Colecciones arzobispales, Museo Diocesano de Milán

Un núcleo sustancial de las obras de las colecciones del Museo proviene de la Galería Arzobispal, de la cual, por iniciativa del Cardenal Martini, han venido muchas pinturas de las colecciones antiguas de los arzobispos milaneses que reflejan sus diferentes orientaciones culturales. Entre estos, parte de la colección Monti, de Visconti, de Pozzobonelli y la colección completa de Erba Odescalchi. Las elecciones del cardenal Cesare Monti (1593-1650), en línea con la cultura de San Carlo Borromeo y con el espíritu de la Contrarreforma, están orientadas hacia la escuela del siglo XVI en el Véneto, hacia principios del siglo XVII en Lombardía y la escuela de Leonardo y Emilian. Entre las obras del Museo Diocesano, destacan la Caída de San Paolo del Cerano, la Lucha de Jacob y el ángel,

La orientación de la colección del cardenal Giuseppe Pozzobonelli (1696-1783) es bastante diferente, cuya colección constituye una de las mayores expresiones de la cultura Arcadia que se extendió en Milán en el siglo XVIII: las obras en realidad representan temas arcadios, paisajes bucólicos y marinos, perspectivas con figuras de las áreas romana, veneciana, lombarda y, en menor medida, toscana, napolitana y flamenca, datables entre finales del siglo XVII y los años setenta del siglo siguiente. Los pintores de la colección son Francesco Zuccarelli, Cavalier Tempesta, Paolo Anesi y Giovanni Paolo Panini.

Tres obras del cardenal Visconti (1617-1693), incluida la tableta con San Carlo del Cerano, mientras que la colección Erba Odescalchi (1679-1740) consta de 41 pinturas que representan a los obispos santos milaneses, en referencia a Francesco Fabbrica (Milán, noticias 1710- 1740).

Destacar
La sección muestra las obras recopiladas por el cardenal Giuseppe Pozzobonelli, arzobispo de Milán (1743-1783). Todos representan temas arcadios, paisajes, perspectivas con figuras, de las áreas romana, veneciana, lombarda, toscana, napolitana y flamenca, que datan de finales del siglo XVI al siglo XVII.

Una colección adorable, inmersa en el gusto de los viajeros del Gran Tour del siglo XVIII: las pinturas de pintores como Pannini, Marco Ricci, Amorosi, se inspiran directamente en lugares reales o se refieren a paisajes marinos o colinas.

Pier Francesco Mazzuchelli conocido como Morazzone Morazzone, Varese, 1573-1625 / 1626 La lucha de Jacob con el ángel Óleo sobre lienzo, 178,5 x 140 cm.
Entre las más significativas de toda la producción del artista, la pintura, perteneciente a la colección Monti, aparece expertamente construida sobre un entrelazado de líneas oblicuas y paralelas, con un juego de contraste dinámico entre las dos figuras del ángel y el viejo Jacob, retorcidas y enredado en una lucha agotadora. La postura forzada y artificial se destaca por el alargamiento extremo de las extremidades y de los brazos musculares aún tardíos. El registro luminístico tiene una calidad particular casi plateada y tonos fríos, que se exacerban hasta que se vuelven nítidos en las partes más expuestas. El resultado es una obra maestra de la cultura figurativa compleja, en la que los artefactos y recuerdos de estilo tardío de la pintura de Gaudenzio Ferrari se entrelazan, en particular en el cabello suave y rizado del ángel.

Guido Reni Bolonia 1575-1642 San José con el Niño Óleo sobre lienzo, 124,8 x 91 cm.
La pintura, recordada como una obra de «Guidoreno» ya en el inventario de la colección Monti de 1638 y en la Donación de 1650, también es referida al artista boloñés por las guías milanesas del siglo XVIII. La noble serenidad de la figura y la amplitud raphaelesca de los volúmenes, la elección de un cromatismo claro y luminoso sugieren una datación de los años maduros de la actividad de Reni, alrededor de 1625-30. A pesar de las dimensiones bastante significativas, la pintura ciertamente debe considerarse una «pintura de la habitación», destinada a la devoción privada. La iconografía se remonta al clima de Contrarreforma, que promueve la devoción de los santos y, en particular, el culto a San José. Con motivo de la restauración de 1988, la pequeña escena surgió con la Huida a Egipto en el fondo,

Francesco Zuccarelli Pitigliano, Grosseto 1702-Florencia 1788 Paisaje rural con campesina a caballo Óleo sobre lienzo, 49,5 x 66,7 cm
La obra, perteneciente a la colección Pozzobonelli, se refiere a Francesco Zuccarelli, un artista que se dedica por completo a la pintura de paisajes. En este trabajo, la naturaleza es la protagonista absoluta y se caracteriza por una atmósfera serena y tranquila, por el predominio de una paleta clara y luminosa y por el uso de una técnica pictórica que utiliza la eclosión en la descripción de los árboles, mientras que es más suave en la representación del cielo y el fondo. La mirada del espectador se empuja lentamente hacia el fondo del lienzo, a través de colinas, arroyos y árboles con hojas diminutas hasta el cielo brillante, cruzado por nubes con suaves colores pastel. Todos estos elementos nos llevan a fechar la pintura a fines de la quinta década del siglo XVIII, en correspondencia con la residencia lombarda del pintor.

