La Opéra Garnier, más conocida como la Ópera Nacional de París, es una obra de arte teatral y arquitectónica. La Ópera pretende ser una academia de música, coreografía y poesía lírica; es un elemento importante del patrimonio del distrito 9 de París. Fue construido para la Ópera de París de 1861 a 1875 a instancias del emperador Napoleón III. La Ópera Garnier es representativa del estilo Napoleón III, sin duda una obra maestra de primer orden.

El Palais Garnier ha sido llamado «probablemente el teatro de ópera más famoso del mundo, un símbolo de París como la Catedral de Notre Dame, el Louvre o la Basílica del Sacré Coeur». El edificio ha tenido tal impacto en la cultura francesa que se ha utilizado en muchas películas, y quizás la más famosa, como escenario en El fantasma de la ópera de Gaston Leroux.

El interior del Palais Garnier es exquisito con una gran escalera, un vestíbulo y un auditorio. Tanto el Gran Foyer como la Gran Escalera están hechos de mármol con mucha ornamentación y escultura. Muchos de los nichos del Grand Foyer cuentan con esculturas de ninfas y dioses griegos. Muchos artistas famosos pintaron el techo del Grand Foyer. La Gran Escalera está hecha de mármol blanco, ónix, mármol verde y mármol rojo. Treinta columnas de mármol talladas a mano rodean la impresionante escalera. El auditorio es donde tienen lugar los espectáculos; un candelabro de bronce y vidrio de 14,000 libras que cuelga del centro del techo.

El diseño opulento y ostentoso corresponde al período del Segundo Imperio. Los interiores contienen grandes cantidades de oro y terciopelo. Las partes de comunicación del edificio, incluidas las escaleras y los espacios de paseo, son de muy alta calidad. La ópera tiene capacidad para 2.200 espectadores, la audiencia se sienta centrada alrededor de un candelabro colgante, que pesa más de seis toneladas, y el gran escenario fue construido para acomodar hasta 450 artistas. Está opulentamente decorado con frisos de mármol, columnas y estatuas, muchas de las cuales se utilizan para representar deidades de la mitología griega.

Una de las principales implicaciones urbanas de la Ópera de París es su ubicación en el extremo norte de la Avenue de l’Opera en Francia. Su papel como punto axial terminal sugiere que, como espacio público, debería tener mucha importancia en la comunidad. La Ópera de París estaba destinada a ser un espacio de reunión social para la gente, lo que se refleja en los pasillos entrelazados, las escaleras, los rellanos y las alcobas que permiten el movimiento de grandes masas de personas al mismo tiempo que permiten socializar durante el intermedio.

El Palais Garnier también alberga la Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Biblioteca-Museo de la Ópera de París), que está gestionada por la Bibliothèque Nationale de France y está incluida en las visitas no acompañadas del Palais Garnier.

arquitectura y estilo
El Palais Garnier es un exquisito teatro de ópera en el corazón de París, el edificio es de estilo neobarroco, un término utilizado para describir la arquitectura que abarca las características clave del estilo barroco. El estilo monumental también se puede clasificar como Beaux-Arts, con su uso de simetría axial en planta y su ornamentación exterior.

Palais Garnier usó características del período barroco e incluyó techos abovedados, contrafuertes, tallas de paredes ornamentadas, arcos, el uso de piedra e ilusión. En arquitectura, los arquitectos pueden crear ilusiones ópticas al hacer que los pasillos parezcan más largos de lo que son o se puede hacer que la curvatura de una pared le dé a un edificio una apariencia mucho más grande.

La ópera se construyó en lo que se dice que Charles Garnier (1825-1898) le dijo a la emperatriz Eugenia que era el estilo «Napoleón III». El estilo de Napoleón III era muy ecléctico y se tomó prestado de muchas fuentes históricas; el teatro de la ópera incluía elementos del barroco, el clasicismo de Palladio y la arquitectura renacentista fusionados. Estos se combinaron con simetría axial y técnicas y materiales modernos, incluido el uso de una estructura de hierro, que había sido pionera en otros edificios de Napoleón III, incluida la Bibliotheque Nationale y los mercados de Les Halles.

La fachada y el interior siguieron el principio de estilo Napoleón III de no dejar ningún espacio sin decoración. Garnier usó policromía, o una variedad de colores, para lograr un efecto teatral, logró diferentes variedades de mármol y piedra, pórfido y bronce dorado. La fachada de la Ópera utilizó diecisiete tipos diferentes de materiales, dispuestos en frisos de mármol multicolor muy elaborados, columnas y estatuas espléndidas, muchas de las cuales representan deidades de la mitología griega.

Exterior

Además de estar influenciado por la arquitectura neobarroca, el Palais Garnier estuvo fuertemente influenciado por las Bellas Artes del Segundo Imperio. Second Empire Beaux-Arts se caracterizó por la ornamentación pesada, las esculturas y la simetría que hacen que el edificio se vea igual desde todos los ángulos. El edificio es de piedra y hierro. La fachada exterior del edificio está cargada de ornamentación decorativa en forma de esculturas, tallas y columnas. En la cara frontal entre cada columna hay una escultura de un compositor famoso que incluye a Beethoven, Rossini, Auber, Mozart, Spontini, Halévy y Meyerbeer. Muchas de las tallas a lo largo del edificio se inspiraron en la mitología griega con referencias a Apolo y muchos otros dioses. El Palais Garnier es una maravilla a la vista.

fachada principal sur
La gran fachada, con vistas a la Place de l’Opéra y situada en el cruce de muchos avances de Haussmann, sirve de telón de fondo a la perspectiva de la avenida que se abrirá un poco más tarde. Constituye, en cierto modo, el manifiesto del artista. Su hábil disposición y proporciones, al igual que su rica policromía, expresan, en una hábil síntesis, la esencia misma de la arquitectura ecléctica.

