Salas de antropología en el ala sur, Museo Nacional de Antropología de México

El Museo Nacional de Antropología (MNA) cuenta con 24 salas de exposiciones. Las salas dedicadas a la antropología y las culturas prehispánicas del territorio mexicano se encuentran en la planta baja, desde la población de América hasta el período posclásico mesoamericano.

Las exposiciones permanentes en la planta baja cubren todas las civilizaciones precolombinas ubicadas en el territorio actual de México, así como en el antiguo territorio mexicano en lo que hoy es el suroeste de los Estados Unidos. Se clasifican en Norte, Oeste, Maya, Golfo de México, Oaxaca, México, Tolteca y Teotihuacán. Las exposiciones permanentes en el primer piso muestran la cultura de la población nativa americana de México desde la colonización española.

Salas de exposiciones en el ala sur, primer piso

Norte de mexico
Sala 11
El norte de Mesoamérica fue escenario de múltiples culturas que vivían en grandes asentamientos, como Paquimé y Alta Vista, o en pequeñas aldeas, como en el caso de los pueblos Hohokam y Anasazi.

El espacio geográfico que abarca el Salón de las Culturas del norte de México va desde la parte norte de las tierras altas centrales y parte del Bajío, es decir, el estado de Querétaro y parte de Guanajuato; todos los estados del centro norte, es decir San Luis Potosí, Aguascalientes, Zacatecas y Durango; así como todo el norte de Sonora, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, el norte de Tamaulipas y la península de Baja California, lo que significa que este espacio cubre aproximadamente dos tercios del territorio nacional.

Entre estas colecciones se encuentra una de lo que ahora es el suroeste de los Estados Unidos y que hasta 1847 fue el extremo noroeste de la República Mexicana. Cronológicamente, la sala abarca desde unos 2.000 años antes de Cristo hasta el momento de la conquista. Por lo tanto, las colecciones exhibidas en esta sala tienen una gran variedad, ya que provienen de un espacio geográfico muy amplio y de períodos históricos muy distantes entre sí.

La primera sección está dedicada a los cazadores-recolectores que, a pesar de ser las sociedades menos representadas en las colecciones de la sala, son los que ocuparon los territorios más grandes de lo que ahora es el norte de México, y por períodos de tiempo más largos. Esta sección destaca los materiales de la Cueva de la Candelaria en Coahuila, de donde proviene la colección textil prehispánica más importante del norte de México, que es de 1205 DC, aprox. También hay objetos de la península de Baja California (2000 a. C. – 1400 d. C., aprox.) Y una reproducción de pinturas rupestres del gran estilo mural de esa región, datada alrededor del año 2000 a. C.

La segunda sección está dedicada a las sociedades sedentarias de tradición mesoamericana que colonizaron lo que ahora son los estados de Guanajuato, Querétaro y San Luis Potosí en los primeros siglos de nuestra era. En las colecciones del Bajío se puede ver una clara influencia de las tradiciones Chupícuaro y Teotihuacana, así como en los objetos de la queretana Sierra Gorda y Río Verde, San Luis Potosí; Se observa una clara influencia huasteca del Clásico (200-900 DC). La tercera sección está dedicada a las sociedades prehispánicas más desarrolladas de lo que actualmente son los estados de Zacatecas y Durango, donde se destaca la cultura chalchihuita, lo que significó el avance más septentrional de las sociedades agrícolas mesoamericanas. La rama zacatecana de esta tradición data de alrededor de 300 y 950 DC. C. y la rama duranguense es posterior entre 900 y 1350 DC. C., aproximadamente.

La siguiente sección está dedicada a: Ya pagué por la cultura de Casas Grandes, que era la tradición más desarrollada de lo que ahora es Chihuahua y que combinaba varios elementos mesoamericanos y culturas prehispánicas del suroeste de los Estados Unidos. UU. Su período de mayor desarrollo fue aproximadamente entre 1100 y 1400 DC. C. En la última sección se expone la colección de la región del actual suroeste de los Estados Unidos. perteneciente a las tres principales tradiciones culturales de esa región: mogollón, hohokam y anazasi. La temporalidad de esta colección es muy variada y varía de 200 a 1600 DC. C. aprox. Sin embargo, es importante resaltar que estas tradiciones culturales son un antecedente fundamental de la cultura de Casas Grandes.

