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Antonio Donghi

Antonio Donghi (Roma, 16 de Marzo, 1897 – Roma, 16 de Julio, 1963) fue un pintor italiano, uno de los principales exponentes del realismo mágico

Se inscribió en el Instituto Real de Bellas Artes de Roma, y ​​se sigue la licencia en 1916 su primer negocio fue a principios de los años veinte en 1923 ya está contribuyendo a la segunda Bienal en Roma trabajando en el clima de los valores plásticos, notables pinturas de ese año son la lavanderas y el Carnaval

En 1924 expuso en Milán (Pesaro Galería) en una muestra colectiva curada por Ugo Ojetti: participar Casorati, De Chirico, Guidi, Oppie, Tozzi Donghi es reconocible en la tendencia del realismo mágico definido por el crítico alemán Franz Roh en 1924 retrata Lauro de Bosis El compositor Alfredo Casella aprecia la pintura y se convirtió en su colector

En 1925 expuso en Mannheim en una exposición dedicada a la nueva objetividad, el mismo año nos encontramos con el artista en 1926 se encuentra todavía en una exposición itinerante en los Estados Unidos, por el Ministerio de Educación en el mismo año se trasladó a París, donde conoció a Filippo de Pisis y Giorgio de Chirico al año siguiente tuvo un solo en Nueva York Otras exposiciones siguió en Suiza y Alemania que data de 1927 el circo ecuestre

En 1928 participó en la Bienal de Venecia en 1929 participó en la segunda exposición del Novecento italiano Hasta los años treinta son Donghi años de trabajo duro y el éxito en la Bienal de 1930, la pintura de la mujer en la ventana se compra de la galería de arte moderno de Palazzo Pitti se expone a continuación a Buenos Aires en el Salón del Novecento italiano

También expone a los Estados Unidos a Pittsburgh: el éxito en el exterior es notable y se espera que continúe con el tiempo En 1931, el primer Cuatrienal con obras adquiridas por colecciones públicas En la Bienal de Venecia de 1932 dos de las ocho obras expuestas son adquiridas por colecciones públicas: la mujer con el café del Museo de Ca ‘Pesaro, la joven del Museo Cívico de Génova de 1933, el bañista Donghi en 1935 expuso en la Cuadrienal de un grupo de obras

En 1936 recibe el encargo de encontrar en la Real Academia de Bellas Artes y la escuela de arte en Roma es este año de la pintura El malabarista en sus temas habituales de acróbatas, bailarines y personajes, añadiendo esta vez el tema del paisaje en 1938 tiene una el personal en Roma con pinturas de este período reciente en 1940 es a la galería Gianferrari en Milán

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En 1941 la Academia de Italia da un premio por su trabajo como artista

Alrededor de la mitad de los años cuarenta su lenguaje pictórico tiende a cambiar en la forma y tamaño participa en la cuarta Cuadrienal (1943) y cuenta con una exposición individual en la galería La Finestra di Roma (1945)

Su carácter retraído no alivia en el clima cultural de la posguerra italiana, a pesar de que puede contar con la recogida de que le ha seguido el paso del tiempo permanece ajena a la disputa entre la abstracción y la figuración, típica de la época, aunque se queja de sus dificultades como un artista figurativo Su participación en la exposición importante del siglo XX arte italiano en el Museo de arte moderno de Nueva York sigue siendo un importante reconocimiento de su arte en esta exposición muestra uno de su última gran obra, la caza de alondras (1942)

En el período de los años cincuenta, principalmente pinta paisajes, pero sigue participando en la Bienal de Venecia y la Cuadrienal Romano En los últimos años su arte está dirigido a una representación de la realidad casi ingenua Su última pintura es, con toda probabilidad, el retorno del trabajo , que se encuentra, sin firmar, en el caballete en su estudio en el momento de su muerte

En 1965, se le dio una retrospectiva en el marco de la IX Cuadrienal de Roma

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La sposa (novia) (1926), Galería Cívica, de Módena.
Battesimo (bautismo), GAM – Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo, Turín.
Il ponte di ferro tener Fiorentini (El Puente de Hierro en Florencia) (1933), el Palazzo Braschi, Roma.
Ponte Cestio (1925), el Palazzo Braschi, Roma.
A través del Lavatore (trabajador de la calle) (1924), el Palazzo Braschi, Roma.
Carnevale (Carnaval) (1923), colección privada.
Autoritratto (autorretrato) (1924), colección privada, Roma.
Nudo di donna (mujer desnuda) (1923), colección privada, Roma.
El canzonettista (el compositor) (1925), colección privada.
Se giocoliere (malabarista) (1926), colección privada, Roma.
Circo ecuestre (del caballo del circo) (1927), colección privada.
Prima della canzone (primera canción) (1930), colección privada.
Caccia Alle allodole (alondras de caza)

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