La arquitectura de los Estados Unidos demuestra una amplia variedad de estilos arquitectónicos y formas construidas sobre la historia del país de más de cuatro siglos de independencia y el antiguo dominio español y británico.
La arquitectura en los Estados Unidos es tan diversa como su sociedad multicultural y ha sido moldeada por muchos factores internos y externos y distinciones regionales. En conjunto, representa una rica tradición ecléctica e innovadora.
Colonial
Cuando los europeos se establecieron en América del Norte, trajeron sus tradiciones arquitectónicas y técnicas de construcción para la construcción. Los edificios más antiguos de América tienen ejemplos de eso. La construcción depende de los recursos disponibles. La madera y el ladrillo son los elementos más comunes de los edificios ingleses en Nueva Inglaterra, el Atlántico Medio y el sur costero. También trajo la conquista, destrucción y desplazamiento de los pueblos indígenas a los edificios existentes en su tierra natal, ya que sus técnicas de construcción de asentamientos y viviendas se devaluaron en comparación con los estándares coloniales. Los colonizadores se apropiaron de los territorios y sitios para nuevas fortalezas, viviendas, misiones, iglesias y desarrollos agrícolas.
Influencias españolas
La arquitectura colonial española se construyó en Florida y el sureste de Estados Unidos desde 1559 hasta 1821. El estilo concha está representado en Pensacola, Florida, adornando casas con balcones de hierro forjado, como aparece en el barrio francés de Nueva Orleans, construido en su mayoría en español. . Los incendios en 1788 y 1794 destruyeron las estructuras francesas originales en Nueva Orleans. Muchos de los edificios actuales de la ciudad datan de los esfuerzos de reconstrucción de finales del siglo XVIII.
Sur oeste
La exploración española de los desiertos de América del Norte, el sudoeste actual de los Estados Unidos, comenzó en la década de 1540. El conquistador Francisco Vásquez de Coronado cruzó esta región en busca de las míticas «ciudades del oro». En su lugar, encontraron la cultura y la arquitectura antiguas de la gente Pueblo. La gente Pueblo construyó viviendas de adobe, un ladrillo de arcilla secada al sol, con vigas de madera expuestas en el techo. Su forma cúbica y su disposición densa dieron a las aldeas un aspecto singular. Las modestas estructuras sin adornos se mantuvieron constantes y geniales. Los españoles conquistaron estos pueblos e hicieron de Pueblo de Santa Fe la capital administrativa de la provincia de Santa Fe de Nuevo México en 1609. El Palacio de los Gobernadores se construyó entre 1610 y 1614, mezclando influencias indígenas y españolas. El edificio es largo y tiene un patio. La Misión San Francisco de Asís en Ranchos de Taos, Nuevo México data de la década de 1770 y también utilizó la técnica de adobe, que le dio al edificio una llamativa austeridad. Siglos más tarde, el estilo de arquitectura Pueblo Revival Style se desarrolló en la región. La Misión San Xavier del Bac, cerca de Tucson, Arizona, tiene detalles churriguerescos de ejemplos sureños en Nueva España. Su fachada está enmarcada por dos enormes torres y la entrada está flanqueada por estípites.
Provincia de California
A fines del siglo XVIII, los españoles fundaron una serie de presidios (fuertes) en la provincia alta de Las Californias para resistir la colonización rusa y británica allí, el Presidio de San Diego, el Presidio de Santa Bárbara, el Presidio de Monterey y el Presidio de San Francisco. se establecieron para hacer esto y apoyar la ocupación mediante nuevas misiones y asentamientos. Desde 1769 hasta 1823, los franciscanos crearon una red lineal de veintiuna Misiones en California. Las misiones tuvieron una influencia significativa en la arquitectura regional posterior. Un ejemplo de una residencia de época es la Casa de la Guerra, en Santa Bárbara.