La escalinata y la galería cubierta con arcadas y cúpulas planas sobre pechinas que sostienen la logia constituyen el punto de partida, desde el acceso principal sur, de un recorrido iniciático cuyo culmen no es otro que la gran sala y el espectáculo que en ella se adosa. La logia, subrayada por el pórtico del primer piso, se presenta como una extensión del gran vestíbulo que da a la Place de l’Opéra. Poco utilizado, sin embargo, es esencial para el equilibrio de la planta, así como para el de los alzados frontales y laterales. Esta logia está directamente inspirada en los maestros del Renacimiento italiano. En cuanto al marcado gusto por la policromía, es la expresión de una moda desencadenada por la investigación arqueológica de los Grands Prix de Rome en la Académie des beaux -arts del siglo XIX.

fachada del lado oeste
La entrada está indicada por una serie de columnas de mármol verde, dos de las cuales están coronadas por una gran águila imperial de bronce, un símbolo milagrosamente conservado después del Segundo Imperio. La entrada estaba destinada únicamente a Napoleón III y sus familiares. Diseñado para que Napoleón III y su séquito pudieran entrar directamente en el edificio y así limitar el riesgo de ataque, el pabellón del Emperador se comunica directamente con un palco en el lado del jardín. Esta parte que flanquea la fachada oeste de la Ópera nunca se completó: hasta el día de hoy, varias mamposterías sin extender dan testimonio de la interrupción repentina del sitio de construcción.

A la muerte del arquitecto Garnier en 1898, se decidió erigir un pequeño monumento en su memoria y gloria, que se inauguró en 1903. Este conjunto escultórico está colocado sobre un basamento de piedra que sostiene un gran cartucho metálico rectangular, cuya talla representa, en hueco y dorado con hoja, el plano del nivel principal de la ópera.

fachada del lado este
La entrada está precedida, como la del oeste, por una serie de columnas de mármol verde. Solo varias figuras femeninas de cuerpo entero, porta bengalas de bronce. En contraposición al pabellón del Emperador, el pabellón de los suscriptores está abierto por siete arcos de medio punto que dan acceso a la bajada cubierta, una gran rotonda cubierta por una cúpula de 14 m de diámetro. Dos pares de obeliscos marcan las entradas norte y sur a la rotonda. Esta planta baja comunicaba directamente con la rotonda de abonados, y algunos otros locales reservados para ellos. A continuación, podrían pasar por delante del Bassin de la Pythie para llegar a la escalera principal, como el resto del público.

fachada norte
Un patio empedrado, rodeado por un muro circular, incorpora un portal monumental con un tímpano esculpido, además de otros dos portales y dos puertas secundarias de herrería. Las entradas de servicio están en la parte trasera del edificio. El imponente conjunto, en el lado norte, está compuesto por piezas de diversas formas y relieves, así como otras dos piezas, al este y al oeste, articuladas a su vez en los laterales de la jaula escénica y hasta los dos pabellones laterales. .

Esta fachada de sobrio estilo clásico está menos decorada que la espectacular fachada principal pero el arquitecto dirigió la ornamentación en las cubiertas de los cinco bloques incluidos los dos avant-corps, orientados al norte, que presentan, simétricamente, una veintena de chimeneas ( en total 150 chimeneas) adornadas con extraños mascarones alegóricos antiguamente rematados por coronaciones en fundición de cobre.

El frontón de la jaula escénica tiene un elemento principal: una gran arcada (del mismo tamaño que el marco del escenario) que está rematada por una de las esculturas ornamentales más grandes del palacio, un busto de Minerva. hojas, que remata un gran vano bordeado de contrafuertes adornados con las máscaras de la comedia y la tragedia. Esta fachada norte incluye una hilera de ojos de buey enrejados en fundición de cobre o cubiertos con una decoración de liras de mosaico, sobre una serie de barbacanas que se encuentran a la altura de las pasarelas de servicio tercero y cuarto de los hangares.

Esta parte del edificio, llamada Administración, alberga las oficinas, los camerinos de los artistas, los almacenes de servicios públicos, los talleres repartidos en ocho niveles.

El cuerpo central posterior incluye, hasta el séptimo nivel: el local de varios pisos de la sala de ensayo del coro, el camerino de los extras masculinos (antes llamados compinches), el Foyer de la danse, la tienda en dos niveles denominada central -Trajes (la carpintería original, en pinotea, es objeto de una clasificación protegida) forrados con talleres de costureras y sastres. Dos patios interiores son perpendiculares a la pared trasera del escenario. En el patio de entrada, la puerta escénica alta da paso a un montacargas con una capacidad de once toneladas que puede albergar una escenografía de doce metros de largo, entregada al cuarto nivel, en la planta del escenario.

