Estética aplicada

La estética aplicada es la aplicación de la rama de la filosofía de la estética a los constructos culturales.

Arquitectura y diseño de interiores
Aunque la integridad estructural, el costo, la naturaleza de los materiales de construcción y la utilidad funcional del edificio contribuyen en gran medida al proceso de diseño, los arquitectos aún pueden aplicar consideraciones estéticas a los edificios y las estructuras arquitectónicas relacionadas. Los principios de diseño estético comunes incluyen ornamentación, delineación de bordes, textura, flujo, solemnidad, simetría, color, granularidad, la interacción de la luz solar y las sombras, la trascendencia y la armonía.

Los diseñadores de interiores, al estar menos limitados por las preocupaciones estructurales, tienen una variedad más amplia de aplicaciones para atraer a la estética. Pueden emplear el color, la armonía del color, el papel tapiz, la ornamentación, el mobiliario, las telas, las texturas, la iluminación, diversos tratamientos para el suelo, así como adherirse a conceptos estéticos como el feng shui.

Arte digital
Una nueva forma de arte que lucha por la aceptación es el arte digital, un subproducto de la programación informática que plantea nuevas preguntas sobre lo que realmente constituye el arte. Aunque en paralelo a muchas de las estéticas de los medios tradicionales, el arte digital también puede aprovechar las cualidades estéticas de las relaciones táctiles entre medios; interactividad; generatividad autónoma; complejidad e interdependencia de las relaciones; suspenso; y juguetón.

Los artistas que trabajan en este tipo de arte a menudo se ven obligados a justificar el uso de una computadora en lugar de un medio tradicional, lo que conduce, como el debate sobre “Brillo Pad Boxes” de Warhol, a una cuestión de qué constituye el arte.

Las críticas al arte digital son muchas. Por ejemplo, los programas de gráficos permiten un sombreado perfecto con poco o ningún esfuerzo. En otros tipos de programas, existe la sensación de que debido a la variedad de herramientas, filtros, distorsiones, etc., un artista tiene a su disposición una verdadera fábrica de imágenes. Las diversas críticas en última instancia se reducen a la cuestión de “¿qué esfuerzo está poniendo el artista en su trabajo?”

La comunidad artística en 3D hace referencia frecuentemente a que, si bien los programas que utilizan rinden y sombrean los objetos, sus esfuerzos se asemejan más al escultor o al arquitecto, presentando una escena estéticamente arreglada, iluminada y con textura. Los usuarios de los otros programas, como Photoshop o Gimp, señalan que, si bien pueden tener muchas herramientas a su disposición, el arte en sí debe ser mucho más detallado e imaginativo para destacarse. En ambos casos, existe el desafío de superar las barreras de la tecnología limitada y la falta de contacto directo con el medio.

Educación y ciencias sociales
Los educadores también están interesados ​​en cómo los diseños estéticos influyen en las formas en que los estudiantes piensan y aprenden. Algunas figuras históricas como John Dewey han abordado la educación a través de la estética. Más recientemente, Elliot Eisner y jan jagodzinski han reabierto el debate. Otros investigadores con influencias postmodernas o postestructurales han hecho lo mismo, estos incluyen a Cleo H. Cherryholmes y Michel Foucault. La estética en la educación se ha relacionado con el pragmatismo y otras áreas de desarrollo e implementación curricular.

Ver Understanding Curriculum, “Capítulo 11, Understanding Curriculum as Aesthetic Text”, de William F. Pinar, William M. Reynolds, Patrick Slattery y Peter Taubman (1995) para más información.

Diseño de moda
Los diseñadores de moda utilizan una variedad de técnicas para permitir que las personas expresen la verdad sobre sus mentes inconscientes a través de su ropa. Para crear diseñadores de personalidad usables, use tela, corte, color, escala, referencias al pasado, textura, armonía de color, angustia, transparencia, insignias, accesorios, abalorios y bordados. También se usa para encontrar el tamaño promedio de las cosas, para hacer que un producto sea adecuado para una gran cantidad de clientes.

