Animatronica
Animatronics se refiere al uso de dispositivos de cable tirado o motores para emular a un ser humano o un animal, o para traer características reales a un objeto inanimado. Animatronics se introdujo por primera vez por Disney en 1962 para la película Mary Poppins (lanzada en 1964) que presentaba un ave animatrónica. Esto fue controlado completamente por cables de bicicleta. La animatrónica moderna tiende a usar la robótica y ha encontrado aplicaciones generalizadas en los efectos especiales de películas y parques temáticos y, desde su inicio, se ha utilizado principalmente como un espectáculo de diversión. Un robot diseñado para ser una imitación convincente de un ser humano está más específicamente etiquetado como un androide.
Animatronics es un campo multidisciplinario que integra anatomía, robots, mecatrónica y títeres, lo que da como resultado una animación realista. Las figuras animatrónicas a menudo son accionadas por medios neumáticos, hidráulicos y / o por medios eléctricos, y pueden implementarse utilizando tanto el control informático como el control humano, incluida la teleoperación. Los accionadores de movimiento a menudo se utilizan para imitar los movimientos musculares y crear movimientos realistas en las extremidades. Las figuras están cubiertas con carcasas y pieles flexibles hechas de materiales plásticos duros y blandos y terminadas con detalles como los colores, el pelo y las plumas y otros componentes para hacer que la figura tenga más vida.
Historia
Orígenes
El texto del siglo III aC de los Liezi describe un encuentro entre el Rey Mu de Zhou y un «artífice» conocido como Yan Shi, quien presentó al rey un autómata de tamaño natural. La «figura» se describió como capaz de caminar, posar y cantar, y cuando se desmanteló se observó que consistía en órganos anatómicamente precisos.
El filósofo mozi del siglo V aC Mozi y su contemporáneo Lu Ban se atribuyen a la invención de pájaros de madera artificiales (ma yuan) que podían volar con éxito en el Han Fei Zi y en 1066, el inventor chino Su Song construyó un reloj de agua en el Forma de una torre en la que figuraban figurines mecánicos que tocaban las horas.
En 1515, Leonardo da Vinci diseñó y construyó el Automata Lion, uno de los animatrones descritos más antiguos. El león mecánico fue presentado por Giuliano de ‘Medici de Florencia a Francois I, rey de Francia como símbolo de una alianza entre Francia y Florencia. Automata Lion se reconstruyó en 2009 según descripciones contemporáneas y los propios dibujos del mecanismo de Da Vinci. Antes de esto, Da Vinci había diseñado y exhibido un caballero mecánico en una celebración organizada por Ludovico Sforza en la corte de Milán en 1495. El ‘robot’ era capaz de pararse, sentarse, abrir su visor y mover sus brazos. Los dibujos se redescubrieron en la década de 1950 y posteriormente se construyó una réplica funcional.
Primeras implementaciones
Relojes
Si bien funcionales, los relojes tempranos también se diseñaron como novedades y espectáculos que integraban características de animatronics tempranos.
Aproximadamente 1220–1230, Villard de Honnecourt escribió The Portfolio of Villard de Honnecourt que describe un mecanismo de escape temprano en un dibujo titulado Cómo hacer que un ángel siga apuntando su dedo hacia el Sol y un autómata de un pájaro, con alas articuladas que condujeron a Su implementación de diseño en relojes. Debido a su tamaño y complejidad, la mayoría de estos relojes fueron construidos como espectáculos públicos en el centro de la ciudad. Uno de los primeros de estos grandes relojes fue el Reloj de Estrasburgo, construido en el siglo XIV que ocupa todo el lado de una muralla de la catedral. Contenía un calendario astronómico, autómatas que representaban animales, santos y la vida de Cristo. El reloj todavía funciona hasta el día de hoy, pero se ha sometido a varias restauraciones desde su construcción inicial. El reloj astronómico de Praga fue construido en 1410,
La primera descripción de un reloj de cuco moderno fue realizada por el noble de Augsburgo Philipp Hainhofer en 1629. El reloj pertenecía al príncipe elector August von Sachsen. En 1650, se entendió el funcionamiento de los cucos mecánicos y se difundió ampliamente en el manual de música de Athanasius Kircher, Musurgia Universalis. En lo que es la primera descripción documentada de cómo funciona un cuco mecánico, se describe un órgano mecánico con varias figuras automatizadas.