Pavillon de l’Empereur
También conocido como Rotonde de l’Empereur, este grupo de habitaciones está ubicado en el lado izquierdo (oeste) del edificio y fue diseñado para permitir el acceso seguro y directo del Emperador a través de una rampa doble al edificio. Cuando cayó el Imperio, el trabajo se detuvo, dejando la mampostería sin terminar. Ahora alberga la Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris (Biblioteca-Museo de la Ópera de París), que alberga cerca de 600.000 documentos, incluidos 100.000 libros, 1.680 publicaciones periódicas, 10.000 programas, cartas, 100.000 fotografías, bocetos de vestuario y decorados, carteles y registros administrativos históricos.

Pavillon des Abonnés
Ubicado en el lado derecho (este) del edificio como contraparte del Pavillon de l’Empereur, este pabellón fue diseñado para permitir a los suscriptores (abonnés) acceso directo desde sus vagones al interior del edificio. Está cubierto por una cúpula de 13,5 metros (44 pies) de diámetro. Obeliscos emparejados marcan las entradas a la rotonda en el norte y el sur.

El cinturón de la luz
El exterior del teatro de la ópera está rodeado por sesenta luminarias diferentes, que funcionaron con gas hasta 1954. El conjunto incluye: farolas, cariátides (de día y de noche, según su posición en las fachadas laterales este y oeste, esculpidas por Louis-Félix Chabaud ), los candelabros, las columnas piramidales de mármol flor de durazno, las columnas rostrales y las columnas imperiales de mármol azul turquesa.

Interior

El interior consta de pasillos entrelazados, huecos de escaleras, rincones y descansos, lo que permite el movimiento de un gran número de personas y espacio para socializar durante el intermedio. Rico en terciopelo, pan de oro, querubines y ninfas, el interior es característico de la suntuosidad barroca.

Una vez pasada la rotonda de los abonados, el Bassin de la Pythie conduce a la gran escalera ya la suntuosa nave de treinta metros de altura. Esta nave, construida en mármol de varios colores, alberga los peldaños de la escalera de doble caracol que conduce a los vestíbulos ya las distintas plantas de la sala de espectáculos. Al pie de la escalera, un verdadero teatro dentro del teatro, dos alegorías femeninas con ramilletes de luz dan la bienvenida a los espectadores.

Vestíbulo grande
La escalinata y la galería de la entrada principal conducen a los espectadores a un primer vestíbulo con bóveda de cañón. Cuatro grandes esculturas de piedra llaman la atención de inmediato. En la efigie de los grandes compositores de los siglos XVII y XVIII, representan a escala más grande que el natural y, de izquierda a derecha, Rameau, Lully, Gluck y Handel en una posición sentada (cada uno representando la música de un país: Francia, Italia, Alemania y Gran Bretaña).

El lugar ofrece venta de entradas para el público que no pertenece al círculo de suscriptores. Los portillos, enmarcados por pilastras y columnas acopladas con protector contra salpicaduras y cada uno coronado por un frontón esculpido, fueron diseñados por el propio Garnier. El vestíbulo alberga también una pequeña tienda, de reciente construcción, a la vez librería y local de venta de souvenirs. Esta galería interior conduce luego, después de subir algunos escalones, al Vestibule du Contrôle y luego a la gran escalera.

Vestíbulo del control
Espacio amortiguador entre el gran vestíbulo y la escalera principal y separado de ellas por amplios peldaños de pocos escalones, permite filtrar los accesos antes de que los espectadores, provistos de sus entradas, puedan acceder a la gran sala y representación.

Vestíbulo circular conocido como Rotonda de abonados
El nombre de Charles Garnier está oculto en la ornamentación del techo del vestíbulo circular. Charles Garnier firmó su obra en el medallón central de la bóveda que forma el techo de esta sala en forma de arabescos donde se llega a leer: «JEAN LOUIS CHARLES GARNIER ARQUITECTO 1861-1875».

En el mismo nivel, al pie de la Gran Escalinata, encontramos el estanque o fuente de La Pythie donde un chorro de agua formaba un velo brumoso a través del cual podíamos ver la estatua de la Pitia, oráculo del templo de Apolo, una obra esculpida por «Marcello», nombre artístico de Adèle d’Affry, duquesa de Castiglione-Colonna. También hay cariátides en mármol policromado debido al cincel de Jules Thomas.

La Rotonda del Glaciar
Al final de una larga galería se encuentra la rotonda del glaciar, una rotonda fresca y luminosa decorada con un techo pintado por Clairin (1843-1919) que representa una ronda de bacantes y faunos, completada con cartones para tapices que ilustran diversos refrescos y pesca. y la caza Terminado después de la apertura del Palais Garnier, este salón evoca la estética de la Belle Époque.

A principios del siglo XX, una campana, instalada en todos los palcos de la sala de espectáculos, permitía servir directamente allí las bebidas pedidas. Lugar de distribución de refrescos, se caracteriza por su luminosidad y su techo pintado por Georges Jules-Victor Clairin, ronda de bacanales y faunos. A su alrededor se dispone, entre las ventanas, una serie de ocho tapices a partir de cartones pintados por Alexis Joseph Mazerolle. Estas obras representan las diversas bebidas que se pueden pedir: «champaña», «café», «té», «naranjada» y otras bebidas, pero también «pesca» y «caza». Completada mucho después de la apertura de la Ópera, la rotonda se acerca al estilo específico de la «Belle Époque» o «1900».