Película, televisión y video
La película combina muchas disciplinas diversas, cada una de las cuales puede tener sus propias reglas de estética. La estética de la cinematografía está estrechamente relacionada con la fotografía fija, pero el movimiento de los sujetos, o la cámara y las intensidades, colores y ubicación de la iluminación son muy importantes. La grabación de sonido, la edición y la mezcla son otras áreas muy importantes de la película, a menudo estrechamente relacionadas con la partitura musical. Al igual que en el teatro, también se aplica la dirección artística, el diseño de los escenarios y los lugares de rodaje, así como el diseño y el maquillaje del vestuario. Todas estas disciplinas están estrechamente entrelazadas y deben ser unidas por la sensibilidad estética del director.

El montaje o la edición es probablemente la única disciplina exclusiva del cine, el video y la televisión. El tiempo, el ritmo y la progresión de las tomas forman la composición definitiva de la película. Este procedimiento es uno de los elementos más críticos de la posproducción e incorpora edición y mezcla de sonido, así como también el diseño y la ejecución de efectos especiales digitales.

En el caso de una instalación de video, el método de presentación se vuelve crítico. El trabajo puede ser proyectado en un monitor simple, proyectado en una pared u otra superficie, o incorporado en una instalación escultórica más grande. Una instalación de video también puede involucrar sonido, con consideraciones similares a las que se deben realizar en función del diseño, la colocación, el volumen y el tono de los altavoces.

Gastronomía
Aunque la comida es un producto básico y con frecuencia experimentado, la atención cuidadosa a las posibilidades estéticas de los alimentos puede convertir el comer en gastronomía. Los chefs inspiran nuestro disfrute estético a través del sentido visual usando colores y arreglos; inspiran nuestros sentidos del gusto y el olfato utilizando especias, diversidad / contraste, anticipación, seducción y decoración / aderezos. En lo que respecta al agua potable, existen criterios formales de valor estético que incluyen olor, color, sólidos disueltos totales y claridad. Existen estándares numéricos en los EE. UU. Para la aceptabilidad estética de estos parámetros.

Sin embargo, tenga en cuenta el uso de una palabra traducida como “culinaria” en la estética de Adorno. Adorno distingue entre interpretaciones musicales técnicamente precisas y “bellas”, y una interpretación superior que saca a relucir la “verdad” en el texto musical: interpretaciones más ensayadas, con más tiempo para el ensayo, pero que pueden sonar extrañas al público complacido por el popular conductores (quizás en la forma en que Glenn Gould enstraña la música de Beethoven).

Desafortunadamente para el lector común de Adorno, esto no es algo técnico como “instrumentos originales”. Es, en cambio, la obra de arte que no se adapta a lo que el público “quiere” … sus caprichos.

Esto está vinculado a una interpretación marxista que, en lugar de tratar a la audiencia como un “cliente” omnipotente, adopta una postura docente o incluso sacerdotal “por encima” de la mera audiencia, algo que solo el más “esnob” de los chefs franceses se atrevería, proponiendo enséñale a que le gusten las Cosas más Elevadas.

Hay formas enrarecidas de * haute * cuisine; pero tenga en cuenta que el sentido común por lo general se divierte con los preciosos Yuppies que comen comida de diseño que se reserva a los que asisten a conciertos escuchando a Berg; su hombre en la calle simplemente piensa que la última multitud es un trabajo extraño, y no se resiente, lo que significa que los juicios éticos juegan un papel en los juicios estéticos que los especialistas en ética y especialistas en estética ignoran sistemáticamente … pero qué artistas como Tolstoy considerado como central.

Basado en la teoría de Adorno del (meramente) culinario como no ser “arte”, esto parece significar que es una broma, para un Adornoite (si tal persona existe de manera significativa), tratar la cocina como una forma de arte o comer como apreciación artística.

Monty Python a menudo reverberaba con este tipo de arcanos de una manera extraña: en el pasaje de Mr. Creosote de The Meaning of Life, un hombre enormemente gordo es persuadido por el adulador camarero para que tenga un dulce más con el que Mr. Creosote vomita por todas partes. el comedor. Tenga en cuenta que la escena tiene más reclamos de ser arte, a pesar de ser nauseabundos, que la comida de diseño.