En la Alemania del siglo XVIII, los relojeros comenzaron a hacer relojes de cuco para la venta. Las tiendas de relojes que vendían relojes de cuco se convirtieron en lugares comunes en la región de la Selva Negra a mediados del siglo XVIII.
Atracciones
Un banquete en honor de Camilla de Aragón en Italia, 1475, presentaba un camello automatizado y realista. El espectáculo fue parte de un desfile más grande que continuó durante días.
En 1454, el duque Philip creó un espectáculo de entretenimiento llamado La extravagante fiesta del faisán, cuyo objetivo era influir en los compañeros del duque para participar en una cruzada contra los otomanos, pero terminó siendo una gran exhibición de autómatas, gigantes y enanos.
Giovanni Fontana, un ingeniero de Paduan en 1420, desarrolló Bellicorum instrumentorum liber, que incluye un títere de un camélido conducido por un primate vestido dos veces la altura de un ser humano y un autómata de María Magdalena.
Implementaciones
Atracciones modernas
Los primeros animatronics modernos se pueden encontrar en robots antiguos. Si bien algunos de estos robots eran, de hecho, animatronics, en el momento en que se los consideraba simplemente como robots porque el término animatronics aún no se había popularizado.
Los primeros personajes animatrónicos que se mostraron al público fueron un perro y un caballo. Cada uno fue la atracción de dos espectáculos separados durante la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Sparko, The Robot Dog, mascota de Elektro the Robot, se presenta frente al público en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, pero Sparko no es como los robots normales. Sparko representa un animal vivo, convirtiéndose así en el primer personaje animatrónico de hoy en día, junto con un caballo sin nombre que se informó que galopaba de manera realista. El caballo galopante animatrónico también estuvo en exhibición en la Feria Mundial de 1939, en una exhibición diferente a la de Sparko.
A Walt Disney se le atribuye a menudo la popularidad de animatronics para entretenimiento después de que compró un ave animatronic mientras estaba de vacaciones, aunque se discute si fue en Nueva Orleans o en Europa. La visión de Disney para audio-animatrónica se centró principalmente en exhibiciones patrióticas en lugar de entretenimientos.
En 1951, dos años después de que Walt Disney descubriera la animatrónica, le encargó al maquinista Roger Broggie y al escultor Wathel Rogers que lideraran un equipo encargado de crear una figura de 9 «de altura que pudiera moverse y hablar simulando rutinas de baile interpretadas por el actor Buddy Ebsen. El proyecto se tituló «Proyecto Little Man», pero nunca se terminó. Un año después, se creó Walt Disney Imagineering.
Después del «Proyecto Little Man», el equipo de Imagineering en el primer proyecto de Disney fue un «Jefe chino» que se exhibió en el vestíbulo de su oficina. Los clientes podrían hacer las preguntas principales y respondería con palabras de sabiduría. Los ojos parpadearon y su boca se abrió y cerró.
La compañía de producción Walt Disney comenzó a usar animatronics en 1955 para el viaje de Disneyland, el Jungle Cruise, y más tarde por su atractivo Enchanted Tiki Room de Walt Disney, que presentaba el animatronic Enchanted Tiki Birds.
La primera figura humana completa de audio-animatrónica fue Abraham Lincoln, creado por Walt Disney en 1964 para la Feria Mundial de 1964 en Nueva York. En 1965, Disney actualizó la figura y la acuñó como el Lincoln Mark II, que apareció en el Opera House en el Disneyland Resort en California. Durante tres meses, el Lincoln original se presentó en Nueva York, mientras que el Lincoln Mark II realizó 5 presentaciones por hora en Disneyland. El lenguaje corporal y los movimientos faciales se combinaron a la perfección con el discurso grabado. El actor Royal Dano expresó la versión animatronics de Abraham Lincoln.
Lucky the Dinosaur es un Segnosaurus verde de aproximadamente 8 pies de altura (2,4 m) que tira de un carro cubierto de flores y está dirigido por «Chandler the Dinosaur Handler». Lucky es notable en que fue el primer personaje animado y animado en audio creado por los Imagineers de Disney. El carro de flores que tira oculta la computadora y la fuente de energía.