Oeste de méxico
Sala 10
Varias sociedades que vivieron en el oeste de México se destacaron por sus expresiones artísticas, su concepción del cuerpo humano y su tecnología de metalurgia.

El oeste de Mesoamérica estaba formado por los estados actuales de Guerrero, Michoacán, Nayarit, Colima, Jalisco, partes de Guanajuato y el sur de Sinaloa. Durante el período Clásico la tradición cultural de las Tumbas de Tiro fue importante, típica de Colima, Nayarit y Jalisco. Las Tumbas de Tirethey eran recintos funerarios, excavados en el tepetate con una o más cámaras a las que se accedía mediante un tiro cilíndrico que podía tener una profundidad de 2 a 16 metros y un diámetro que podía alcanzar los dos metros. En ellas se depositaban ricas ofrendas de objetos de arcilla. La calidad de las piezas de cerámica ha llevado a las Tumbas de Tiro a convertirse en un objeto sistemático del saqueo.

El recorrido comienza con los primeros ejemplos de cerámica, como los de estilo Capacha y El Opeño. Luego, dividido en diferentes temas: vida cotidiana, fauna, flora, vestimenta entre otros, figuras, vasijas y otros objetos de Colima, Jalisco y Nayarit quedan expuestos. Los artesanos de esta región alcanzaron gran detalle en sus obras, las representaciones de animales, plantas y frutas son totalmente naturalistas. De la región de Nayarit, se destacan los modelos de casas que muestran las actividades diarias de la población.

Hay una sección dedicada a la cultura Chupícuaro de la región del Bajío. También del período Clásico, pero de la región de Guerrero, se exhiben piezas de la tradición Mezcala, que se caracterizó, principalmente, por la elaboración de máscaras de piedra verde, cuyas características son muy esquemáticas. El Postclásico está representado por piezas de la cultura tarasca, habitantes de la zona lacustre de Michoacán, que llegaron al comienzo del período y que fundaron un gran estado de conquista en lugares como Tzitzuntzan, Pátzcuaro e Ihuatzio. La cerámica y los objetos metálicos, especialmente el cobre, son los más importantes. Descuella, también, la escultura de un chacmool y un trono en forma de coyote del sitio de Ihuatzio.

maya
Sala 9
Los mayas emplearon complejos sistemas de escritura para registrar eventos que marcaron la vida política de sus dinastías gobernantes.

Una de las diversas culturas de la antigua Mesoamérica fue la maya. Ubicado en un territorio enorme que incluye los estados actuales de Chiapas, Tabasco, Campeche, Yucatán y Quintana Roo en México y los países de Guatemala, Belice, Honduras y parte de El Salvador. Estos grupos lograron desarrollar un sistema de escritura complejo, un calendario preciso y elaboraron algunas de las expresiones artísticas más exquisitas de nuestro pasado prehispánico.

Los mayas fueron el producto de un desarrollo cultural muy largo que comenzó alrededor del año 2000 aC (período Preclásico temprano). Alrededor de 1500 a. C., la franja costera del Pacífico de Chiapas fue testigo del desarrollo del estilo Izapa, algunas de cuyas características fueron incorporadas posteriormente por los mayas. Uno de estos elementos es lo que se ha llamado el conjunto de estela del altar, que se puede observar al comienzo de la visita a través de la sala. También se desarrollaron ciertos patrones iconográficos que fueron comunes durante el período Clásico (200-900 DC). Uno de los aspectos importantes de estos grupos fue el desarrollo de un complejo sistema de organización social, reflejado en su cultura material, como observamos en varias de las piezas de esta sala.

Comenzamos con la visión esquemática de la pirámide social, compuesta por una serie de figuras de cerámica recuperadas durante los trabajos de exploración en la isla Jaina, Campeche. Las ciudades antiguas de cierta importancia en su ámbito regional, tenían la cabeza del k’uhul ajaw (sagrado Señor), personaje que generalmente accedía al poder a través de la herencia. Debajo había un grupo de servidores públicos, como guerreros, sacerdotes, administradores, comerciantes, artistas y arquitectos, entre otros, que formaban parte de la nobleza y los linajes dinásticos, algunos incluso eran familiares del propio gobernante. Todos ellos apoyados por un gran sector de campesinos y artesanos que pasaban gran parte de su tiempo produciendo alimentos y aquellos objetos que se usaban en la vida cotidiana.