Influencias inglesas
Las excavaciones en el primer asentamiento permanente de habla inglesa, Jamestown, Virginia (fundada en 1607) han desenterrado parte del triangular James Fort y numerosos artefactos de principios del siglo XVII. La cercana Williamsburg fue la capital colonial de Virginia y ahora es una atracción turística como una ciudad bien conservada del siglo XVIII.
La madera, especialmente el cedro blanco y rojo, constituía un gran recurso de construcción y era muy abundante para los colonos de las colonias inglesas, por lo que naturalmente muchas casas estaban hechas de madera. En cuanto a los elementos decorativos, como se dijo antes, la mayoría de las casas coloniales se construyeron claramente y, por lo tanto, la mayoría de los diseños de las casas coloniales condujeron a un resultado muy simple. Aunque se utilizó un elemento sutil de ornamentación que se utilizó en la puerta de entrada. El propietario tomaría clavos, pensaría en un objeto o patrón para hacer con ellos, y clavaría esa decoración en la puerta. Cuantas más uñas haya, más extravagante y elaborado será el patrón.
El aspecto arquitectónico más preciado de la casa era la chimenea. Grande y generalmente hecha de ladrillo o piedra, la chimenea estaba muy de moda en este momento, específicamente 1600-1715. Durante el período Tudor en Inglaterra, que duró hasta alrededor de 1603, el carbón se convirtió en el material popular para calentar el hogar. Antes de eso, un fuego de leña se quemaba en el piso en el centro de la casa, y el humo escapaba solo a través de las ventanas y las rejillas de ventilación. Con el carbón, este método no podría ser suficiente porque el humo era inaceptablemente negro y pegajoso. Necesita ser contenido y la función de una chimenea es hacer justamente eso.
Arquitectura georgiana
El estilo georgiano apareció durante el siglo XVIII, y la arquitectura palladiana se apoderó del Williamsburg colonial en la Colonia de Virginia. El Palacio del Gobernador allí, construido en 1706-1720, tenía una gran entrada a dos aguas en el frente. Respeta el principio de simetría y utiliza los materiales que se encontraron en la región de Tidewater de las colonias del Atlántico medio: ladrillo rojo, madera pintada de blanco y pizarra azul utilizada para el techo con doble inclinación. Este estilo se utiliza para construir las casas para los propietarios de plantaciones prósperas en el país y los comerciantes ricos de la ciudad.
Arquitectura para una nueva nación
En 1776, los miembros del Congreso Continental emitieron la Declaración de Independencia de las Trece Colonias. Después de la larga y angustiosa Guerra Revolucionaria Americana, el Tratado de París de 1783 reconoció la existencia de la nueva república, los Estados Unidos de América. A pesar de que fue una ruptura firme con los políticos ingleses, las influencias georgianas continuaron marcando los edificios construidos. Las necesidades públicas y comerciales crecieron en paralelo con la extensión territorial. Los edificios de estas nuevas instituciones federales y comerciales utilizaron el vocabulario clásico de columnas, cúpulas y frontones, en referencia a la antigua Roma y Grecia, que simbolizan la democracia de la nación recién descubierta. Las publicaciones arquitectónicas se multiplicaron: en 1797, Asher Benjamin publicó The Country Builder’s Assistant. Los estadounidenses buscaban afirmar su independencia en los dominios de la política, la economía y la cultura con una nueva arquitectura cívica para el gobierno, la religión y la educación.
Arquitectura federal
En la década de 1780, el estilo arquitectónico federal comenzó a desviarse poco a poco del estilo georgiano y se convirtió en un género exclusivamente estadounidense. En el momento de la Guerra de la Independencia, las casas se extendían a lo largo de un plan estrictamente rectangular, adoptando líneas curvas y favoreciendo detalles decorativos como guirnaldas y urnas. Algunas aberturas eran de forma elipsoidal, una o varias piezas eran ovaladas o circulares.