Patio o vestíbulo de los Mosaicos
La bóveda del avant-foyer está cubierta con mosaicos sobre un fondo de oro brillante. Lugares de paseo y encuentro entre los espectadores antes de cada función o en los intermedios, los foyers son amplios y la rica decoración no deja sin utilizar el más mínimo centímetro cuadrado. El mosaico es omnipresente, especialmente en el avant-foyer, espacio de transición entre el vacío de la gran escalera y el gran foyer. La bóveda de cañón del vant-foyer está cubierta con teselas de delicada ejecución y brillantes colores, todo ello colocado sobre un fondo de pan de oro. Una vista de pájaro de la gran escalera adorna el local.

La vista de la nave desde la gran escalera es espectacular. En la gran chimenea, el juego de espejos y ventanas acentúa aún más sus amplias dimensiones. El techo pintado por Paul Baudry (1828-1886) presenta temas de la historia de la música. La lira es el elemento principal: reina sobre todo el vocabulario decorativo, tanto en los capiteles como en las rejillas de calefacción o las manillas de las puertas. Una copia del busto de Charles Garnier del escultor Carpeaux (1827-1875) se encuentra en el centro del vestíbulo, cerca de una de las ventanas desde donde se puede ver la perspectiva de la avenida de l’Opéra hasta el Louvre, para contemplar más ampliamente desde la logia. Los salones sol y luna ofrecen una transición simbólica y poética a los demás espacios.

Grand foyer y sus salones
Este salón, de 18 metros (59 pies) de alto, 154 metros (505 pies) de largo y 13 metros (43 pies) de ancho, fue diseñado para actuar como un salón para la sociedad parisina. Fue restaurado en 2004. Su techo fue pintado por Paul-Jacques-Aimé Baudry y representa varios momentos de la historia de la música. El vestíbulo se abre a una logia exterior y está flanqueado por dos salones octogonales con techos pintados por Jules-Élie Delaunay en el salón este y Félix-Joseph Barrias en el salón oeste. Los salones octogonales se abren hacia el norte hacia el Salon de la Lune en el extremo occidental del Avant-Foyer y el Salon du Soleil en su extremo este.

El diseño del Grand Foyer se inspiró en los diseños y la inspiración decorativa de las galerías de los castillos renacentistas franceses del siglo XVI (Château de Fontainebleau) y del siglo XVII (Galerie d’Apollon en el Louvre, Galerie des Glaces en Versalles). Un hábil juego de espejos y ventanas que se abren a las calles y fachadas al entorno acentúan aún más sus vastas dimensiones. Este lugar fue originalmente pensado como un punto de encuentro para espectadores de todas las categorías sociales.

Compuesto por cinco bahías, el gran vestíbulo está adornado a ambos lados con una sala de estar. En el lado del vestíbulo de entrada, tres grandes aberturas dan acceso a las circulaciones que conducen a las galerías de la gran escalera, luego a la sala. El vestíbulo se abre a una logia exterior y está flanqueado por dos salones octogonales con techos pintados por Jules-Élie Delaunay en el salón este y Félix-Joseph Barrias en el salón oeste. Los salones octogonales se abren hacia el norte hacia el Salon de la Lune en el extremo occidental del Avant-Foyer y el Salon du Soleil en su extremo este. A ambos lados de la puerta axial, grandes espejos, con una altura cercana a los seis metros, se elevan desde el parquet y el artesonado. En el otro lado, cinco grandes ventanas francesas constituyen los colgantes e indican el acceso a la logia.

En las paredes hay veinte estatuas elegantes, alegorías de las «Cualidades» esenciales para los artistas de las artes líricas y coreográficas. Un techo abovedado, pintado por Paul Baudry, representa las principales etapas de la historia de la música, la comedia y la tragedia y presenta varios aspectos de su propio tema. La lira forma, como en muchos lugares exteriores e interiores del edificio, incluido el auditorio, un elemento decorativo predilecto que puntúa, de manera casi sistemática, diferentes molduras, capiteles, rejillas de calefacción y manillas de puertas.

Salones Luna y Sol
Situadas en los extremos este y oeste del avant-foyer, los decoradores Philippe Marie Chaperon y Auguste Alfred Rubé, amigos de Garnier, pintaron dos rotondas de tamaño modesto. Sobre las bóvedas del Salon de la Lune y del Salon du Soleil dominan, en uno, los fríos tonos plateados, con representaciones de pájaros nocturnos (búhos y murciélagos) y, en el otro, los cálidos tonos dorados, en el centro de una decoración de salamandras. Espejos estañados, el primero de color frío y el segundo predominantemente cálido, cubren respectivamente sus paredes y se reflejan hasta el infinito para formar «caminos de luz».