Una parte importante de las manifestaciones artísticas que se plasmaron en monumentos esculpidos, estaban dirigidas a la propaganda política. En estelas, dinteles, vasijas y otros formatos, los gobernantes fueron retratados practicando rituales, realizando danzas o como guerreros enviando cautivos y manifestando su verdadero poder a través de atuendos altamente elaborados que incluían tocados de plumas, barras ceremoniales, cetros en forma de dioses y joyas. .

Algunos gobernantes eran tan poderosos que su influencia persistió después de su muerte. Un ejemplo de lo anterior fue la elaboración de tumbas magníficas como la del sagrado señor de Palenque, K’ihnich Janaab ‘Pakal, descubierto en 1952 por el arqueólogo Alberto Ruz, después de dos años de exploraciones dentro del Templo de las Inscripciones. El soberano fue enterrado dentro de un sarcófago monolítico cerrado por una enorme losa. En sus escenas relacionadas con el mito de la muerte y resurrección del dios del maíz fueron capturadas. En la tumba de K’ihnich Janaab ‘Pakal se depositó una rica ofrenda con objetos de jadeíta, entre los que destaca una máscara que cubría su rostro. Esta ofrenda y la construcción del templo se dan cuenta del poder que alcanzaron los gobernantes mayas y se puede apreciar en esta sala.

Costa del Golfo
Sala 8
En diferentes momentos de la historia, tres grupos culturales ocuparon esta área exuberante: los olmecas, totonacas y huastecas.

El área cultural de la costa del Golfo era una gran región que cubría los estados actuales de Veracruz, el noroeste de Tabasco, el sur de Tamaulipas y partes de Querétaro, Hidalgo y San Luis Potosí. En términos generales, se puede dividir en tres áreas culturales principales: la zona olmeca, el centro norte de Veracruz y la Huasteca.

Durante el Preclásico Medio, la cultura olmeca se desarrolló en la costa del Golfo, que se caracterizó por el tamaño de grandes esculturas monolíticas conocidas como cabezas colosales, columnas basálticas para la elaboración de altares; el uso de jade en diferentes objetos ceremoniales y para una iconografía distintiva íntimamente relacionada con el jaguar, como cejas llameantes, bocas con las esquinas hacia abajo, garras de jaguar estilizadas y el frente de sus personajes con una hendidura central en forma de «V». Estas características han permitido a los especialistas definir los objetos que presentan esta iconografía como un estilo olmeca, cuya difusión e influencia llegaron a regiones culturales fuera del área, principalmente en el centro de México y Oaxaca. Estudios recientes proponen que los habitantes de San Lorenzo, La Venta y Tres Zapotes, sitios considerados como el área nuclear olmeca, pertenecían a personas de la lengua Myxe-Zoque.

En la sección de la sala dedicada a la cultura olmeca, se exhiben dos cabezas colosales, objetos de piedra verde, un área en la que los olmecas se destacaron técnica y estilísticamente; varios objetos de cerámica y algunos de madera, como los bustos encontrados en El Manatí, Veracruz. Desde finales del período Preclásico (400 aC-200 dC) y más tarde durante el Clásico (200-900 dC), el centro-norte de Veracruz concentró una población más grande y muchos de sus centros urbanos comenzaron a desarrollarse. Los puntos destacados incluyen sitios como Remojo, El Zapotal y El Tajín (cuyo auge se presentó a partir del año 900 DC). A partir de este momento cultural, se destacan las figuras conocidas como «Caritas Sonrientes». En este momento se desarrolla el complejo distintivo llamado «yugo-palma-hacha», estos objetos fueron tallados en piedra y se han relacionado con el juego de pelota y los ritos funerarios.

La última parte de la sala está dedicada a exponer la cultura huasteca, que tuvo una mayor presencia al final del Clásico y durante el período Posclásico (900-1521 dC). La Huasteca es un territorio con gran variabilidad geográfica (costas, selvas, zonas semidesérticas y montañas) que cubre el norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas y partes de San Luis Potosí, Querétaro e Hidalgo. Lo distintivo de esta cultura son las obras escultóricas, que se caracterizan por estar hechas de losas de arenisca, generalmente en el caso de las deidades, con un carácter hierático y rígido porque los lapidarios tenían que estar sujetos a las dimensiones de la losa. Los huastecos trabajaron magistralmente diferentes especies de conchas, logrando objetos finos, entre los que destacan los pectorales con escenas históricas complejas y mitológicas.