El arquitecto bostoniano Charles Bulfinch instaló la Casa del Estado de Massachusetts en 1795-1798 con una cúpula dorada original. Trabajó en la construcción de varias casas en la plaza Louisburg del barrio de Beacon Hill en Boston. Samuel McIntire diseñó la casa John Gardiner-Pingree (1805) en Salem, Massachusetts, con un techo inclinado y una balaustrada de ladrillo. Con Palladio como inspiración, vinculó los edificios con un pórtico de columna semicircular.
El estilo de arquitectura federal fue popular a lo largo de la costa atlántica desde 1780 hasta 1830. Las características de este estilo incluyen elementos neoclásicos, interiores luminosos con grandes ventanas y paredes y techos blancos, y una apariencia decorativa pero moderada que enfatizaba los elementos racionales. Los arquitectos de estilo federal significativos en el momento incluyen: Asher Benjamin, Charles Bulfinch, Samuel McIntire, Alexander Parris y William Thornton.
Thomas Jefferson
Thomas Jefferson, que fue el tercer presidente de los Estados Unidos entre 1801 y 1809, fue un erudito en muchos dominios, incluida la arquitectura. Habiendo viajado varias veces por Europa, esperaba aplicar las reglas formales del palladianismo y de la antigüedad en la arquitectura pública y privada y en la planificación maestra. Contribuyó a los planes para la Universidad de Virginia, que comenzó la construcción en 1817. El proyecto fue completado por Benjamin Latrobe aplicando los conceptos arquitectónicos de Jefferson. La biblioteca de la universidad está situada debajo de una rotonda cubierta por una cúpula inspirada en el Panteón de Roma. La combinación creó una uniformidad gracias al uso de ladrillo y madera pintada de blanco. Para el nuevo edificio del Capitolio del Estado de Virginia (1785-1796) en Richmond, Virginia, Jefferson se inspiró en la antigua Roma Maison Carrée en Nîmes, pero eligió la orden jónica para sus columnas. Hombre de la Ilustración, Thomas Jefferson participó en la emancipación de la arquitectura del Nuevo Mundo al expresar su visión de una forma de arte al servicio de la democracia. Contribuyó al desarrollo del estilo federal en su país al combinar la arquitectura neoclásica europea y la democracia estadounidense.
Thomas Jefferson también diseñó los edificios de su plantación de Monticello, cerca de Charlottesville, Virginia. Monticello es un tributo al estilo Neo Palladio, inspirado en el Hôtel de Salm de París, que Jefferson vio cuando era embajador en Francia. El trabajo en Monticello comenzó en 1768 y las modificaciones continuaron hasta 1809. Esta variación estadounidense de la arquitectura palladiana tomó prestado de modelos británicos e irlandeses y revivió el pórtico de tetrastyle con columnas dóricas. Este interés en los elementos romanos apeló en un clima político que miraba a la antigua República romana como modelo
Nueva capital
El Capitolio de los Estados Unidos en Washington, DC es un ejemplo de urbanismo uniforme: el diseño del edificio del capitolio fue imaginado por el francés Pierre Charles L’Enfant. Este ideal de la ciudad monumental y el neoclasicismo. Varias ciudades querían aplicar este concepto, que es parte de la razón por la cual lo hizo Washington DC. La capital de la nueva nación debería tener los mejores ejemplos de arquitectura en ese momento.
La Casa Blanca fue construida después de la creación de Washington, DC por la ley del Congreso en diciembre de 1790. Después de un concurso, James Hoban, un irlandés estadounidense, fue elegido y la construcción comenzó en octubre de 1792. El edificio que había concebido fue modelado sobre la primer y segundo piso de la Casa Leinster, un palacio ducal en Dublín, Irlanda, que ahora es la sede del Parlamento irlandés. Pero durante la Guerra de 1812, gran parte de la ciudad fue quemada y la Casa Blanca fue devastada. Solo las paredes exteriores permanecieron de pie, pero fueron reconstruidas. Las paredes estaban pintadas de blanco para ocultar el daño causado por el fuego. A principios del siglo XX, se agregaron dos nuevas alas para apoyar el desarrollo del gobierno.