Gran escalera
El edificio cuenta con una gran escalera ceremonial de mármol blanco con una balaustrada de mármol rojo y verde, que se divide en dos tramos de escaleras divergentes que conducen al Gran Foyer. La obra destaca por su planta, la altura y el volumen nunca antes visto de su nave, la magnificencia de sus fachadas interiores y la variedad de materiales utilizados (mármol en sutiles colores, ónix y cobre de los pasamanos, innumerables pinturas , mosaicos y dorados). La amplitud y el ingenio de sus distribuciones y su decoración han hecho de esta gran escalera uno de los lugares más célebres y apreciados del Palais Garnier.

Su diseño se inspiró en la gran escalera de Victor Louis para el Théâtre de Bordeaux. Los pedestales de la escalera están decorados con antorchas femeninas, creadas por Albert-Ernest Carrier-Belleuse. El techo sobre la escalera fue pintado por Isidore Pils para representar El triunfo de Apolo, El encantamiento de la música desplegando sus encantos, Minerva luchando contra la brutalidad vigilada por los dioses del Olimpo y La ciudad de París recibiendo el plan de la nueva Ópera.

Al pie de la escalera, dos estatuas de antorchas de bronce de Albert – Ernest Carrier de Belleuse (conocido como Carrier-Belleuse) representan figuras femeninas que sostienen gas y luego electricidad. La escalera es de mármol blanco y sus peldaños se dividen en varios grados con amplios e impresionantes tramos esbeltos de refinadas curvaturas. Los escalones de la gran escalera, que van de cóncavos a convexos, son de mármol blanco Seravezza; solo uno de ellos es recto. Se casan así con la curvatura de la balaustrada de ónice, cuya base es de mármol verde de Suecia y los 128 balaustres de mármol rojo envejecido.

El primer tramo de esta gran escalera conduce al vestíbulo que conduce al anfiteatro, al parterre, a la orquesta ya los camerinos-baños. Los siguientes tramos dan acceso a otros corredores ya los balconcillos de las cuatro fachadas interiores con columnas gemelas y tres tramos de arcadas, luego a los distintos salones y vestíbulos. A ambos lados hay, a partir de la planta baja, unas amplísimas escaleras que conducen a los pasillos circulares que conducen a los palcos de todos los niveles del teatro. En su centro hay ascensores.

El techo está formado por cuatro arcos, sobre lienzo montado, del pintor Isidore Alexandre-Auguste Pils, Gran Premio de Roma de 1838: al norte, El triunfo de Apolo, al sur, El encanto de la música, al oeste La ciudad de París recibiendo los planos de la nueva Ópera, y finalmente al este Minerva luchando con fuerza bruta ante el Olimpo unido. Estas obras están iluminadas por el dosel de un farol que completa la composición.

El teatro

Ubicado sobre la bóveda del vestíbulo circular, el auditorio es el corazón del palacio. El escenario es el más grande de Europa y tiene capacidad para 450 artistas. La cortina de la casa de lona se pintó para representar una cortina drapeada, completa con borlas y galones. Casando una forma de herradura, con sus cuatro balcones, sus palcos y su platea en cinco niveles, el lugar está diseñado según el modelo del teatro italiano donde la visibilidad es variable.

Siguiendo la tradición de los teatros a la italiana, el auditorio en forma de herradura conocido como el francés, por la disposición de las butacas según su categoría, fue diseñado para ver y ser visto. Su estructura metálica, enmascarada por mármoles, estucos, terciopelos y dorados, soporta las 8 toneladas que pesa la araña de bronce y cristal, equipada con 340 luces.

Sus características dimensionales son impresionantes: casi treinta y un metros de ancho, treinta y dos metros de profundidad y veinte metros de altura. Su ancho de vía se acerca a las dos mil plazas, con poco más de mil novecientas plazas. Este lugar se viste con tonos dominantes de ocres, rojos y dorados. Amplios corredores cubiertos de mosaicos dan acceso a los cinco niveles a través de puertas de caoba provistas de un ojo de buey.

El telón fue creado por los pintores y decoradores teatrales Auguste Rubé (1817-1899) y Philippe Chaperon (1823-1906), siguiendo las instrucciones de Charles Garnier. El telón fue reemplazado de manera idéntica en 1951 y luego en 1996. El techo pintado por Marc Chagall y encargado por el Ministro de Cultura André Malraux fue inaugurado el 23 de septiembre de 1964.

La Orquesta
Las catorce filas de butacas de la orquesta se ubican a ambos lados de un pasillo central, las butacas son de madera negra y tapizadas en terciopelo, su respaldo acolchado está cubierto con un elegante caballete de bronce numerado. En este nivel se encuentran los vestidores en la planta baja, los baños. El gran órgano fue construido por Aristide Cavaillé-Coll para su uso durante las obras líricas. Ha estado fuera de servicio durante varias décadas.

El balcón
En ocho filas, los asientos, idénticos a los anteriores, sobresalen claramente sobre los de la orquesta. No solo se benefician de una visión muy clara de la escena, sino que también se encuentran en el lugar ideal donde se encuentra el eje principal, el «punto de vista», a partir del cual el decorador dibuja los planos de corte y las líneas de fuga para establecer la imagen. del decorado que establece. Luego, se utilizan otras líneas en los asientos laterales muy altos y en la primera fila de la orquesta, según las distintas reglas de la perspectiva escenográfica. Los privilegiados espectadores del balcón pueden contemplar un decorado y una puesta en escena tal y como fueron pensados ​​por el equipo de creadores.