Esto PUEDE ser un comentario inconsciente sobre cualquier teoría del arte que equivalga ciegamente a “buena comida” y una visita a las galerías de imágenes, una especie de ecuación turística en la que las galerías de imágenes están invadidas por el Sr. Creosotes. Incluso el hombre ordinario en la calle diría que el artista muerto de hambre que visita la galería tiene una “mejor” aprehensión del aura más alta, más interna, más elusiva de la obra de arte que Mr. Creosote, lo que significa que para algunos autores, incluido Adorno , existe un nexo entre la ética (que casi rastrea políticamente la estética, donde usamos “bueno” y “malo” en ética para caracterizar a las personas y sus obras, y en estética para juzgar qué comprar).

La posibilidad de un rechazo de lo culinario en el arte comienza con la teoría de lo sublime de Kant, pero no termina allí; Después del Holocausto (con sus nazis interpretando a Bach: con las preguntas de Adorno sobre la poesía después de Auschwitz), lo culinario, y si el oficial alemán que disfruta de una comida “buena” tiene mucho que ver con el arte, se convierten en preguntas estéticas importantes.

Una teoría del arte marxista probablemente concluiría que el chef no puede ser un artista, carente de autonomía y en deuda con el cliente, el Sr. Creosote, en todos los aspectos.

Humor
Existe una teoría desarrollada de la estética de las bromas y el humor, que incluye un análisis matemático y lógico.

Diseño industrial
Diseño industrial: los diseñadores necesitan muchas cualidades estéticas para mejorar la comerciabilidad de los productos manufacturados: suavidad, brillo / reflectividad, textura, patrón, curvatura, color, simplicidad, facilidad de uso, velocidad, simetría, naturalidad y modernismo. El personal de la sección Design Aesthetics se centra en el diseño, la apariencia y la forma en que las personas perciben los productos. La estética del diseño está interesada en la apariencia de los productos; la explicación y el significado de esta apariencia se estudian principalmente en términos de factores sociales y culturales. El enfoque distintivo de la sección es la investigación y la educación en el campo de las modalidades sensoriales en relación con el diseño del producto. Estos campos de atención generan equipaje de diseño que permite a los ingenieros diseñar productos, sistemas y servicios, y combinarlos con el campo de uso correcto.

Tecnología Información
La estética en la tecnología de la información se ha centrado en el estudio de la interacción humano-computadora y en la creación de dispositivos y aplicaciones de software fáciles de usar. El software en sí tiene dimensiones estéticas (“estética del software”), al igual que los procesos y experiencias mediados por la tecnología de la información, como los videojuegos de computadora y las simulaciones de realidad virtual. La cultura digital es una estética distinta para juzgar el atractivo de los entornos digitales, como los navegadores web, los sitios web y los iconos, así como el arte visual y aural producido exclusivamente con tecnologías digitales. La noción de ciberespacio a veces se ha relacionado con el concepto de lo sublime.

La estética en la tecnología de la información también se aplica al acto de diseñar el software en sí. Numerosos programadores profesan experimentar una dimensión de elegancia en la funcionalidad y estructuración del software en el nivel del código fuente. Por ejemplo, una expresión breve y poderosa que expresa claramente la intención del código puede considerarse “bella” para el programador pobre encargado de mantener dicho código. Esto contrasta con el código que es (como muy a menudo el código es) corto, críptico, incierto e innecesariamente “inteligente”. La documentación en línea, aunque no es estrictamente un código, se puede considerar algo en lo que un programador debería ser bueno para escribir un hermoso código. Correctamente, la documentación puede acentuar el efecto del código hermoso, cuando es claro, conciso, explica la intención del programador y amplía la comprensión de que uno puede ganar simplemente mirando el código. Los comentarios que son redundantes (solo explican lo que el código ya explica), crípticos y excesivamente largos o cortos pueden restar belleza al código. La estética en la programación también puede tener un nivel práctico: en las condiciones adecuadas, el código elegante puede ejecutarse más rápido y de manera más eficiente, y (lo que es más importante) ser menos propenso a errores.

Los críticos de esto dirían que la necesidad de justificar el “buen diseño” por referencia al “ahorro de costos” significa que el “buen diseño” no es “arte” en la medida en que el arte es autónomo, y muchos estetas deberían decir que el arte emerge en aplicaciones solo en exceso de ahorro de costos. En tecnología de la información, los teóricos de la “facilidad de uso” tienen que justificar sus aplicaciones “amigables para el usuario” y a menudo pasan por alto las estadísticas básicas cuando a la mayoría de los usuarios les gusta un sistema, pero una minoría significativa lo odia.