Oaxaca
Sala 7
Oaxaca fue el escenario de dos grandes culturas: los zapotecas, constructores de la ciudad de Monte Albán y los mixtecos, reconocidos por su creatividad artística.

Los zapotecas y los mixtecos eran grupos étnicos que habitaban y habitaban el estado actual de Oaxaca, y gobernaron en diferentes momentos los destinos de esta compleja área multicultural. Monte Albán, la capital de los zapotecas, fue construida en la cima de una colina modificada por los constructores para formar una meseta, aproximadamente 500 a. C. Estaba estratégicamente ubicado en la confluencia de los valles centrales de Oaxaca –Etla, Tlacolula y Zimatlán-. Entre los primeros edificios de la ciudad, el Edificio «L» se destaca en el que se colocaron lápidas con personajes tallados conocidos popularmente como «bailarines»; Estos personajes realmente representan cautivos de guerra, sacrificados y mutilados, que manifiestan el poderío militar de la ciudad. Otro de los monumentos que muestra las conquistas de Monte Albán son las lápidas del Edificio «J», que se distingue por romper con la orientación norte-sur del resto de los edificios y por la peculiar forma de su planta que recuerda una punta de proyectil. En la capital zapoteca, se muestra el dominio constructivo de sus arquitectos, tanto en edificios civiles y religiosos, como en templos, tumbas y juegos de pelota.

Otro elemento importante de la cultura zapoteca es el desarrollo temprano de la escritura, que se destaca en las lápidas mencionadas anteriormente y en algunas de las piezas de cerámica presentadas en el Salón. Los objetos de cerámica son otra característica a destacar por su exquisitez y variedad de formas, destacan las urnas que generalmente se depositaban en ofrendas mortuorias. Estos objetos eran principalmente dioses representados, personajes de alto rango y animales considerados como las manifestaciones zoomorfas de las deidades. Con respecto a este último, la máscara-pectoral de God Bat, bellamente trabajada en piezas de jade, se exhibe en el Salón, siendo esta una de las obras maestras del arte prehispánico. La relación con el lejano Teotihuacán está presente en el Salón con diferentes objetos de cerámica que muestran su influencia. Además, destaca un dintel tallado en piedra de la Plataforma Sur de Monte Albán, que muestra una procesión de personajes teotihuacanos, que se acercan al gobernante de Monte Albán. La arquitectura funeraria fue muy importante en Monte Albán. Las tumbas variaron en forma, decoración y contenido dependiendo del tiempo de construcción de las tumbas. En el Salón se puede ver la reproducción de la tumba 104, que destaca por su magnífica fachada que evoca la arquitectura de la ciudad. Sus paredes fueron pintadas con imágenes de dioses y personajes, en un colorido y estilo que recuerda a la pintura mural de Teotihuacan.

El desarrollo cultural de los mixtecos también se presenta en el Salón, una ciudad que tuvo una mayor presencia durante el período Posclásico (850-1521 dC). Su historia y cosmovisión pueden reconstruirse a partir de los códices que hicieron, de ellos, se exhiben cuatro facsímiles: Selden, Vindobonensis, Nuttal y Colombino. Entre las piezas que más destacan son la cerámica policromada y el tipo «códice», una de las más bellas de Mesoamérica. Expertos en el trabajo de objetos de formato más pequeño, los mixtecos tallaron con elegancia y delicadeza escenas religiosas en huesos de humanos y animales, en estas delicadas piezas se refleja el estilo «códice» que les es característico. Mención especial merece el trabajo de la metalurgia y la orfebrería, destacando la habilidad técnica exhibida por las piezas logradas a través de la técnica llamada «cera perdida», a través de la cual se trabajaron las piezas más finas y delicadas que utilizaron las clases dominantes como insignias de poder.