Las Logias
Los palcos y trastiendas así como sus asientos y bancos están revestidos de terciopelo y sus tabiques de damasco y cortinajes. Toda la tapicería presenta una sutil interacción de tonos carmesí. La logia más famosa y misteriosa tiene una puerta de entrada donde hay (desde 2011) una placa de bronce que dice «Lodge of the Phantom of the Opera»; se encuentra al nivel de las primeras logias. Este famoso palco es el número 5. Los palcos del proscenio dan al foso de la orquesta en el arco doble que forma el marco del escenario.

Durante siglos, era costumbre tener diez camerinos directamente sobre el escenario, tanto para los autores y compositores como para los demás participantes del espectáculo. Estas ubicaciones se utilizan para mejorar el acceso a los proyectores y rastrillos dispuestos en el puente de iluminación fijado en la parte trasera de la faldilla metálica, parte del bastidor móvil.

Los cuartos palcos laterales son plateas, coronadas en la parte trasera por sillones escalonados. De frente, es el anfiteatro o más familiarmente el gallinero o el paraíso. Los palcos quintos, frontal y lateral, para menos de ochenta espectadores son lugares de visibilidad muy reducida. En el pasado, algunos de estos llamados lugares ciegos estaban destinados principalmente a los oyentes: amantes de la música, compositores, estudiantes del Conservatorio que podían seguir la música y el canto con o sin partitura. Algunos de estos camerinos están habilitados para proyecciones cinematográficas y también los proyectores de seguimiento que permiten seguir con precisión a un artista en evolución sobre el escenario.

Las dos cúpulas del techo.
La primera cúpula del techo del gran salón se debe a la pincelada del pintor favorito de Napoleón III, Jules-Eugène Lenepveu. Fue restaurado en dos ocasiones durante la primera mitad del siglo XX. Este cuadro original cuenta con 63 figuras que representan a Las Musas y las horas del día y de la noche, realizadas sobre veinticuatro paneles de cobre, atornillados a la estructura de acero del piso superior.

La segunda cúpula fue diseñada por Marc Chagall por invitación de su amigo André Malraux, entonces Ministro de Cultura. El nuevo techo evoca, en cinco partes de vivos colores, los principales hitos y obras representativas de la historia de las artes de la ópera y la danza, así como catorce destacados compositores de las artes líricas y coreográficas del repertorio. Compuesto por doce paneles laterales y un panel central circular, está diseñado como un Olympe. El panel principal está «dividido en cinco zonas en las que un color dominante une en una misma evocación dos obras de dos compositores diferentes, mientras que los colores complementarios permiten las transiciones y la interpenetración de motivos».

el gran candelabro
En bronce dorado con una miríada de cristales tallados, la jaula de la araña tiene cinco metros de altura, su diámetro es de cuatro metros. Desde su base hasta el intradós del arco, incluidos los potentes cables de acero, se eleva ocho metros. Su masa es de 6,5 toneladas. Fue instalado y puesto a punto en 1874 con 340 quemadores a gas. Parcialmente electrificado en 1881, llevaba entonces 320 bombillas, la mayoría de las cuales estaban alojadas en globos de opalina. Un festón de colgantes lo rodea, elevado de un lugar a otro por motivos en forma de lira. El dibujo es de Charles Garnier y el vaciado se realizó en los talleres de Lacarrière y Delatour. Fue restaurado en 1989.

el entablamento
El entablamento del techo de la sala tiene un remate de luces formado por doscientos cincuenta globos de vidrio esmerilado, el collar de perlas, rematando el cinturón de diamantes, compuesto por cuatro series de quince farolillos redondos y cuatro farolillos ovalados facetados. Estas trescientas catorce fuentes de luz pudieron beneficiarse, en la época de la iluminación con gas, de una ingeniosa evacuación directa e individual del calor y los vapores producidos por esta energía.

el foso de la orquesta
Los músicos pueden actuar fácilmente allí en una gran orquesta sinfónica. Este foso de orquesta puede, si es necesario, cubrirse con un piso móvil que luego transforma el proscenio en un gran proscenio utilizado para recitales y conciertos. Parte de su proyección en la sala se redujo al abrir la mampara del proscenio, permitiendo una importante ampliación de su superficie al eliminar los tres cubículos centrales (soplador, técnico de luces, vocalista) y de la rampa de iluminación. Estas modificaciones elevan su tamaño actual a unos dieciocho metros de largo y nueve metros de ancho, incluidos cuatro bajo el proscenio a diferentes niveles de altura.

el proscenio
Esta es la proyección visible al público, frente al telón cerrado. Su profundidad es ligeramente convexa hacia el foso de la orquesta. En un tiempo había estado bordeado por una rampa de iluminación, en cuyo centro se ubicaban tres instalaciones: un hueco para el apuntador y vocalista, otro para el director de escena y el del director de iluminación que ordenaba a su equipo el cambio de luces por medio de el sistema formado por varios centenares de grifos y caños de gas, denominado conjunto de órganos luminosos en alusión al instrumento musical formado por un bosque de caños metálicos. Esta rampa se electrificó tan pronto como aparecieron las bombillas incandescentes. Hoy, la sala de control de iluminación y sus consolas electrónicas están ubicadas en el auditorio detrás de los palcos del tercer frente.