Es decir, pueden descartar la desviación estándar de sus datos para vender un buen diseño al mejor precio, y esto no tiene nada que ver con el arte en la medida en que el arte es un significante útil (si justificas el costo, todo lo que eres empresario y no un artista).

Un fenómeno popular entre los programadores reales es, de hecho, su odio frecuente hacia la práctica descrita en los libros como las mejores prácticas y el buen diseño. Una teoría marxista del “arte” industrial atribuiría esto a la alienación, en la que los programadores subalternos nunca producen código que posean en ningún sentido significativo, con el problema de que el mismo tipo de alienación, soldado y mente sangrienta apareció, al parecer, en Tiendas de informática soviética.

Los escritos más sofisticados sobre el tema de la estética se encuentran en el corpus de documentos y notas sobre informática de Edsger Wybe Dijkstra: en Dijkstra, el arte es real, pero Ying con respecto al Yang de las aplicaciones; Dijkstra parecía haberse negado a cualquier análisis de programación que no fuera matemáticas aplicadas y, por extraño que parezca, nunca siguió lo que Adorno (el teórico de mediados de siglo del que aparentemente Dijkstra era inconsciente) llamó una elegancia puramente culinaria … a pesar de las protestas de otros que el trabajo era “difícil de digerir”, en palabras de Adorno no muy culinarias.

La belleza de Dijkstra rechazó la noción de accesibilidad como lo hacen muchas obras “artísticas” antiguas y modernas: fue difícil como lo es el Grosse Fuge, el movimiento tardío sincopado y neoprimitivo de Beethoven. De hecho, ningún esteticista hace que la “facilidad de uso” sea canónica y necesaria en una obra de arte, cosa rara en una época en que supuestamente las masas dominan el mercado; para la mayoría de los teóricos del arte, es agradable que la canaille pueda disfrutar de un bonito rondo de Mozart y silbarlo en la calle, pero negaría que esta propiedad deba ser compartida por el preludio y la fuga masónica o la misa de réquiem.

Esto hace extraño cualquier afirmación de que un programador que hace que su trabajo sea “fácil de usar” para todos los interesados ​​es, en virtud de eso, una especie de artista. Para Dijsktra, la verdad era primaria y la belleza el resultado automático.

Diseño de exteriores
Los diseñadores de paisaje recurren a elementos de diseño como ejes, líneas, accidentes geográficos, planos horizontales y verticales, texturas y escalas para crear variaciones estéticas dentro del paisaje. También pueden hacer uso de elementos estéticos como piscinas o fuentes de agua, plantas, variaciones estacionales, mampostería, fragancias, iluminación exterior, estatuas y césped.

Literatura
En poesía, cuentos, novelas y no ficción, los autores utilizan una variedad de técnicas para apelar a nuestros valores estéticos. Dependiendo del tipo de escritura, un autor puede emplear ritmo, ilustraciones, estructura, cambio de tiempo, yuxtaposición, dualismo, imaginería, fantasía, suspenso, análisis, humor / cinismo y pensar en voz alta.

Mapas
La estética en la cartografía se relaciona con la experiencia visual de lectura de mapas y puede tomar dos formas: respuestas al mapa como un objeto estético (por ejemplo, a través del detalle, color y forma) y también el tema del mapa simbolizado, a menudo el paisaje ( por ejemplo, una expresión particular del terreno que forma una experiencia visual imaginaria de lo estético).

Los cartógrafos hacen juicios estéticos cuando diseñan mapas para garantizar que el contenido forme una expresión clara del tema (s). Los mapas antiguos son quizás especialmente venerados debido a su valor estético, que puede parecer derivado de sus estilos de ornamentación. Como tal, la estética a menudo se considera erróneamente como un subproducto del diseño. Si se toma que los juicios estéticos se producen dentro de un determinado contexto social, son fundamentales para la simbolización del cartógrafo y, como tales, son parte integral de la función de los mapas.

