Arte de estilo animal

El arte de estilo animal es un acercamiento a la decoración que se encuentra desde China hasta el norte de Europa a principios de la Edad del Hierro, y el arte bárbaro del Período de la Migración, que se caracteriza por su énfasis en los motivos de los animales. El estilo zoomorfo de la decoración se usaba para decorar objetos pequeños por guerreros-pastores, cuya economía se basaba por completo en los animales y el saqueo.

El estilo animal es un estilo ornamental que ha surgido independientemente en varios lugares, construyendo sus patrones a partir de elementos de la imagen convencional primero solo de animales, y luego de figuras humanas y aves, subordinando por completo los motivos gráficos a los ritmos decorativos no arte depictivo.

Las primeras personas comenzaron a representar animales, pero la práctica de la producción masiva de diversos objetos con imágenes en estilo animal apareció en la Edad del Bronce, y aumentó en la Edad del Hierro. Las mejores imágenes del estilo animal se basan en el amor a la naturaleza, la admiración de los animales y sus movimientos, la observación de la lucha de los animales, etc.

El estilo animal debe su nacimiento y trama a la imagen del Totemismo. Muy a menudo representa animales deificados, animales depredadores, pájaros y criaturas fantásticas (grifos).

se utilizaron todas las tecnologías disponibles en ese momento, y se usaron oro, plata, piedras preciosas, etc. para crear artículos especialmente valiosos (para la élite), etc. Los maestros de todos los pueblos antiguos intentaron copiarse unos a otros no solo técnicas artísticas, pero también tecnologías para trabajar con diferentes materiales.

Arte Escita:
El arte escita hace un gran uso de motivos animales, un componente de la «tríada escítica» de armas, arreos de caballos y arte de animales salvajes de estilo escita. Las culturas denominadas estilo escita incluían las culturas cimmeriana y sármata en Sarmatia europeo y se extendían a través de la estepa euroasiática al norte del Oriente Próximo hasta la cultura Ordos de China. Estas culturas fueron extremadamente influyentes en la difusión de muchas versiones locales del estilo.

Joyas de estepa presenta varios animales, incluyendo ciervos, gatos, pájaros, caballos, osos, lobos y bestias míticas. Las figuras de oro de los ciervos en una posición de cuclillas con las piernas metidas debajo de su cuerpo, la cabeza erguida y los músculos tensos para dar la impresión de velocidad, son particularmente impresionantes. Las astas «en bucle» de la mayoría de las figuras son una característica distintiva, que no se encuentra en las imágenes chinas de ciervos. La especie representada ha parecido a muchos eruditos como el reno, que no se encontró en las regiones habitadas por los pueblos esteparios en este período. Los más grandes de éstos eran los ornamentos centrales para los escudos, mientras que otros eran placas más pequeñas probablemente unidas a la ropa. El ciervo parece haber tenido un significado especial para los pueblos de las estepas, tal vez como un tótem de clan. Las más notables de estas figuras incluyen los ejemplos de:

Otra forma característica es la placa calada que incluye un árbol estilizado sobre la escena en un lado, de los cuales se ilustran dos ejemplos aquí. Más tarde, las piezas grandes de fabricación griega a menudo incluyen una zona que muestra hombres escitas que aparentemente se ocupan de sus asuntos cotidianos, en escenas más típicas del arte griego que las piezas hechas por los nómadas. Algunos estudiosos han intentado adjuntar significados narrativos a tales escenas, pero esto sigue siendo especulativo.

Aunque el oro fue ampliamente utilizado por la elite gobernante de las diversas tribus escitas, el material predominante para las diversas formas animales fue el bronce. El grueso de estos artículos se utilizó para decorar arneses de caballo, cinturones de cuero y ropa personal. En algunos casos, estas figuras de animales de bronce, cuando se cosen en jerséis y cinturones de cuero rígido, ayudaron a actuar como armadura.

El uso de la forma del animal fue más allá de solo el ornamento, estos aparentemente imbuir al dueño del objeto con destreza y poderes similares del animal que se representó. Por lo tanto, el uso de estas formas se extendió a los pertrechos de la guerra, ya sean espadas, dagas, vainas o hachas.

En los alrededores de los montes Urales y los ríos Volga y Kama en Rusia se encuentran objetos de aleación de bronce o de cobre caracterizados por el estilo pérmico de los siglos V al X a.

Como resultado de la difusión de nuevas joyas que está lejos del totemismo, el estilo bestial ha perdido su importancia y escala de uso, sin embargo, algunas imágenes del estilo animal que se han popularizado han influido en la formación de motivos ornamentales nacionales modernos, símbolos de estado , etc.

Los primeros artefactos materiales encontrados con imágenes en el estilo animal datan de:

en Egipto y Mesopotamia V mil aC mi.
en el Cercano Oriente, India y China – IV mil antes de Cristo. mi.
en Rusia (cultura Maykop) – IV mil aC mi.

Estilo animal germánico:
El estudio de la decoración zoomorfa germánica fue iniciado por Bernhard Salin en una obra publicada en 1904. Salin clasificó el arte de animales de aproximadamente 400 a 900 CE en tres fases. Los orígenes de estas diferentes fases siguen siendo tema de debate; El desarrollo de tendencias en el arte popular popular tardorromano fue un elemento, al igual que las tradiciones de los pueblos nómadas estepáticos asiáticos. Los estilos I y II se encuentran ampliamente en toda Europa en el arte de los pueblos «bárbaros» durante el Período de migración.

Estilo I. Aparece por primera vez en el noroeste de Europa, se expresó por primera vez con la introducción de la técnica de tallado de viruta aplicada al bronce y la plata en el siglo quinto. Se caracteriza por animales cuyos cuerpos están divididos en secciones, y por lo general aparecen al margen de los diseños cuyo énfasis principal está en los patrones abstractos.

Estilo II. Después de aproximadamente 560-570 Estilo I, disminuyendo, comenzó a ser suplantado. Los animales del Estilo II son bestias enteras, sus cuerpos alargados en «cintas» que se entrelazan en formas simétricas sin pretensiones de naturalismo, raramente con patas, que tienden a describirse como serpientes, aunque las cabezas a menudo tienen características de otros animales. Los animales quedan englobados en patrones ornamentales, típicamente entrelazados. Se pueden encontrar ejemplos de Estilo II en la tapa del bolso de oro (imagen) de Sutton Hoo (alrededor de 625).

Después de aproximadamente 700 estilos localizados se desarrollan, y ya no es muy útil hablar de un estilo germánico general. Salin Style III se encuentra principalmente en Escandinavia, y también se lo puede llamar arte vikingo. Entrelazado, donde ocurre, se vuelve menos regular y más complejo, y si no los animales tridimensionales se ven generalmente en perfil pero retorcidos, exagerados, surrealistas, con partes del cuerpo fragmentadas llenando cada espacio disponible, creando una intensa sensación energética detallada. Los cuerpos de los animales se vuelven difíciles de leer para el espectador inexperto, y hay un motivo muy común de la «bestia de agarre» donde la boca de un animal se agarra a otro elemento de la composición para conectar dos partes. El estilo animal fue un componente, junto con el arte celta y los elementos clásicos tardíos, en la formación del estilo del arte insular y el arte anglosajón en las Islas Británicas, y a través de estas rutas y otras en el continente, dejó un legado considerable en la época medieval posterior. art.

A veces se usan otros nombres: en el arte anglosajón, Kendrick prefería «Casco» y «Cinta» para los Estilos I y II.