El marco del escenario y la cortina.
El marco del escenario tiene aproximadamente dieciséis metros de ancho y catorce metros de alto. El telón del escenario fue pintado en trampantojo en 1874 por Auguste Rubé y Philippe Chaperon, también signatarios del lambrequin. Prepara la mirada del espectador para la ilusión de lo que es esencialmente cualquier representación teatral, su pesado ropaje de terciopelo rojo adornado con adornos dorados está coronado por el imponente lambrequín de metal que presenta, en su centro, un cartucho. Este telón pintado, de 14,50 m por 17,50 m, fue rehecho de forma idéntica sobre lienzo de lino en 1952 por el pintor-decorador Emile Bertin y restaurado en 1996 por el pintor-decorador Silvano Mattei

Área de backstage

El Foyer de la Danse
En la parte trasera del escenario, en lo que se llama la «antecámara», encontrará el Foyer de la Danse con su lámpara de araña de sorprendente belleza y sus magníficas pinturas. El Foyer de la Danse solía ser un área de reunión para que los miembros privilegiados se presentaran a los artistas; hoy en día, los bailarines de ballet todavía usan este espacio para ensayar y calentar antes de subir al escenario.

Baile (salón
Es un espacio de trabajo para los artistas del cuerpo de baile; su ornamentación, casi tan refinada como la de los espacios reservados al público, la convierte en un santuario de la danza. Las paredes laterales están puntuadas por doce columnas, acanaladas en espiral, en el centro de las cuales hay dos ventanas semicirculares enfrentadas. La pared frontal está abierta principalmente por una gran ventana que es el único acceso. La pared trasera está completamente cubierta con un espejo en tres partes, el vidriero Saint-Gobain no pudo, en ese momento, fundir un panel tan grande en una sola pieza. El suelo de 160 m2 está inclinado, idéntico al escenario, hacia la pared del fondo. Las barras de ballet, montadas sobre elegantes soportes de hierro fundido bronceado, están en los tres lados. Cuatro paneles de tres metros de altura adornan las dos paredes, fueron pintados por Gustave Boulanger y representan.

La abundante decoración está coronada por el alto arco saliente donde se encuentran los retratos en medallones en memoria de veinte bailarines famosos cuyos nombres y fechas están inscritos, Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Marie Sallé, etc. Este arco, bordeado por veinte estatuas doradas de ángeles musicales , obra de Chabaud, se remata con un techo celeste, a diez metros del suelo, donde retozan multitud de pájaros. Esta sala está iluminada por una gran araña de bronce y cristal, así como por varios candelabros sobre las columnas unidas en las esquinas. Los laterales están equipados con bancos de terciopelo para los descansos. Un piano siempre está presente para acompañar ejercicios o ensayos.

Los camerinos de los artistas
Hay unos 80 palcos individuales y palcos colectivos de todos los tamaños, con capacidad para quinientos artistas. Se distribuyen en varios pisos, sus ventanas se abren a patios interiores, a Place Diaghilev y de regreso a Rue Scribe y Rue Gluck, hasta los dos pabellones que albergan la biblioteca y la Rotunda du Glacier. El coro/palco de mujeres y el coro/palco de hombres miden ambos más de 290 m2 y ambos están ubicados en el lado de la Rue Gluck.

Cerca del escenario hay un juego de grandes palcos individuales para las estrellas o estrellas, como el de la soprano Fanny Heldy, decorados al estilo Imperio y que llevan el n.º 45. Ubicado en el lado del jardín, actualmente está reservado para conductores. La figuración masculina se aloja en el segundo entresuelo, bajo el vestíbulo de la Danza; la figura femenina está en el tercer piso; los vestuarios en el entrepiso son para los músicos.

salas de ensayo
Para la coreografía, hay unas diez salas además del salón de baile: el estudio circular (160 m 2) Zambelli está instalado bajo la cúpula de la Biblioteca-Museo. En 1957, el arquitecto jefe Pierre-Henri Bailleau había quitado la parte superior de la chimenea de la araña para instalar una sala de ensayo debajo de la cúpula metálica central, con vistas a toda la sala de espectáculos. Bajo el impulso del director de danza Rudolf Nureyev y el arquitecto Jean-Loup Roubert, la rotonda del Bailleau, de 17 metros de altura, se ha dividido en altura: en el nivel inferior se encuentran el estudio Lifar y el estudio Nureyev, con una superficie de 220 metros. m2 cada uno, iluminados por una hilera de ojo de buey. En el nivel superior se encuentra el estudio Petipa (400 m2), cubierto por las estructuras metálicas de la gran cúpula.

La sala de ensayo es una gran sala de ensayo con columnas y seis ventanas, para los artistas del coro, está directamente debajo del Foyer de la Danse en el corazón de la parte trasera del teatro, en la planta baja. El Foyer du Chant, o estudio Messager, en madera y sobriamente decorado con retratos de cantantes de ópera, es una gran sala en el piso del escenario, sus ventanas se abren a la rue Scribe y place Diaghilev.

