Arquitectura de Malta
La arquitectura maltesa ha sido influenciada por muchas culturas mediterráneas diferentes y la arquitectura británica a lo largo de su historia. Los primeros pobladores de la isla construyeron Ġgantija, una de las estructuras independientes artificiales más antiguas del mundo. Los constructores del templo neolítico 3800-2500 aC dotaron a los numerosos templos de Malta y Gozo con intrincados diseños de bajorrelieves, incluyendo espirales que evocan el árbol de la vida y retratos de animales, diseños pintados en ocre rojo, cerámica y una vasta colección de esculturas en forma humana. particularmente la Venus de Malta. Estos se pueden ver en los propios templos (sobre todo, los Templos Hipogeo y Tarxien), y en el Museo Nacional de Arqueología en Valletta. Los templos de Malta, como Imnajdra, están llenos de historia y tienen una historia detrás de ellos. Actualmente, Malta está realizando varios proyectos de construcción a gran escala, incluida la construcción de SmartCity Malta, las torres M y Pendergardens, mientras que áreas como Valletta Waterfront y Tigné Point han sido o están siendo renovadas.
La época romana introdujo suelos de mosaico altamente decorativos, columnatas de mármol y estatuas clásicas, cuyos restos están bellamente conservados y presentados en la Domus romana, una villa de campo a las afueras de las murallas de Mdina. Los primeros frescos cristianos que decoran las catacumbas debajo de Malta revelan una propensión al gusto oriental y bizantino. Estos gustos continuaron informando a los esfuerzos de los artistas medievales malteses, pero fueron cada vez más influenciados por los movimientos románico y gótico del sur. Hacia finales del siglo XV, los artistas malteses, al igual que sus homólogos en la vecina Sicilia, quedaron bajo la influencia de la Escuela de Antonello da Messina, que introdujo los ideales y conceptos del Renacimiento en las artes decorativas de Malta.
El patrimonio artístico de Malta floreció bajo los Caballeros de San Juan, que trajeron pintores manieristas italianos y flamencos para decorar sus palacios y las iglesias de estas islas, sobre todo, Matteo Pérez d’Aleccio, cuyas obras aparecen en el Palacio Magistral y en la Iglesia Conventual de San Juan en Valletta, y Filippo Paladini, que estuvo activo en Malta desde 1590 hasta 1595. Durante muchos años, el Manierismo continuó informando los gustos e ideales de los artistas locales malteses.
La llegada a Malta de Caravaggio, que pintó al menos siete obras durante su estadía de 15 meses en estas islas, revolucionó aún más el arte local. Dos de las obras más notables de Caravaggio, La decapitación de San Juan Bautista y La escritura de San Jerónimo, se exhiben en el Oratorio de la Iglesia Conventual de San Juan. Su legado es evidente en las obras de los artistas locales Giulio Cassarino (1582-1637) y Stefano Erardi (1630-1716). Sin embargo, el movimiento Barroco que siguió estuvo destinado a tener el impacto más duradero en el arte y la arquitectura malteses. Las gloriosas pinturas de la bóveda del célebre artista calabrese, Mattia Preti, transformaron el severo y manierista interior de la Iglesia Conventual San Juan en una obra maestra del Barroco. Preti pasó los últimos 40 años de su vida en Malta, donde creó muchas de sus mejores obras, ahora en exhibición en el Museo de Bellas Artes de La Valeta. Durante este período, el escultor local Melchior Gafà (1639-1667) emergió como uno de los mejores escultores barrocos de la Escuela Romana.
Durante los siglos XVII y XVIII, las influencias napolitana y rococó emergieron en las obras de los pintores italianos Luca Giordano (1632-1705) y Francesco Solimena (1657-1747), y estos desarrollos se pueden ver en el trabajo de sus contemporáneos maltés, como Giovanni Nicola Buhagiar (1698-1752) y Francesco Zahra (1710-1773). El movimiento rococó fue mejorado en gran medida por la reubicación en Malta de Antoine de Favray (1706-1798), quien asumió el puesto de pintor de la corte del Gran Maestro Pinto en 1744.
El neoclasicismo hizo algunas incursiones entre los artistas locales malteses a finales del siglo XVIII, pero esta tendencia se revirtió a principios del siglo XIX, cuando las autoridades locales de la Iglesia tal vez en un esfuerzo por fortalecer la resolución católica contra la amenaza percibida del protestantismo durante el Los primeros días del gobierno británico en Malta favorecieron y promovieron con avidez los temas religiosos adoptados por el movimiento nazareno de artistas. El romanticismo, atenuado por el naturalismo introducido en Malta por Giuseppe Calì, informó a los artistas del «salón» de principios del siglo XX, incluidos Edward y Robert Caruana Dingli.
El Parlamento estableció la Escuela Nacional de Arte en la década de 1920. Durante el período de reconstrucción que siguió a la Segunda Guerra Mundial, surgió el «Grupo de Arte Moderno», cuyos miembros incluyeron a Josef Kalleya (1898-1998), George Preca (1909-1984), Anton Inglott (1915-1945), Envin Cremona (1919-1987), Frank Portelli (nacido en 1922-2004), Antoine Camilleri (nacido en 1922-2005) y Esprit Barthet (nacido en 1919-1999) mejoraron mucho la escena artística local. Este grupo de artistas con visión de futuro se unieron formando un influyente grupo de presión conocido como Modern Art Group. Juntos forzaron al público de Malta a tomar en serio la estética moderna y tuvieron éxito en desempeñar un papel de liderazgo en la renovación del arte maltes. La mayoría de los artistas modernos de Malta han estudiado en instituciones de arte en Inglaterra o en el continente, lo que ha conducido al desarrollo explosivo de un amplio espectro de puntos de vista y a una diversidad de expresiones artísticas que han permanecido como características del arte contemporáneo maltes. En La Valeta, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta obras de artistas como H. Craig Hanna.