia, de las regiones del país. Los tipos de danza filipina incluyen danzas de estilo cordillerano, musulmán, tribal, rural y español. Jerrah es el tipo de baile más conocido en la región de la cordillera. Dentro de las danzas de las Cordilleras, están los Banga, Bendayan, Lumagen / Tachok, Manmanok, Ragragsakan, Salisid, Talip, Tarektek y Uyaoy / Uyauy. La danza Banga muestra la gracia y la fuerza de las mujeres de la tribu Kalinga. Las mujeres que interpretan el Banga balancean pesadas macetas sobre sus cabezas mientras bailan al ritmo de las campanillas de viento. Esto imita a las mujeres de Kalinga que recogen y transportan agua. Otro baile, llamado Lumagen o Tachok, se realiza para celebrar ocasiones felices. Cuando se realiza Lumagen, simboliza a las aves voladoras y se empareja musicalmente al compás de los gongs. Otro baile de cordillera, Salisid, es el baile para mostrar el cortejo. En el baile Salisid, un artista masculino y uno femenino representan un gallo que intenta atraer a una gallina.

Las danzas tribales incluyen a Malakas en Maganda, Kadal Blelah, Kadal Tahaw, Binaylan, Bagobo Rice Cycle y Dugso. Malakas at Maganda es una danza folklórica nacional. Cuenta la historia del origen de los filipinos en las islas. Otro baile, llamado baile Binaylan, cuenta la historia de una gallina, el bebé de la gallina y un halcón. En este baile, se dice que el halcón controla el bienestar de una tribu y es asesinado por cazadores después de intentar dañar al bebé de la gallina.

Dos ejemplos de danzas filipinas tradicionales son Tinikling y Binasuan y muchos más. Los filipinos tienen danzas folclóricas únicas, como tinikling, donde los asistentes toman dos palos largos de bambú con rapidez y ritmo, aplaudiendo a los bailarines para evitar artísticamente y audazmente evitar que se les atrapen los pies. También en la parte sur de las Filipinas, hay otro baile llamado Singkil que usa largos palos de bambú encontrados en tinikling; sin embargo, es principalmente un baile que muestra la fastuosa realeza musulmana. En esta danza, hay cuatro palos de bambú dispuestos en un patrón de tic-tac-toe en el que los bailarines explotan cada posición de estos palos que chocan. Se pueden encontrar bailarines tratando de evitar los 4 palos de bambú, todos juntos en el medio. También pueden intentar bailar una rotación completa alrededor del medio evitando todos los palos. Por lo general, estos bailes se realizan en forma de trabajo en equipo no solo. El baile de Singkil es identificable con el uso de paraguas y ropa de seda.

Dramas
Muchas ciudades tienen sus propias versiones del Senakulo, usando guiones tradicionales que tienen décadas o siglos de antigüedad. Una versión se lleva a cabo en el Centro Cultural de Filipinas, patrocinado por el Departamento de Turismo. Las estrellas populares de cine y televisión a menudo se unen al elenco de la obra. En Taguig, popularizan la versión moderna de Jesucristo Superstar resucitada en el Anfiteatro Fort Santiago en beneficio de los manileños. En México, Pampanga y Dinalupihan, Bataan, el actor que retrata a Jesús ha sido en realidad clavado en la cruz para simular la pasión de Cristo lo mejor y más dolorosamente posible. Espectáculos similares también se llevan a cabo en Makati y en el distrito de Santa Ana en Manila.