El Muppet Mobile Lab es una atracción de entretenimiento animada y audio-animatrónica gratuita diseñada por Walt Disney Imagineering. Dos personajes Muppet, el Dr. Bunsen Honeydew y su asistente, Beaker, pilotan el vehículo a través del parque, interactuando con los invitados y desplegando efectos especiales como nebulizadores, luces parpadeantes, señales en movimiento, cañones de confeti y chorros rociadores. Actualmente se implementa en Hong Kong Disneyland en Hong Kong.
A Laffing Sal es uno de los varios personajes automatizados que se utilizaron para atraer a los clientes de los parques de diversiones y carnavales a los funhouses y los paseos oscuros en todo Estados Unidos. Sus movimientos fueron acompañados por una risa estridente que a veces asustaba a los niños pequeños y molestaba a los adultos. The Rock-afire Explosion en una banda animatronic que tocó en Showbiz Pizza Place desde 1980 hasta 1992.
Cine y television
La industria del cine ha sido una fuerza motriz que revolucionó la tecnología utilizada para desarrollar animatronics.
La animatrónica se usa en situaciones en las que una criatura no existe, la acción es demasiado arriesgada o costosa para usar actores o animales reales, o la acción nunca podría obtenerse con una persona o animal vivo. Su principal ventaja sobre CGI y el movimiento de parada es que la criatura simulada tiene una presencia física que se mueve frente a la cámara en tiempo real. La tecnología detrás de animatronics se ha vuelto más avanzada y sofisticada a lo largo de los años, haciendo que las marionetas sean aún más realistas.
Animatronics fue presentado por primera vez por Disney en la película Mary Poppins de 1964, que presentaba un ave animatrónica. Desde entonces, los animatronics se han utilizado ampliamente en películas como Jaws y ET the Extra-Terrestrial, que se basaron en gran medida en animatronics.
Directores como Steven Spielberg y Jim Henson han sido pioneros en el uso de animatronics en la industria del cine.
La película de 1993 Jurassic Park utilizó una combinación de imágenes generadas por computadora junto con dinosaurios animatrónicos de tamaño real construidos por Stan Winston y su equipo. El animatronic «T. rex» de Winston tenía casi 20 pies (6.1 m), 40 pies (12 m) de longitud e incluso el animatronics más grande con un peso de 9,000 libras (4,100 kg) pudo recrear perfectamente la apariencia y el movimiento natural en la pantalla de un tamaño completo de tiranosaurio rex.
Jack Horner lo llamó «lo más cerca que he estado de un dinosaurio vivo». Los críticos se refirieron a los dinosaurios de Spielberg como increíblemente realistas y aterradores.
La miniserie Walking with Dinosaurs de la BBC de 1999 se produjo utilizando una combinación de aproximadamente 80% CGI y 20% de modelos animatrónicos. La calidad de las imágenes de computadora del día era buena, pero la animatrónica era aún mejor en tomas a distancia, así como en los primeros planos de los dinosaurios. Animatronics para la serie fue diseñada por la firma británica de animatronics Crawley Creatures. El espectáculo fue seguido en 2007 con una adaptación en vivo de la serie, Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular.
Geoff Peterson es un esqueleto animatrónico humano que sirve de compañero en el programa de entrevistas nocturno The Late Late Show con Craig Ferguson. A menudo llamado «esqueleto de robot», Peterson es un títere animatrónico de robot controlado por radio diseñado y construido por Grant Imahara de MythBusters.
Publicidad
La campaña publicitaria británica para Cadbury Schweppes titulada Gorilla presentó a un actor dentro de un traje de gorila con una cara animada y animada.
The Slowskys fue una campaña publicitaria para el servicio de Internet de banda ancha Xfinity de Comcast Cable. El anuncio presenta dos tortugas animatrónicas y ganó el premio Effie de oro en 2007.
Juguetes
Algunos ejemplos de juguetes animatronic incluyen Teddy Ruxpin, Big Mouth Billy Bass, Kota the triceratops, Pleo, WowWee Alive Chimpanzee, Microsoft Actimates y Furby.
Videojuegos
Animatronics juega el papel de los principales antagonistas en la serie de videojuegos de supervivencia y horror Five Nights at Freddy’s. Desde el lanzamiento del primer juego en agosto de 2014, la franquicia se ha expandido para incluir cinco secuelas, dos juegos derivados, tres novelas completas, dos guías informativas y una película teatral actualmente en desarrollo.