El Capitolio de los Estados Unidos se construyó en etapas sucesivas a partir de 1792. Poco después de la finalización de su construcción, fue parcialmente incendiado por los británicos durante la Guerra de 1812. Su reconstrucción comenzó en 1815 y no terminó hasta 1830. Durante la década de 1850, el edificio fue ampliado en gran medida por Thomas U. Walter. En 1863, la imponente Estatua de la Libertad «, se colocó en la parte superior de la actual cúpula (nueva en ese momento).
El Monumento a Washington es un Obelisco erigido en honor a George Washington, el primer presidente estadounidense. Fue Robert Mills quien lo diseñó originalmente en 1838. Hay una diferencia de color perceptible hacia el fondo del monumento, que se debe a que su construcción se suspendió por falta de dinero. En 555.5 pies (169.3 m) de alto, se completó en 1884 y se abrió al público en 1888.
Sur
En el Sur profundo, las casas coloniales a veces sostienen un frontón neoclásico con columnas, como en Belle Meade Plantation en Tennessee, con un porche simétrico con columnas y ventanas estrechas. La arquitectura doméstica en el Sur adaptó el modelo clásico al apoyar un balcón de media altura en el frente sin un frontón o pórtico de entrada, como en Oak Alley Plantation, en St. James Parish, Louisiana. Estas casas se adaptaron al clima regional y a la economía de una plantación con mano de obra esclava para la construcción.
Frontier vernáculo
La Ley de Homestead de 1862 puso la propiedad de la propiedad al alcance de millones de ciudadanos, desplazó a los pueblos originarios y cambió el carácter de los patrones de asentamiento en las Grandes Llanuras y el Suroeste. La ley ofrecía una modesta granja de forma gratuita a cualquier hombre adulto que cultivara la tierra durante cinco años y construyera una residencia en la propiedad. Esto estableció un patrón rural de granjas aisladas en el Medio Oeste y el Oeste en lugar de los pueblos y ciudades de los estados europeos y del este de los Estados Unidos. Los colonos construyeron casas con materiales locales, como césped rústico, piedra semicortada, adoquines con mortero, ladrillos de adobe y troncos gruesos. Levantaron cabañas de troncos en áreas boscosas y casas de césped, como la Casa Sod (Cleo Springs, Oklahoma), en praderas sin árboles. El método actual de arquitectura sustentable de la construcción de balas de paja fue iniciado en Nebraska a fines del siglo XIX con empacadoras.
Mediados del siglo XIX
Renacimiento griego
El estilo del renacimiento griego atrajo a arquitectos estadounidenses que trabajaban en la primera mitad del siglo XIX. La joven nación, libre de protección británica, fue persuadida de ser la nueva Atenas, es decir, un vestíbulo de la democracia.
Italiano
Renacimiento gótico
Desde la década de 1840, el estilo del Renacimiento gótico se hizo popular en los Estados Unidos, bajo la influencia de Andrew Jackson Downing (1815-1852). Se definió a sí mismo en un contexto reaccionario al clasicismo y al desarrollo del romanticismo. Su trabajo se caracteriza por un retorno a la decoración medieval: chimeneas, aguilones, torres de aspillera, ventanas con ojivas, gárgolas, vidrieras y tejados con pendientes pronunciadas. Los edificios adoptaron un diseño complejo que se inspiró en la simetría y el neoclasicismo.
Las grandes familias de la costa este tenían inmensos estamentos y villas construidas en el estilo, con antípodas de neoclasicismo. Algunos tomaron como modelo la Strawberry Hill House de Horace Walpole. Alexander Jackson Davis (1803-1892) trabajó en proyectos de villas en el valle del río Hudson y utilizó detalles del repertorio gótico al barroco. Para la casa de campo Jay Gould «Lyndhurst» en Tarrytown, Nueva York, Alexander Jackson Davis diseñó un edificio con un complejo contorno asimétrico, y abrió la galería de arte de doble altura con vidrieras.