Artes marciales
El Arnis, también conocido como Kali o Eskrima, es el deporte nacional y el arte marcial de Filipinas. Los tres son términos genéricamente intercambiables para las artes marciales tradicionales de Filipinas («Artes marciales filipinas» o FMA) que enfatizan la lucha basada en armas con palos, cuchillos, armas blancas y varias armas improvisadas, así como «mano abierta» o técnicas sin armas. También se lo conoce como Estoque (Español por estoque), Estocada (Español por empuje o puñalada) y Garrote (Español por club). En Luzón pueden llamarse Arnis de Mano. El arte marcial indígena que los españoles encontraron en 1610 aún no se llamaba «Eskrima» en ese momento. Durante esos tiempos, este arte marcial era conocido como Paccalicali-t para los Ibanags, Didya (más tarde cambiado a Kabaroan) para los Ilocanos, Sitbatan o Kalirongan para Pangasinenses, Sinawali («para tejer») para los Kapampangans, Calis o Pananandata (uso de armas) a los tagalos, Pagaradman a los ilonggos y Kaliradman a los cebuanos. Kuntaw y Silat son artes marciales separadas que también se practican en el archipiélago filipino.

cerámica
La fabricación tradicional de marihuana en ciertas áreas de las Filipinas usaría arcilla que se encuentra cerca del río Sibalom. Moldear la arcilla requería el uso de paletas de madera, y la arcilla debía mantenerse alejada de la luz solar.

Los filipinos nativos crearon cerámica desde hace 3500 años. Usaron estos frascos de cerámica para contener al difunto.

Otra cerámica usada para contener los restos del fallecido estaba decorada con diseños antropomórficos. Estas ollas de barro antropomórficas datan del año 5 a. – 225 dC y tenía cubiertas de olla en forma de cabezas humanas.

La cerámica filipina tenía otros usos también. Durante el período Neolítico de Filipinas, la cerámica se hizo para recipientes de agua, platos, tazas y para muchos otros usos.

Arte culinario
La cocina filipina se compone de las cocinas de 144 grupos etnolingüísticos distintos que se encuentran dentro del archipiélago filipino. La mayoría de los platos típicos filipinos que componen la cocina filipina provienen de las cocinas de las tribus etnolingüísticas de Bikol, Chavacano, Hiligaynon, Ilocano, Kapampangan, Maranao, Pangasinan, Cebuano (o Bisaya), Tagalo y Waray. El estilo de cocinar y la comida asociada con él han evolucionado a lo largo de muchos siglos desde sus orígenes austronesios a una cocina mixta de influencias indias, chinas, españolas y estadounidenses, en línea con las principales olas de influencia que enriquecieron las culturas del archipiélago , así como otros adaptados a ingredientes autóctonos y al paladar local. Los platos van desde lo más simple, como una comida de pescado salado frito y arroz, hasta las complejas paellas y cocidos creados para las fiestas de origen español. Los platos populares incluyen: lechón (cerdo asado entero), longganisa (salchicha filipina), tapa (carne curada), torta (tortilla), adobo (pollo o cerdo estofado en ajo, vinagre, aceite y salsa de soja, o cocido hasta que esté seco), kaldereta (carne en guiso de salsa de tomate), mechado (carne de vaca en salsa de soja y tomate), puchero (carne de res en plátanos y salsa de tomate), afritada (pollo o carne de cerdo hervida en salsa de tomate con verduras), kare-kare (rabo de toro y verduras cocinado en salsa de maní), pinakbet (calabaza kabocha, berenjena, frijoles, okra y guiso de tomate con sabor a pasta de camarones), patata crujiente (cerdo frito), hamonado (cerdo endulzado en salsa de piña), sinigang (carne o marisco) en caldo agrio), pancit (fideos) y lumpia (rollitos de primavera frescos o fritos).

