Antonio Fantuzzi

Antonio Fantuzzi (activo en la década de 1540) fue un pintor y grabador italiano activo en el Renacimiento francés en un estilo manierista. Todo lo que se sabe de su juventud es que nació en Bolonia, de los relatos de Fontainebleau y de una inscripción en una estampa (ver ilustración).

Está registrado como pintor de la Primera Escuela de Fontainebleau desde 1537 hasta la década de 1540, al principio con «salarios modestos», pero a partir de 1540 mejor pagado, y aparentemente un asistente principal de Francesco Primaticcio, que se había encargado de la «escuela» Decorando el Palacio de Fontainebleau tras el suicidio en 1540 de Rosso Fiorentino. Primaticcio era también boloñés, y bien pudo haber convocado Fantuzzi a Francia en 1537, aunque él pudo bien haber terminado solamente su entrenamiento en Francia. Se convirtió en un miembro destacado del taller de grabado en Fontainebleau y cerca de 100 grabados sobreviven, 16 datados entre 1542 y 1545. La mayoría de los diseños de copia de Rosso (alrededor de 25), Giulio Romano (21 al menos), o Primaticcio. Se registra por última vez en Fontainebleau en 1550.

En el pasado, los historiadores del arte a menudo lo confundían con Antonio da Trento, otro norte-italiano en Fontainebleau, pero las dos identidades han sido desentrelazadas con seguridad por Henri Zerner; Da Trento se especializó en las esculturas en madera clara, una técnica también utilizada por Fantuzzi, y se le asignó las huellas de Fantuzzi, en parte porque sus monogramas son similares.

Ninguna pintura o dibujo identificable sobrevive; Su primera tarea en Fontainebleau fue ayudar con la habitación sobre la «Porte Dorée», y después de 1540 la «Galería de Ulises». Ninguna de las decoraciones ha sobrevivido, y las impresiones de Fantuzzi son valiosas en la grabación de algunos de los diseños. También es registrado como siendo, a partir de 1540, el encargado del suministro de diseños de elementos decorativos como grotescos a los otros artistas. Sus dibujos ornamentales son «particularmente atractivos, tal vez porque corresponden a su especialidad en pintura, parece haber prodigado más cuidado y haber tenido simpatías en estas obras que no suelen sentirse en sus grabados figurativos después de Rosso». A partir de 1540 su sueldo aumentó de siete a veinte libras al mes.

Trabajó estrechamente con Léon Davent, un nativo francés que era uno de los otros principales grafistas de Fontainebleau, que presumiblemente se habían formado como orfebre y, por tanto, como grabador. Se cree que Fantuzzi enseñó a Davent la técnica del artista de grabado, que una vez aprendido se convirtió en la técnica principal de Davent. A cambio Fantuzzi adoptó una serie de trucos técnicos desarrollados por grabadores y traducibles al grabado, muy probablemente con instrucciones de Davent. Su estilo temprano es «bastante brutal en apariencia» al copiar a Giulio Romano, y «angular e inquieto» al copiar Rosso Fiorentino, pero se trasladó a un estilo más suave y armonioso más cercano a Primaticcio. Suzanne Boorsch dice que su estilo temprano era «lleno de energía pero carecía de disciplina, de modo que en algunos de los grabados una luz violenta y golpes en muchas direcciones causan cifras y motivos para confundirse … Sus obras posteriores conservan esta vivacidad pero son más tranquilos Y más controlado «.

El ejemplo ilustrado de una copia de un entramado de estuco y pintura en el palacio se hizo presumiblemente a partir del dibujo preparatorio; El marco rodeaba un cuadro de Ignorance Vanquished y alegoría de «La Ilustración de François I» de Rosso Fiorentino. El paisaje aquí acaba de ser insertado de alguna otra fuente; Presumiblemente el dibujo utilizado tenía un espacio en blanco aquí. Aparte de las iniciales, que representan a François, Roi de France, la impresión es a la inversa (imagen en espejo) del cuadro de la Galería de François I en el palacio, que sobrevive, aunque es diferente en algunos detalles, y tiene Un efecto muy diferente teniendo ambos elementos en estuco esculpido y en pintura. Hay varios otros grabados de Fantuzzi y otros de los marcos muy complejos de la galería, todos mostrando diferencias similares y paisajes insertados, indicando que estaban siguiendo dibujos preparados antes de que se alcanzaran los diseños finales. Otras impresiones registran las pinturas realmente colocadas dentro de los marcos.

El lunetón «licenciosamente licencioso» de Marte y Venus Bathing de aproximadamente 1543 probablemente estaba copiando un cuadro de Primaticcio para el «Appartement des Bains» de seis habitaciones en el palacio, decorado en la década de 1540 y destruido en 1697. Cassiano del Pozzo Registró que una de las habitaciones allí presentaba lunetas pintadas, aunque de Diana y Callisto. Puede haber sido hecho de un dibujo ahora en el Louvre del mismo tamaño pero en revés; Esto se solía atribuir a Rosso, pero ahora se le da a Primaticcio.

En 2003 Fantuzzi y Davent compartieron una exposición en el Cabinet des Estampes de Ginebra: Les lumières du maniérisme français: Antonio Fantuzzi y Léon Davent, 1540-1550 («Líderes del manierismo francés: Antonio Fantuzzi y Léon Davent, 1540-1550»).

Aunque no hay pruebas ciertas, la mayoría de los expertos han acordado que había un taller de grabado en el Palacio de Fontainebleau, reproduciendo los diseños de los artistas para sus obras en el palacio, así como otras composiciones que produjeron, y la copia de dibujos de Otros maestros traídos de Italia, probablemente principalmente por Primaticcio. Los grabadores más productivos fueron Davent, Fantuzzi y Jean Mignon, seguidos por el artista «misterioso» conocido por su monograma como «Maestro I♀V» (♀ siendo el símbolo alquímico para el cobre, de donde se hicieron las planchas de impresión). El taller parece haber estado activo entre 1542 y 1548 a más tardar; Francisco I de Francia murió en marzo de 1547, después de que el financiamiento para el palacio abajo, y la escuela dispersada. Se produjeron cientos de grabados; Estos fueron los primeros grabados realizados en Francia, y no muy lejos de los primeros usos italianos de la técnica, que se originó en Alemania. Las primeras impresiones de todas las estampas de Fontainebleau están en tinta marrón, y su intención parece haber sido esencialmente reproductiva.

La intención del taller era difundir el nuevo estilo que se desarrollaba en el palacio más extensamente, tanto a Francia como a los pares de los italianos de nuevo en Italia. Si la iniciativa para hacer esto vino del rey u otro patrón, o solo de los artistas, no está claro. David Landau cree que Primaticcio fue la fuerza impulsora; Él había intensificado para llegar a ser el director de la obra en Fontainebleau después del suicidio (si Vasari se cree) de Rosso Fiorentino en 1540.

La empresa parece haber sido «apenas un poco prematura» en términos de la captura de un mercado. Las estampas grabadas a menudo estaban marcadas por signos de la inexperiencia del taller y, a veces, por la incompetencia con la técnica de grabado, y según Sue Welsh Reed: «Pocas impresiones sobreviven de estas placas, y es cuestionable si muchas fueron tiradas. Ejecutados y no bien impresos, a menudo rayados o no bien pulidos y no se limpiaban, algunos de ellos pueden estar hechos de metales blandos como el cobre, como el peltre. Un mercado de impresiones cada vez más amplio prefirió las «texturas altamente acabadas» de Nicolás Beatrizet, y más tarde «proficientes, pero finalmente sin inspiración» grabadores como René Boyvin y Pierre Milán.