Los mixtecos han sido considerados los orfebres más importantes del México prehispánico, creadores de un estilo refinado que se extendió rápidamente por toda Mesoamérica. En la sala podemos ver objetos de oro de diferentes áreas mixtecas, y en el jardín, la reproducción de la Tumba 7 de Monte Albán, con reproducciones del mundialmente famoso «Tesoro de los mixtecos», han sido considerados los orfebres más importantes de los prehispánicos. México, los creadores de un estilo refinado se extendieron rápidamente por toda Mesoamérica.

Mexica (1200–1521 d. C.)
Sala 6
Homenaje, agricultura y comercio fueron los tres pilares de la economía del Imperio Mexica; Su desarrollo social dependía directamente de la guerra.

La sala muestra el poder y la importancia que alcanzó la cultura mexicana durante el período posclásico tardío (1250-1521 dC). Los mexicas eran una ciudad conquistadora que llegó a la cuenca de México a mediados del siglo XIV, desde la mítica ciudad norteña de Aztlán. Después de un largo viaje lograron establecerse en un pequeño islote dentro del lago Texcoco, que pertenecía a la mansión de Azcapotzalco, la más poderosa hasta ahora en el centro de Mesoamérica. Durante varios años, los mexicas fueron sometidos al control político y militar de los tezcanecas de Azcapotzalco, hasta que después de una guerra lograron liberarse de su dominio y gradualmente se convirtieron en el poder político más influyente de la cuenca.

Junto con sus aliados, Texcoco y Tlacopan, formaron la Triple Alianza, un sistema político tripartito a través del cual controlaban gran parte de Mesoamérica a través de la guerra de conquista. El propósito central del expansionismo mexicano no era el dominio territorial, sino el beneficio fiscal que les permitía tener acceso a los recursos naturales, la reorganización del comercio y el control de mercados importantes.

En la sala, el visitante podrá apreciar magníficas obras escultóricas de gran formato como el Coatlicue y la Piedra del Sol; Cuauhxicalli en forma de felino y la Piedra Tízoc. También hay piezas de lapidario, en formato más pequeño pero de trabajo excepcional, como el vaso de obsidiana en forma de mono.

Museo Nacional de Antropología de México
El Museo Nacional de Antropología (MNA) es uno de los sitios de museos más importantes de México y América. Está diseñado para albergar y exhibir el legado arqueológico de los pueblos de Mesoamérica, así como para dar cuenta de la diversidad étnica actual del país. El edificio actual de MNA fue construido entre 1963 y 1964 en el bosque de Chapultepec por instrucción del presidente Adolfo López Mateos, quien lo inauguró el 17 de septiembre de 1964. Actualmente, el edificio de MNA cuenta con 22 salas de exposiciones permanentes, dos salas de exposiciones temporales y tres auditorios. . En el interior se encuentra la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia.

La sede actual del Museo Nacional de Antropología se inauguró el 17 de septiembre de 1964 y, durante más de cinco décadas, ha cumplido la misión de investigar, conservar, exhibir y difundir las colecciones arqueológicas y etnográficas más importantes del país.

Este ícono de la arquitectura urbana del siglo XX fue diseñado para ser, más que un depósito, un espacio para la reflexión sobre el rico patrimonio indígena de nuestra nación multicultural. Las 22 salas y sus más de 45 mil metros cuadrados de construcción lo convierten en el museo más grande de México y uno de los más visitados del mundo.

En este importante recinto, los testimonios arqueológicos y antropológicos forjados por múltiples grupos culturales se encuentran a lo largo de cientos de años de historia; Al mismo tiempo, rinde homenaje a los pueblos indígenas de México hoy a través de una gran colección que rescata los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y tradiciones que son el patrimonio intangible de la nación y un legado que pertenece a toda la humanidad.

La colección del Museo Nacional de Antropología está compuesta por numerosas piezas arqueológicas y etnográficas de todo México. Entre algunas de las piezas más emblemáticas de la colección se encuentra la Piedra del Sol, que es el corazón del museo, las cabezas colosales de la cultura olmeca, las monumentales esculturas teotihuacanas dedicadas a los dioses del agua, la tumba de Pakal, las ofrendas funerarias de Monte Albán, las estelas de Xochicalco, así como un atlante tolteca traído de Tollan-Xicocotitlan y el monolito Tláloc que custodia la entrada al museo.

El MNA es uno de los principales sitios turísticos de México. Atrae a más de dos millones de visitantes cada año. El museo es uno de los museos más grandes del continente.