Diseño
Un personaje animatronics está construido alrededor de un marco de soporte interno, generalmente de acero. Adjuntos a estos «huesos» se encuentran los «músculos» que pueden fabricarse utilizando una malla elástica compuesta de cuentas de estireno. El marco proporciona el soporte para los componentes electrónicos y mecánicos, así como también proporciona la forma para el revestimiento exterior.
La «piel» de la figura suele estar hecha de goma espuma, silicona o uretano, que se vierte en moldes y se deja curar. Para proporcionar mayor resistencia, una pieza de tela se corta a medida y se incrusta en la goma espuma después de verterla en el molde. Una vez que el molde se ha curado completamente, cada pieza se separa y se adhiere al exterior de la figura, lo que proporciona una apariencia y textura similares a las de la «piel».
Estructura
Por lo general, un personaje animatrónico está diseñado para ser lo más realista posible y, por lo tanto, está construido de manera similar a como sería en la vida real. El marco de la figura es como el «esqueleto». Las juntas, los motores y los actuadores actúan como los «músculos». Conectar todos los componentes eléctricos juntos son cables, como el «sistema nervioso» de un animal o persona real.
Marco o esqueleto
El acero, el aluminio, el plástico y la madera se usan comúnmente en la construcción de animatronics, pero cada uno tiene su mejor propósito. Se debe considerar la resistencia relativa, así como el peso del material en sí, al determinar el material más apropiado para usar. El costo del material también puede ser una preocupación.
Exterior o piel
Varios materiales se utilizan comúnmente en la fabricación del exterior de una figura animatrónica. Dependiendo de las circunstancias particulares, el mejor material se utilizará para producir la forma más realista.
Por ejemplo, los «ojos» y los «dientes» generalmente se hacen completamente de acrílico.
Látex
El látex blanco se usa comúnmente como material general porque tiene un alto nivel de elasticidad. También es pre-vulcanizado, por lo que es fácil y rápido de aplicar. El látex se produce en varios grados. El grado 74 es una forma popular de látex que se seca rápidamente y se puede aplicar muy espeso, lo que lo hace ideal para desarrollar moldes.
El látex de espuma es una forma ligera y suave de látex que se usa en máscaras y prótesis faciales para cambiar la apariencia externa de una persona, y en animatronics para crear una «piel» realista. El Mago de Oz fue una de las primeras películas en hacer uso extenso de prótesis de látex de espuma en la década de 1930.
Silicona
Disney tiene un equipo de investigación dedicado a mejorar y desarrollar mejores métodos para crear exteriores animatrónicos más realistas con silicona.
La silicona RTV (silicona de vulcanización a temperatura ambiente) se utiliza principalmente como material de moldeo, ya que es muy fácil de usar pero es relativamente costosa. Pocos otros materiales se adhieren a él, haciendo que los moldes sean fáciles de separar.
Las burbujas se eliminan de la silicona vertiendo el material líquido en una corriente delgada o procesando en una cámara de vacío antes de su uso. La sílice ahumada se utiliza como agente de carga para recubrimientos más gruesos del material.
Poliuretano
El caucho de poliuretano es un material más económico que usar en lugar de silicona. El poliuretano viene en varios niveles de dureza que se miden en la escala Shore. La espuma de poliuretano rígida se utiliza en la creación de prototipos porque se puede fresar y conformar en alta densidad. La espuma de poliuretano flexible se usa a menudo en la construcción real de la figura animatrónica final porque es flexible y se une bien con el látex.
Yeso
Como material de construcción y decoración para el hogar, el yeso está ampliamente disponible. Su rigidez limita su uso en moldes, y los moldes de yeso no son adecuados cuando existen socavaduras. Esto puede hacer que el yeso sea mucho más difícil de usar que los materiales más blandos como el látex o la silicona.
Movimiento
Los actuadores neumáticos pueden usarse para animatronics pequeños pero no son lo suficientemente potentes para diseños grandes y deben complementarse con sistemas hidráulicos. Para crear un movimiento más realista en figuras grandes, generalmente se usa un sistema analógico para dar a las figuras un rango completo de movimiento fluido en lugar de movimientos simples de dos posiciones.
Modelado de emociones
Imitando las a menudo sutiles exhibiciones de seres humanos y otras criaturas vivientes, y el movimiento asociado es una tarea desafiante al desarrollar animatronics. Uno de los modelos emocionales más comunes es el Sistema de codificación de acción facial (FACS) desarrollado por Ekman y Friesen. FACS define que a través de la expresión facial, los humanos pueden reconocer 6 emociones básicas: ira, disgusto, miedo, alegría, tristeza y sorpresa. Otra teoría es la de Ortony, Clore y Collins, o el modelo OCC que define 22 categorías emocionales diferentes.