Restaurante
Garnier había planeado originalmente instalar un restaurante en el teatro de la ópera; sin embargo, por razones presupuestarias, no se completó en el diseño original. En el tercer intento de introducirlo desde 1875, en 2011 se abrió un restaurante en el lado este del edificio. El restaurante, que tiene tres espacios diferentes y una gran terraza exterior, es accesible al público en general.

el tanque de agua
En el quinto sótano de la Ópera se esconde un misterioso lago que sigue siendo uno de los secretos mejor guardados del palacio. Debajo del escenario, más cerca de los cimientos del edificio, encontrará el depósito de agua que se encuentra debajo del edificio y que dio origen a muchos mitos y leyendas sobre el Palais Garnier y su construcción. Un lago artificial. Este último es incluso esencial para el edificio; durante la construcción de la Ópera, el suelo frágil y la infiltración del agua supusieron un gran problema, y ​​germinó la idea de un gran tanque estanco.

Los pasajes secretos
Originalmente, dos pasajes principales componían la red de pasajes secretos de la Ópera. Viniendo de los sótanos, cruzaron el Grand Foyer para emerger en el cuarto piso en un espacio llamado «skating», en referencia a los toboganes realizados por las ratas de ópera. Hoy en día, una de estas arterias sigue siendo transitable pero la otra está ocupada por un bajante.

la sala de los cabestans
Quince metros por debajo del escenario, la sala de cabestans te lleva al corazón de la maquinaria de un teatro parisino del siglo XIX. Aquí descubrirás los mecanismos que se utilizaban para hacer aparecer en el escenario a los intérpretes y decorados.

Biblioteca-Museo de la Ópera
Las colecciones de la Biblioteca-Museo de la Ópera (Biblioteca Nacional de Francia) conservan la memoria del teatro durante tres siglos. La galería del museo presenta permanentemente, pinturas, dibujos, fotografías y maquetas de decoraciones en volumen. Tras la caída del Imperio, el local nunca se terminó: en las escaleras que conducen a la sala de exposiciones temporales, permanece el enorme aparato de sillares de piedra tal y como estaba en 1870. Acceso a la sala de lectura, instalada en la rotonda del emperador , está reservado para los investigadores.

Galería de la Orquesta, Gran Vestíbulo
La galería de la orquesta ofrece una última mirada al Palais Garnier y ofrece un documento audiovisual que relata su historia. El gran vestíbulo con estatuas de los cuatro compositores Rameau, Lulli, Gluck y Handel conduce a la salida.

Techos y cofias
La gran cúpula central está recubierta de cobre que, al oxidarse, adquiere un color verde. Antiguamente, las cúpulas de los dos pabellones también estaban cubiertas de la misma forma, hoy son de zinc, al igual que las demás cubiertas del edificio. Algunas decoraciones de las cúpulas que cubren los dos pabellones laterales son de plomo. La linterna de la gran cúpula es de cobre repujado, dorada.

La fachada está coronada por los Renowns, dos grupos realizados por Charles Gumery, Harmony (a la izquierda) y La Poésie (a la derecha). Estas estatuas, de 7,50 metros de altura, han sido restauradas y su estructura interna, de hierro, ha sido sustituida por acero inoxidable. Su dorado original se había realizado mediante galvanoplastia en los talleres de la orfebrería Christofle.

El entablamento del ático está coronado por un friso de hierro fundido pintado con barniz dorado, una serie de mascarones alternados con guirnaldas, obra del escultor Jean-Baptiste-Jules Klagmann. El frontón de la jaula escénica está decorado con dos parapetos (este y oeste) idénticos, conservando La Renommée Pégase (de Eugène-Louis Lequesne), mientras que la parte superior recibe el conjunto formado por Apolo coronando Poesía y Música, de Aimé Millet. Este grupo, de 7,50 m de altura y trece toneladas de peso, actúa como un pararrayos; es de bronce natural, estando dorada solo la lira; fue esculpido directamente en el sitio por Millet, luego producido en seis meses en 1869 por el taller Denière y finalmente ensamblado en dos meses en la parte superior de la Ópera en 1870.

Las obras de restauración
Desde 1990, la Ópera de París ha iniciado una importante campaña de restauración del Palais Garnier. Las importantes obras realizadas en el escenario, el auditorio y la fachada principal, así como la restauración del gran foyer y sus salas anexas, continúan a lo largo de varios años y ahora se amplían en una operación para llevar las redes eléctricas hasta estándar. el edificio.

En el año 2000, el lavado de cara seguido de una profunda y científica restauración de la fachada principal de la ópera llevó al público a reconsiderar este alzado ennegrecido y deteriorado por el tiempo y a redescubrir por completo su decoración en su policromía original, sus dorados y la variedad de materiales que lo componen, algunos de los cuales proceden de tierras lejanas. En esta ocasión se restauran las iniciales doradas de Napoleón y Eugenia que aparecen en los medallones que coronan la fachada, retirados tras la caída del Segundo Imperio.

Mayo de 2004, las prestigiosas decoraciones imaginadas por el arquitecto para el gran vestíbulo e inauguradas por primera vez el 5 de enero de 1875 recuperan el brillo perdido. El tapicero francés Charles Jouffre se encargó de la restauración de los grandes cortinajes y tapices de esta prestigiosa obra, nuevos largos cortinajes dorados, resplandecientes de ligeras vetas, envueltos en sus suntuosos pliegues y que comunican al vestíbulo un esplendor de buena calidad.