Márketing
A diferencia del Diseño Industrial, que se enfoca en las cualidades estéticas de los productos de consumo (ver abajo), el uso de la estética en mercadotecnia se refiere a la “vestimenta comercial” de un producto, como su marca, su representación comercial o la reputación de su productor. Los profesionales del marketing pueden hacer cosquillas en la apreciación estética del consumidor de la osadía, la sofisticación, la armonía cromática, el estilo, los jingles pegadizos, los lemas, la artesanía, la suavidad, la atención, la autenticidad o las experiencias relacionadas relacionadas con el consumo de productos.

El marketing consiste en intrigar a la mente humana para pensar en una dirección en la que no lo habría hecho anteriormente, o no, sin la participación del exterior. La curiosidad humana, la ganancia personal o el ajuste mental es lo que impulsa el desarrollo de marketing en sí mismo.

Matemáticas
La estética de las matemáticas a menudo se compara con la música y la poesía. El matemático húngaro Paul Erdős expresó su punto de vista sobre la belleza indescriptible de las matemáticas cuando dijo “¿Por qué los números son bellos? Es como preguntar por qué la Novena Sinfonía de Beethoven es hermosa”. Las matemáticas apelan a los “sentidos” de la lógica, el orden, la novedad, la elegancia y el descubrimiento. Algunos conceptos matemáticos con aplicaciones estéticas específicas incluyen proporciones sagradas en geometría, la intuición de los axiomas, la complejidad y la intriga de los fractales, la solidez y regularidad de los poliedros y la casualidad de relacionar teoremas entre disciplinas. Hay una estética y una teoría del humor desarrolladas en el humor matemático.

Música
Algunos de los elementos estéticos expresados ​​en la música incluyen lirismo, armonía, hipnotismo, emotividad, dinámica temporal, dinámica de volumen, resonancia, alegría, color, sutileza, euforia, profundidad y estado de ánimo (ver desarrollo musical). A menudo se cree que la estética en la música es muy sensible a su contexto: lo que suena bien en la música rock moderna puede sonar terrible en el contexto de la temprana edad barroca.

Neuroestética
La ciencia cognitiva también ha considerado la estética, con el advenimiento de la neuroestética, iniciada por Semir Zeki, que busca explicar la prominencia del gran arte como una encarnación de los principios biológicos del cerebro, es decir, que las grandes obras de arte capturan la esencia de las cosas. la visión y el cerebro capturan los elementos esenciales del mundo a partir de la corriente siempre cambiante de información sensorial. Ver también Vogelkop bowerbird.

Las artes escénicas
Las artes escénicas apelan a nuestra estética de narración de historias, gracia, equilibrio, clase, tiempo, fuerza, conmoción, humor, vestuario, ironía, belleza, drama, suspenso y sensualidad. Mientras que el rendimiento en el escenario en vivo suele estar limitado por la realidad física en cuestión, el rendimiento de la película puede agregar aún más los elementos estéticos de la acción a gran escala, la fantasía y un puntaje musical entretejido complejo. El arte interpretativo a menudo combina conscientemente la estética de varias formas. Los juegos de rol a veces se ven como un arte escénico con una estructura estética propia, llamada teoría de RPG.

Artes bidimensionales y plásticas
Las consideraciones estéticas dentro de las artes visuales generalmente se asocian con el sentido de la visión. Sin embargo, una pintura o escultura también es percibida espacialmente por asociaciones y contexto reconocidos, e incluso en cierta medida por los sentidos del olfato, la audición y el tacto. La forma del trabajo puede estar sujeta a una estética tanto como al contenido.

En la pintura, la convención estética de que vemos una representación tridimensional en lugar de un lienzo bidimensional se comprende tan bien que la mayoría de las personas no se dan cuenta de que están haciendo una interpretación estética. Esta noción es la base del impresionismo abstracto.

En los Estados Unidos durante la posguerra, las teorías “push-pull” de Hans Hofmann, que postulan una relación entre el color y la profundidad percibida, influyeron fuertemente en una generación de pintores abstractos prominentes, muchos de los cuales estudiaron con Hofmann y generalmente se asociaron con expresionismo. La actitud general de Hofmann hacia la abstracción como virtualmente un imperativo moral para el pintor serio también fue extremadamente influyente.

Algunos efectos estéticos disponibles en artes visuales incluyen variación, yuxtaposición, repetición, efectos de campo, simetría / asimetría, masa percibida, estructura subliminal, dinámica lineal, tensión y reposo, patrón, contraste, perspectiva, 3 dimensionalidad, movimiento, ritmo, unidad / Gestalt , matricialidad y proporción.