Edad dorada y finales de 1800
Arquitectura victoriana tardía
Después de la Guerra Civil estadounidense y durante el cambio de siglo XX, surgieron una serie de estilos, tendencias y movimientos relacionados, que se clasifican de manera amplia y general como «victoriana» debido a su correspondencia con movimientos similares de la época en el Imperio británico. durante el reinado posterior de la Reina Victoria. Muchos arquitectos que trabajan durante este período cruzarían varios modos, dependiendo de la comisión. Los arquitectos estadounidenses influyentes clave del período incluyen a Richard Morris Hunt, Frank Furness y Henry Hobson Richardson.
Después de la guerra, el estilo único estadounidense Stick se desarrolló como una forma de construcción que utiliza braguero de madera, el origen de su nombre. El estilo se usaba comúnmente en casas, hoteles, depósitos de trenes y otras estructuras principalmente de madera. Los edificios están coronados por techos altos con pendientes pronunciadas y una decoración prominente de los frontones. El exterior no está desnudo de la decoración, a pesar de que el objetivo principal sigue siendo la comodidad. Richard Morris Hunt construyó la casa de John N. Griswold en Newport, Rhode Island en 1862 en este estilo. El «estilo del palo» fue abandonado progresivamente después de c. 1873, evolucionando gradualmente al estilo Queen Anne.
Mientras que la influencia medieval se elevó, en la segunda mitad del siglo XIX, los arquitectos también respondieron a los encargos de residencias a gran escala con residencias Renaissance Revival. Los magnates de la industria y el comercio invirtieron en piedra y en las mansiones encargadas de replicar los palacios europeos. El Biltmore Estate cerca de Asheville, Carolina del Norte está en el estilo Châteauesque del renacimiento renacentista francés, y es la residencia privada más grande de los EE. UU. Richard Morris Hunt interpretó las alas Louis XII y François I del Château de Blois para ello.
Ascenso del rascacielos
La innovación arquitectónica más notable de los Estados Unidos ha sido el rascacielos. Varios avances técnicos lo hicieron posible. En 1853, Elisha Otis inventó el primer ascensor de seguridad que impedía que un automóvil cayera por el eje si se rompía el cable de suspensión. Los elevadores permitieron que los edificios subieran por encima de las cuatro o cinco plantas que las personas estaban dispuestas a subir por las escaleras para una ocupación normal. Una competencia de 1868 decidió el diseño del edificio Equitable Life Building de seis pisos de Nueva York, que se convertiría en el primer edificio comercial en utilizar un ascensor. La construcción comenzó en 1873. Otras estructuras siguieron como el Edificio del Auditorio, Chicago en 1885 por Dankmar Adler y Louis Sullivan. Esto adoptó los detalles del diseño del palazzo italiano para dar la apariencia de un todo estructurado: durante varias décadas los rascacielos estadounidenses combinarían los elementos decorativos conservadores con la innovación técnica.
Pronto los rascacielos se encontraron con un nuevo desafío tecnológico. Las paredes de piedra que soportan carga se vuelven poco prácticas a medida que una estructura gana altura, alcanzando un límite técnico de aproximadamente 20 pisos (culminando en el Edificio Monadnock de 1891 por Burnham & Root en Chicago). El ingeniero profesional William LeBaron Jenney resolvió el problema con un marco de soporte de acero en el Home Insurance Building de Chicago de 10 pisos, posiblemente este es el primer rascacielos verdadero. El uso de un muro cortina delgado en lugar de un muro de carga redujo el peso total del edificio en dos tercios. Otra característica que se convertiría en algo familiar en los rascacielos del siglo XX apareció por primera vez en el Reliance Building de Chicago, diseñado por Charles B. Atwood y EC Shankland, Chicago, 1890 – 1895. Como las paredes exteriores ya no soportaban el peso de un edificio, era posible aumentar el tamaño de la ventana. Este se convirtió en el primer rascacielos en tener ventanas de vidrio de placas ocupan la mayor parte de su superficie exterior.