Otras formas de arte
El término arte indígena se usa a veces para referirse a la utilidad de los materiales indígenas como medio para la creación de diferentes tipos de obras de arte, como con las pinturas de Elito Circa, un famoso artista popular de Pantabangan y pionero en el uso de materiales indígenas también como materias primas naturales, incluida la sangre humana. Muchos pintores filipinos y artistas extranjeros fueron influenciados por el arte indígena filipino y comenzaron a utilizar estos materiales indígenas, que incluyen extractos de cebolla, tomate, tuba (vino de palma), café, óxido, melaza y otros materiales disponibles en cualquier lugar para ser utilizados como pintura.
Diseño de joyas. En 2015/16, la Asia Society en Nueva York presentó una exhibición llamada Philippine Gold: Treasures of Forgotten Kingdoms. La exposición presenta espectaculares obras de oro descubiertas en los últimos cuarenta años en las islas filipinas de Luzón, Visayas y Mindanao. Las insignias, joyas, armas ceremoniales y objetos rituales y funerarios atestiguan la evidencia recientemente descubierta de la prosperidad y el logro de las políticas filipinas que florecieron entre los siglos X y XIII, mucho antes de que los españoles descubrieran y colonizaran la región. Aunque las formas y estilos de la mayoría de estas obras se desarrollaron localmente, algunos indican que los artesanos filipinos habían estado expuestos a objetos de más allá de sus fronteras a través de conexiones culturales sólidas y el comercio marítimo en el sudeste asiático durante lo que fue un boom económico asiático temprano.
Kut-kut es una técnica de pintura que combina el antiguo proceso de arte oriental y europeo. Se considera arte perdido y forma de arte altamente coleccionable. Muy pocas piezas de arte conocidas existieron hoy. La técnica fue practicada por los indígenas de la isla de Samar entre principios de 1600 y finales de 1800 d. C. Kut-kut es una forma de arte filipina exótica basada en técnicas de principios del siglo: esgrafiado, encáustica y estratificación. La fusión de estos estilos antiguos produce una obra de arte única caracterizada por delicadas líneas entrelazadas, textura multicapa y una ilusión de espacio tridimensional.

El tanaga es un tipo de poesía filipina.
El batek o batok es una forma de tatuaje indígena del pueblo Kalinga en las Cordilleras. El tatuador más prominente en el país es Whang-od, que ha sido conocido como el último mambabatok hasta que comenzó a ser mentor de su sobrina en el arte para que el arte del tatuaje de Kalinga continúe. La forma de arte ha sido aclamada por la crítica internacionalmente en los Estados Unidos, Alemania, Francia, Canadá y muchos otros.
Arte filipino ubicado fuera de Filipinas
Varios artefactos y piezas de arte han sido saqueados o comprados directamente de Filipinas por varias entidades extranjeras desde el período colonial español. La mayoría de los artefactos y piezas de arte robadas o compradas en Filipinas fueron enviados a manos extranjeras durante el período estadounidense, la Segunda Guerra Mundial y la era de posguerra, donde la economía quedó paralizada. Durante la posguerra, los artefactos y las piezas de arte de Filipinas se convirtieron en objetos fáciles para los extranjeros ya que los filipinos se vieron obligados a vender los artículos a precios extremadamente bajos debido a la necesidad inmediata de dinero en una época marcada por la alta inflación y el alto costo de la vida. Estas piezas incluyen el Golden Tara (en posesión de los Estados Unidos), las campanas Balangiga (en posesión de los Estados Unidos), las dos copias restantes de Doctrina Christiana (en los Estados Unidos y posesión de España), el Codex Boxer (en posesión de los Estados Unidos) y muchos otros. La mayoría de las piezas están actualmente bajo la posesión de los Estados Unidos y España. Desde la década de 1990, el gobierno filipino ha hecho varios intentos de devolver artefactos y piezas de arte filipinos robados o saqueados. La más reciente es la convocatoria nacional para devolver las campanas Balangiga en 2017 y la Tara Dorada en 2018.

Artistas filipinos notables
Los artistas filipinos notables anteriores incluyen Juan Luna, Fernando Amorsolo, Augusto Arbizo, Félix Hidalgo, Ang Kiukok, Anita Magsaysay-Ho, Lito Mayo, Mauro Malang Santos, Santiago Bosé, Rey Paz Contreras y David Cortés Medalla. Los artistas filipinos actuales que presentan la cultura filipina incluyen a Benedicto Cabrera, Elito Circa, Fred DeAsis, Daniel Coquilla, Francisco Viri y Nunelucio Alvarado. El arte o las pinturas de Zóbel, Amorsolo y muchos más se pudieron ver en la mayoría de los museos de arte de Filipinas. Las pinturas de Zobel se pueden ver en el Museo Ayala.

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