Entrenamiento y educación
Animatronics se ha desarrollado como una carrera que combina las disciplinas de ingeniería mecánica, fundición / escultura, tecnologías de control, sistemas eléctricos / electrónicos, control de radio y aerografía.
Algunos colegios y universidades ofrecen programas de grado en animatronics. Las personas interesadas en animatronics normalmente obtienen un título en robótica que se relaciona estrechamente con las especializaciones necesarias en ingeniería animatronics.
Los estudiantes que obtienen una licenciatura en robótica suelen completar cursos en:
Ingeniería mecánica
Robótica industrial
Sistemas mecatronicos
Modelado de sistemas robóticos.
Ingenieria robótica
Teoría fundacional de la robótica.
Introducción a la robótica.
Animatronica e inteligencia artificial.
La fusión de animatronics con inteligencia artificial da como resultado androides, como se conoce generalmente, robots que imitan el comportamiento humano. Tenemos una técnica capaz de proporcionar la apariencia y el comportamiento de los seres vivos a las máquinas. Estamos ‘humanizando’ a los robots. Pero no solo los movimientos son muy reales, sino que también parecen reales gracias a la piel sintética que han usado y al maquillaje.
La compañía de Disney está a punto de usar animatronics e inteligencia artificial para simular a uno de sus personajes en la vida real: Pascal, uno de los personajes de la película Tangled.
Por otro lado, Dubai ya está utilizando robots policiales creados por PAL Robotics.
Autómata
Karakuri ningyō
Valle misterioso
Usos
Atracciones
El primer animatronics moderno se puede encontrar en robots antiguos. Algunos de estos robots eran en realidad animatrónicos, pero se clasificaron como robots ya que el término animatrónico todavía no se había popularizado.
Los primeros personajes animatrónicos que se mostraron al público fueron un caballo y un perro. Ambos fueron los atractivos de dos espectáculos diferentes durante la Feria Mundial de Nueva York en 1939. Uno de los robots fue Sparks, The Robot Dog, mascota de Elektro the Robot. Las chispas representaron al primer animal vivo y se convirtieron en el primer personaje animatrónico moderno, junto con el caballo que galopaba de manera realista. Este caballo también estuvo en la Feria Mundial de Nueva York en 1939.
A Walt Disney se le atribuye a menudo la popularidad de animatronics para entretenimiento después de haber comprado un ave animatronic mientras estaba de vacaciones, aunque se discute si estaba en Nueva Orleans o en Europa. La visión de Disney para el audio-animatrónico se centró principalmente en la diversión en lugar de representaciones patrióticas.
En 1951, dos años después de que Walt Disney descubriera la animatrónica, encargó al ingeniero Roger Broggie y al escultor Wathel Rogers que lideraran un equipo responsable de crear una figura de 9 pulgadas (22 centímetros) que pudiera moverse y hablar simulando rutinas de baile realizadas por el El actor Buddy Ebsen. Se llamaba ‘Proyecto Little Man’, pero nunca se terminó. Un año más tarde, se creó Walt Disney Imagineering.
Después del «Proyecto Little Man», el primer proyecto del equipo de Imagineering fue un «Jefe chino» que se mostró en el vestíbulo de su oficina. Los clientes podían hacer preguntas en la cabeza y ella respondió con palabras de sabiduría. Los ojos parpadearon y la boca se abrió y se cerró.
La compañía de producción de Walt Disney comenzó a usar animatronics en 1955 para la marcha de Disneyland, el Crucero de la Selva y más tarde por su atracción de la Sala de Tiki Encantada de Walt Disney que contó con la animación «Enchanted Tiki Birds».
La primera figura de audio y animación humana completamente creada fue Abraham Lincoln, creada por Walt Disney en 1964 para la Feria Mundial de 1964 en Nueva York. En 1965, Disney actualizó la figura y la llamó Lincoln Mark II, que apareció en la ópera de Disneyland Resort. Durante tres meses, el Lincoln original se presentó en Nueva York, mientras que el Lincoln Mark II realizó 5 presentaciones por hora en Disneyland. El lenguaje corporal y los movimientos faciales se adaptan perfectamente al discurso grabado. El actor Royal Dano fue la voz de la versión animatrónica de Abraham Lincoln.