Bellas Artes y el Renacimiento americano
La «Ciudad Blanca» de la Exposición Colombina Mundial de 1893 de Daniel Burnham, celebrada en Chicago, Illinois, marca ceremonialmente el comienzo de la edad de oro para el estilo Beaux-Arts, y firmas más grandes como McKim, Mead y White. La época está documentada en álbumes de arquitectura arquitectónica como la serie fotográfica arquitectónica de Albert Levy.
La Exposición Colombina también reflejó el surgimiento de la arquitectura paisajista estadounidense y la planificación urbana. Notables fueron los trabajos de Frederick Law Olmsted, un paisajista ya prominente y prolífico que había diseñado el Midway Plaisance de la Exposición de 1893, habiendo diseñado previamente el Central Park de Nueva York en la década de 1850, el diseño del Zoológico Nacional en Washington, DC, y muchas otras obras en todo el país. Olmsted y sus hijos también participaron en el movimiento City Beautiful, que, como su nombre lo indica, buscaba transformar estéticamente (y por lo tanto culturalmente) las ciudades. Las aspiraciones del movimiento se pueden ver en el Plan McMillan para Washington, DC.
A medida que avanza el siglo, la influencia de Bellas Artes se volverá algo más moderada, volviendo a sus raíces más neoclásicas. El Lincoln Memorial (1915-1922), hecho de mármol y piedra caliza blanca, toma su forma de los templos griegos de orden dórico sin un frontón. Su arquitecto, Henry Bacon, estudiante de las ideas de la escuela de Bellas Artes, pretendía que las 36 columnas de monumento representaran a cada uno de los 36 estados de la Unión en el momento de la muerte de Lincoln. El Monumento a Jefferson fue el último gran monumento construido en la tradición de Bellas Artes, en la década de 1940. Su arquitecto, John Russell Pope, quería sacar a la luz el gusto de Jefferson por los edificios romanos. Es por eso que decidió imitar el Panteón de Roma y adornar el edificio con una cúpula de tipo similar. Fue severamente criticado por los proponentes del Estilo Internacional.
Los primeros suburbios (1890-1930)
Con el boom en el uso de tranvías eléctricos, el anillo interior de los suburbios se desarrolló alrededor de las principales ciudades, que más tarde se vio favorecido por el advenimiento de las bicicletas y los automóviles. Este auge en la construcción daría como resultado una nueva forma de casa distintivamente estadounidense que emergería: el Cuadrangular estadounidense.
Movimiento de Artes y oficios
Greene y Greene – Gamble House (Pasadena, California), Robert R. Blacker House, Casa Thorsen
Bernard Maybeck – Iglesia Swedenborgian (San Francisco, California)
Mary Jane Colter – Mary Jane Colter Edificios
Julia Morgan – Asilomar Conference Grounds
Casa Lummis
Adirondack Architecture, Log home
Frank Lloyd Wright y la Escuela Prairie
Frank Lloyd Wright – Lista de obras de Frank Lloyd Wright, Lista de obras de Frank Lloyd Wright por ubicación
Taliesin Oriente, Taliesin West
Robie House, Ennis House, Fallingwater, Solomon R. Guggenheim Museum
Casas de catálogo
Revivalismo en el siglo XX
La tendencia de revivir estilos anteriores continuó desde el siglo XIX. Muchos de los avivamientos que comenzaron a fines del siglo XIX hasta el siglo XX se enfocarían más en características regionales y estilos anteriores endémicos de Estados Unidos y eclécticamente desde el exterior, influenciados además por el aumento del turismo de clase media.