Giovanni Paolo Panini Piacenza 1691 – Roma 1765 Una Sibila, la Pirámide de Cayo Cestio y el jarrón Borghese Óleo sobre lienzo, 48, 8 x 64,2 cm
Perteneciente a la colección Pozzobonelli, la pintura representa el florero Borghese y la pirámide de Cayo Cestio, motivo dominante de la composición y repetidamente tomado por el artista de Piacenza, aunque con ligeras variaciones. La obra se caracteriza por una combinación de colores vivos y un proceso seguro y decisivo, que reflejan la intención de Panini de renovar los temas habituales del repertorio; Según las recientes críticas, el trabajo es atribuible a principios de la década de 1940, en correspondencia con la residencia romana del cardenal Pozzobonelli.

Francesco Fabbrica (atribuido) Activo en Milán de 1710-40 Sant’Ambrogio Óleo sobre lienzo, 109 x 76 cm.
La pintura es parte de la serie de cuarenta y un retratos de los santos obispos de Milán, desde el apóstol de San Barnaba hasta San Carlo Borromeo, donados por el cardenal Erba Odescalchi en el Arzobispado en 1737. Los críticos en el pasado ya habían notado el sustancial estilismo. La homogeneidad de las pinturas del ciclo, reportada por estudios recientes de la mano del pintor milanés Francesco Fabbrica y datable en la tercera década del siglo XVIII. Ambrogio, aquí en actitud de bendición, se inspira en el estandarte de Giuseppe Meda. A continuación, hay dos angelitos que le ofrecen el cuidado pastoral y el estribo, símbolo de su lucha contra la herejía aria.

Giovanni Battista Crespi conocido como Cerano Romagnano Sesia, Novara 1573-Milán 1632 San Carlo en gloria Óleo sobre tabla, 49,4 x 26,1 cm
Entró en 1689 en la Galería Arzobispal por el legado del cardenal Visconti, la pequeña mesa es una de las obras maestras del Cerano deriva del gran retablo que ahora se conserva en la iglesia de San Gottardo in Corte en Milán (alrededor de 1610), la representación más antigua de El tema de San Carlo en gloria. Esta tableta es una de las imágenes ideológicamente más impresionantes del pintor, La imagen de San Carlo, elevada a la gloria celestial y ahora de otro mundo y ultrahistórica, por un lado es un homenaje al artista por el rigor y la penitencia del santo. Por otro, revela la originalidad del pintor al separarse de la retórica más barroca del triunfalismo católico. De muy alta calidad y de gran refinamiento ejecutivo, la pintura se puede colocar cronológicamente no lejos del otoño de 1610.

Museo diocesano de Milán
El Museo Diocesano de Milán nació en 2001 por iniciativa de la Arquidiócesis de Milán con el objetivo de proteger, mejorar y dar a conocer los tesoros artísticos de la diócesis en el contexto del contexto espiritual que los inspiró. Desde el año siguiente es el escenario de la iniciativa Una obra maestra para Milán.

El Museo Diocesano se encuentra en el marco de los claustros de Sant «Eustorgio, parte integral de uno de los complejos monumentales más antiguos de Milán, construido a partir de las unidades unidas de la basílica y el convento dominico, un centro próspero en el curso de la siglos en un área importante para la historia del cristianismo milanés.

La colección permanente está constituida por más de setecientas obras de arte que abarcan el período comprendido entre los siglos IV y XXI. Dentro de la Galería de Pintura del Arzobispo se encuentran las colecciones de los arzobispos milaneses (parte de la colección Monti, Visconti, Riccardi y la colección completa de Erba Odescalchi). Además de las pinturas procedentes de las iglesias de la Diócesis, el Museo alberga un importante grupo de obras de mobiliario litúrgico. Completando la colección está la sección dedicada a las pinturas de paneles de pan de oro (obras principalmente de la esfera de la Toscana de los siglos XIV y XV, recopiladas por el Prof. Alberto Crespi y donadas al Museo), y esculturas y pinturas procedentes de la colección de Caterina Marcenaro. Por último, alrededor de un primer núcleo de obras esculpidas de Lucio Fontana,