Lucky the Dinosaur es un Segnosaurus verde de aproximadamente 8 pies de altura (2.4 m) que tira de un carrito cubierto de flores y está dirigido por «Chandler the Dinosaur Handler». Lucky es importante porque fue la primera animación y grabación de audio-animación creada por Disney Imagineers. El carro de flores que tira oculta la computadora y la fuente de alimentación.
El Muppet Mobile Lab es una atracción de entretenimiento y entretenimiento de audio creada por Walt Disney Imagineering. Dos personajes muppets, el Dr. Bunsen Honeydew y su asistente, Beaker, conducen el vehículo a través del parque, interactuando con los clientes y mostrando efectos especiales, como nebulizadores, lámparas de descarga, señales móviles, cañones de confeti y aviones. aspersión. Actualmente se está desarrollando en Disneyland en Hong Kong.
La explosión de Rock-afire fue una banda animatrónica que tocó en Showbiz Pizza Place desde 1980 hasta 1992.
Cine y television
La principal utilidad de la animatrónica es en el campo de la cinematografía y los efectos especiales.
La industria del cine ha sido un motor que ha revolucionado la tecnología utilizada para desarrollar animatronics.
La animatrónica se usa en situaciones donde no hay una criatura en particular, la acción es demasiado arriesgada o costosa para el uso de actores o animales reales, o la acción nunca puede obtenerse con una persona o animal vivo. Su principal ventaja sobre las imágenes generadas por computadora y la detención del movimiento es que la criatura simulada tiene una presencia física que se mueve frente a la cámara en tiempo real. La tecnología detrás de la animatrónica se ha vuelto más avanzada y sofisticada a lo largo de los años, haciendo que los títeres sean aún más realistas.
La animatrónica fue presentada por primera vez por Disney en la película Mary Poppins de 1964, que presentaba un ave animatrónica. Desde entonces, animatronics ha sido ampliamente utilizado en películas como Jaws y ET, que se basó en gran medida en animatronics.
Directores como Steven Spielberg y Jim Henson han sido pioneros en el uso de animatronics en la industria del cine.
La película de 1993 Jurassic Park utilizó una combinación de imágenes generadas por computadora junto con dinosaurios animatrónicos de tamaño real construidos por Stan Winston y su equipo. El animatronic «T. rex» Winston tenía casi 6.1 m, 12 m de longitud 30 e incluso pesaba 4,100 kg, fue capaz de recrear perfectamente la apariencia y el movimiento natural en la pantalla de un rex tyrannosaurus de tamaño completo.
Jack Horner lo llamó «lo más parecido a un dinosaurio vivo». Los críticos se referían a los dinosaurios de Spielberg de una manera sorprendente y terriblemente realista.
l miniserie Walking with Dinosaurs de la BBC en 1999 se produjo con una combinación de aproximadamente el 80% de las imágenes generadas por computadora y el 20% de los modelos animatrónicos. La calidad de las imágenes de computadora era buena, pero la animatrónica era incluso mejor, especialmente en los primeros planos de los dinosaurios. Estos animatronics fueron diseñados por la compañía británica Crawley Creatures. El show fue seguido en 2007 con una adaptación en vivo de la serie Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular.
Geoff Peterson es un esqueleto animatronic animal que sirve como compañero de aprendizaje en el programa de la conferencia The Late Late Show con Craig Ferguson. A menudo llamado «esqueleto de robot», Peterson es un animatronic controlado por radio diseñado y construido por Grant Imahara de MythBusters.
Publicidad
La campaña publicitaria británica de Cadbury Schweppes titulada Gorilla presentó a un actor con un traje de gorila con una cara animada y animada.
Slowskys fue una campaña publicitaria para el servicio de Internet de banda ancha Xfinity de Comcast Cable. El anuncio tiene dos tortugas animatronic, y ganó el premio Gold Effie en 2007.
Juguetes
Algunos ejemplos de juguetes animatronic incluyen Teddy Ruxpin, Big Mouth Billy Bass, Kota the Triceratops, Pleo, WowWee Alive Chimpanzee, Microsoft Actimates and Furby.
Videojuegos
Los animatronics son los personajes principales del videojuego de terror: Five Nights at Freddy’s.