Renacimiento mediterráneo
A principios del siglo XX, la arquitectura de estilo Renacimiento Mediterráneo entró en el amplio vocabulario de diseño de inmuebles. Un ejemplo importante y significativo es el Castillo Hearst en la costa central de California, diseñado por la arquitecta Julia Morgan. El área Filoli de la Bahía de San Francisco, por Willis Polk, se encuentra en Woodside, California, con la mansión y los jardines que ahora forman parte del National Trust for Historic Preservation y están abiertos al público.
la propiedad Dumbarton Oaks, en Georgetown, Washington, DC, tiene jardines renacentistas italianos de la arquitecta paisajista Beatrix Farrand y un diseño arquitectónico de varios arquitectos, entre ellos Philip Johnson. El Harold Lloyd Estate, «Greenacres» en Beverly Hills, California, es un ejemplo significativo de la década de 1920, con amplios jardines de un diseñador de paisaje líder en esa época, AE Hanson.
Renacimiento colonial español
La Exposición Panamá-California de 1915, la arquitectura de Bertram Goodhue y Carleton Winslow Sr., intencionalmente se movió más allá del Estilo Revival de la Misión, desde su estudio de la arquitectura colonial española y sus refinamientos churriguerescos y platerescos en México. El proyecto fue un éxito popular e introdujo el estilo Colonial Revival español para muchos profesionales del diseño y el público en California y en todo el país.
George Washington Smith, con sede en Montecito y Santa Bárbara, diseñó la finca detallada e integrada de la revitalización colonial andaluza Casa del Herrero en 1926. Smith, Bertram Goodhue, Wallace Neff y otros arquitectos notables crearon muchas propiedades de ‘Country Place Era’ en todo California durante este periodo. Un ejemplo cívico es el palacio de justicia del condado de Santa Bárbara y un ejemplo comercial el Mission Inn en Riverside, California.
Otros coloniales
Arquitectura Colonial Revival – American Colonial
Estilo Cape Cod
Arquitectura renacentista colonial holandesa
Arquitectura Tudor Revival
Arquitectura de renacimiento de Pueblo
Avivamientos exóticos
Arquitectura renacentista morisca, comúnmente utilizada en templos Shriner y cines.
Arquitectura del renacimiento maya
Arquitectura renacentista egipcia
Style Moderne y el rascacielos Interwar
Rascacielos como campo de batalla arquitectónico
Un rascacielos temprano culturalmente significativo fue el edificio Woolworth de la ciudad de Nueva York diseñado por el arquitecto Cass Gilbert, 1913. Elevando avances tecnológicos previos a nuevas alturas, 233 m (233 m), fue el edificio más alto del mundo hasta 1930. Frank Woolworth era aficionado a las catedrales góticas . Cass Gilbert construyó el edificio de oficinas como una catedral de comercio e incorporó muchos elementos decorativos del renacimiento gótico. La entrada principal y el vestíbulo contienen numerosas alegorías de ahorro, incluyendo una bellota que crece en un roble y un hombre que pierde su camisa. La popularidad del nuevo edificio Woolworth inspiró muchas imitaciones del renacimiento gótico entre los rascacielos y siguió siendo un tema de diseño popular hasta la era del art deco. Otras preocupaciones públicas surgieron después de la introducción del edificio. El edificio Woolworth bloqueó una cantidad significativa de luz solar en el vecindario. Esto inspiró la ley de retroceso de la ciudad de Nueva York que permaneció vigente hasta 1960. Básicamente, la ley permitía que una estructura se elevara a cualquier altura siempre que redujera el área de cada piso de la torre a un cuarto del área de la planta baja de la estructura.
Otro evento significativo en la historia de los rascacielos fue la competencia por la Torre Tribune de Chicago. Aunque la competencia seleccionó un diseño gótico influenciado por el edificio Woolworth, algunas de las numerosas entradas competidoras se volvieron influyentes en otros estilos arquitectónicos del siglo XX. El segundo clasificado, Eliel Saarinen, presentó un diseño modernista. Una entrada de Walter Gropius llamó la atención sobre la escuela Bauhaus.