Vida urbana
Más de la mitad de la humanidad vive en ciudades; aunque representa un objetivo elevado, la planificación y el logro de la estética urbana (embellecimiento) implica una buena dosis de suerte histórica, casualidad y gestalt indirecta. Sin embargo, las ciudades estéticamente agradables comparten ciertos rasgos: variedad étnica y cultural, numerosos microclimas que promueven una diversidad de vegetación, suficiente transporte público, arte público y libertad de expresión en la comunidad en las formas de escultura, graffiti y arte callejero, una gama de construcción (o zonificación) que crea zonas densamente pobladas, geografía vecina (océanos o montañas), espacios públicos y eventos como parques y desfiles, variedad musical a través de la radio local o músicos callejeros, y aplicación de leyes que disminuyen ruido, crimen y contaminación.

Diseño de páginas web
Investigaciones recientes sugieren que la estética visual de la interfaz de la computadora es un fuerte determinante de la satisfacción y el placer de los usuarios. Los análisis de factores exploratorios y confirmatorios encontraron que las percepciones de los usuarios consisten en diferentes dimensiones principales. Lavie y Tractinsky encontraron dos dimensiones principales que denominaron “estética clásica” y “estética expresiva”.

Estética clásica – pertenece a nociones estéticas que presidieron desde la antigüedad hasta el siglo XVIII. Estas nociones enfatizan el diseño ordenado y claro y están estrechamente relacionadas con muchas de las reglas de diseño defendidas por los expertos en usabilidad.
A estética expresiva: creada por la creatividad y originalidad de los diseñadores y por la capacidad de romper las convenciones de diseño.
Si bien ambas dimensiones de la estética percibida provienen de un conjunto de juicios estéticos, son claramente distinguibles entre sí.
En un estudio reciente, Moshagen y Thielsch encontraron cuatro dimensiones centrales de la estética de un sitio web:

Sencillez
Diversidad
Colores
Artesanía
La simplicidad y la diversidad se han tratado repetidamente como parámetros formales de los objetos estéticos a lo largo de la historia de la estética empírica. Los colores son una propiedad muy crítica de los objetos estéticos. La artesanía aborda la integración hábil y coherente de las dimensiones de diseño relevantes. Si bien la simplicidad está altamente correlacionada con la estética clásica como lo mencionan Lavie y Tractinsky, los otros tres factores podrían tratarse como una diferenciación más profunda de la estética expresiva.

Mejores prácticas para el diseño de sitios web estéticos
Crea pistas visuales basadas en agrupaciones; los elementos relacionados o enlaces se agrupan juntos mientras que los elementos no relacionados se separan.
Use encabezados y subtítulos para permitir el escaneo visual del contenido.
Utilice encabezados, subtítulos, tamaños de fuente, fuentes en negrita y fuentes en cursiva en proporción a la importancia del artículo.
Alinee los elementos en una página para que estén todos visualmente conectados; dimensione todos los elementos en la página para crear equilibrio y unidad; nada debe parecer fuera de lugar a menos que tenga una razón específica para el efecto.
Elija un estilo de fuente que sea compatible con la atmósfera del sitio y cúmplalo; limite los estilos a 2 como máximo.
Use imágenes y fotos para un atractivo visual y para comunicar ideas.
Use un conjunto de elementos de diseño en su sitio web.

Diseño web Estética y credibilidad
El diseño del sitio web influye en la percepción del usuario sobre la credibilidad del sitio. Uno de los factores que influye en si los usuarios se quedan o van a una página web es la estética de la página. Otra razón puede involucrar el juicio de un usuario sobre la credibilidad del sitio. Los resultados indican que cuando se presenta el mismo contenido utilizando diferentes niveles de tratamiento estético, el contenido con un mayor tratamiento estético se consideró que tenía una mayor credibilidad. Llamamos a esto el efecto de mejora del diseño visual y la estética en la credibilidad del contenido. Holmes sugiere que este efecto esté operativo dentro de los primeros segundos en que un usuario ve una página web. Dado el mismo contenido, un tratamiento estético más elevado aumentará la credibilidad percibida.