Arquitectura en el camino
La cultura automovilística de los Estados Unidos ha dado lugar a numerosas formas de expresión arquitectónica propias de ese país (o junto a Canadá), a menudo de origen vernáculo, especialmente en Diners.
«Patos»
Googie
Miami moderno
Los suburbios de posguerra
La Carta de Derechos de GI de 1944 fue otra decisión del gobierno federal que cambió el panorama arquitectónico. Los préstamos respaldados por el gobierno hicieron que la propiedad de una vivienda sea asequible para muchos más ciudadanos. Los automóviles asequibles y la preferencia popular por viviendas unifamiliares resultaron en el crecimiento de los suburbios. Simultáneamente elogiados por su calidad de vida y condenados por la monotonía arquitectónica, estos se han convertido en una característica familiar del paisaje de los Estados Unidos.
Modernismo y reacciones
Primer modernismo
El interés en la simplificación del espacio interior y la fachada exterior progresó debido al trabajo de Irving Gill, que se caracteriza por varias casas californianas con techos planos en la década de 1910, como la casa Walter Luther Dodge en Los Ángeles. Rudolf M. Schindler y Richard Neutra adaptaron el modernismo europeo al contexto californiano en la década de 1920 con Lovell Beach House en Newport Beach y Schindler House en West Hollywood, y en Lovell Health House en Hollywood Hills.
Estilo internacional
Ludwig Mies van der Rohe – Casa Farnsworth (Plano, Illinois), 860-880 Lake Shore Drive Apartments
Louis Kahn – Instituto Salk de Estudios Biológicos, Biblioteca Phillips Exeter Academy
Richard Neutra – Casa de Von Sternberg, Casa del Desierto de Kaufmann
Eero Saarinen – TWA Flight Center, Aeropuerto Internacional de Dulles
Welton Becket – Edificio Capital Records, Riverplace Tower, Equitable Life Building
Antoine Predock – CLA Building, Flint RiverQuarium, McNamara Alumni Center
Los arquitectos europeos que emigraron a los Estados Unidos antes de la Segunda Guerra Mundial lanzaron lo que se convirtió en un movimiento dominante en la arquitectura, el Estilo Internacional. The Lever House introdujo un nuevo enfoque para un acristalamiento uniforme de la piel del rascacielos, y ubicado en Manhattan. Un influyente arquitecto inmigrante modernista fue Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) y Walter Gropius (1883-1969), ambos ex directores de la famosa escuela de diseño de Alemania, la Bauhaus.
El movimiento del Reliance Building hacia un área de ventana incrementada llegó a su conclusión lógica en un edificio de la ciudad de Nueva York con un arquitecto brasileño en un terreno que técnicamente no forma parte de los Estados Unidos. La sede de las Naciones Unidas, 1949-1950, por Oscar Niemeyer tiene el primer muro cortina de vidrio completo.
Los edificios del gobierno estadounidense y los rascacielos de este período tienen un estilo conocido como Modernismo Federal. Basado en la forma geométrica pura, los edificios en el estilo internacional han sido elogiados como monumentos minimalistas de la cultura estadounidense y el éxito corporativo por algunos, y criticados como cajas de vidrio estériles por otros.
Los hoteles Skycraper ganaron popularidad con la construcción del hotel Westin Peachtree Plaza de John Portman (1924-) en Atlanta, seguido de su Renaissance Center en Detroit, que sigue siendo el hotel de rascacielos más alto del hemisferio occidental.
Posmodernismo
En reacción al problema de las «cajas de vidrio», algunos arquitectos estadounidenses más jóvenes como Michael Graves (1945-) han rechazado la apariencia austera y cuadrangular a favor de los edificios posmodernos, como los de Philip C. Johnson (1906-2005) con llamativos contornos y una decoración audaz que alude a los estilos históricos de la arquitectura.
Frank Gehry – Lista de obras de Frank Gehry
Chiat / Day Building, Walt Disney Concert Hall, Experience Music Project y Science Fiction Museum y Salón de la fama