Templo griego antiguo

Los templos griegos fueron estructuras construidas para albergar estatuas de deidades dentro de santuarios griegos en la antigua religión griega. Los interiores del templo no servían como lugares de reunión, ya que los sacrificios y rituales dedicados a la deidad respectiva tenían lugar fuera de ellos. Los templos se usaban con frecuencia para almacenar ofrendas votivas. Son el tipo de edificio más importante y extendido en la arquitectura griega. En los reinos helenísticos del suroeste de Asia y del norte de África, los edificios erigidos para cumplir las funciones de un templo a menudo continuaron siguiendo las tradiciones locales. Incluso cuando una influencia griega es visible, tales estructuras no se consideran normalmente como templos griegos. Esto se aplica, por ejemplo, a los templos greco-partos y bactrianos, o a los ejemplos ptolemaicos, que siguen la tradición egipcia. La mayoría de los templos griegos estaban orientados astronómicamente.

Visión de conjunto
Entre el siglo IX aC y el siglo VI aC, los antiguos templos griegos se desarrollaron a partir de las pequeñas estructuras de adobe en edificios monumentales de doble pórtico con columnatas en todos los lados, a menudo alcanzando más de 20 metros de altura (sin incluir el techo). Estilísticamente, se regían por los órdenes arquitectónicos regionales específicos. Mientras que la distinción fue originalmente entre las órdenes dórico y jónico, surgió una tercera alternativa a finales del siglo III aC con el orden corintio. Se desarrollaron una multitud de planos diferentes, cada uno de los cuales se podía combinar con la superestructura en los diferentes órdenes. A partir del siglo III a. C., la construcción de grandes templos se hizo menos común; después de un breve florecimiento del siglo II aC, cesó casi por completo en el siglo I a. A partir de entonces, solo se comenzaron a construir estructuras más pequeñas, mientras que los templos más antiguos continuaron siendo renovados o terminados, si no se terminó.

Los templos griegos se diseñaron y construyeron de acuerdo con proporciones establecidas, principalmente determinadas por el diámetro inferior de las columnas o por las dimensiones de los niveles de cimentación. El rigor casi matemático de los diseños básicos así alcanzados se aligeró mediante refinamientos ópticos. A pesar de la imagen idealizada aún extendida, los templos griegos fueron pintados, de modo que los rojos y azules brillantes contrastaran con el blanco de las piedras de construcción o de estuco. Los templos más elaborados estaban equipados con una decoración de figuras muy rica en forma de relieves y esculturas pedológicas. La construcción de templos solía organizarse y financiarse por ciudades o por administraciones de santuarios. Los individuos privados, especialmente los gobernantes helenísticos, también podrían patrocinar dichos edificios. En el último período helenístico, su riqueza financiera decreciente, junto con la incorporación progresiva del mundo griego dentro del Estado romano, cuyos funcionarios y gobernantes asumieron como patrocinadores, llevó al final de la construcción del templo griego. Los nuevos templos ahora pertenecían a la tradición de la arquitectura romana, que, a pesar de la influencia griega en ella, apuntaba a diferentes objetivos y seguía diferentes principios estéticos.

Estructura
Los templos griegos canónicos mantuvieron la misma estructura básica a lo largo de muchos siglos. Los griegos utilizaron un número limitado de componentes espaciales, que influyen en el plan y de los miembros de la arquitectura, determinando la elevación.

Planta baja

Naos
La estructura de culto central del templo es el naos o Cella, que por lo general contenía una estatua de culto de la deidad. En los templos arcaicos, una habitación separada, el llamado adyton a veces se incluía después de la cella para este propósito. En Sicilia, este hábito continuó en el período clásico.

Pronaos y opistodomos
Delante de la cella, hay un porche, el pronaos, creado por las paredes laterales salientes de la cella (la antae), y dos columnas colocadas entre ellas. Una puerta permite el acceso a la cella desde el pronaos. Una habitación similar en la parte posterior de la cella se llama Opisthodomos. No hay puerta que conecte los opistódomos con la cella; su existencia es necesaria por completo por consideraciones estéticas: para mantener la consistencia del templo períptero y garantizar su visibilidad desde todos los lados, la ejecución del frente debe repetirse en la parte posterior. Un espacio restringido, el adyton, se puede incluir en el otro extremo de la cella, retrocediendo en los opistódomos.

Peristasis
El complejo formado por los naos, pronaos, opistodomos y posiblemente el adyton está encerrado en los cuatro lados por la peristasis, generalmente una sola fila, raramente una doble, de columnas. Esto produce un pórtico circundante, el pterón, que ofrece refugio a los visitantes del santuario y espacio para procesiones de culto.

Tipos de plan
Estos componentes permitieron la realización de una variedad de tipos de planes diferentes en la arquitectura del templo griego. El ejemplo más simple de un templo griego es el templum en antis, una pequeña estructura rectangular que alberga la estatua de culto. Delante de la cella, un pequeño pórtico o pronaos estaba formado por las paredes de la cella que sobresalían, la antae. El pronaos estaba vinculado a la cella por una puerta. Para sostener la superestructura, se colocaron dos columnas entre las antae (distyle in antis). Cuando está equipado con un opistódomo con un estilo similar en el diseño antis, esto se llama doble anta templo. Una variante de ese tipo tiene los opistódomos en la parte posterior de la cella indicados simplemente por medias columnas y antae acortadas, por lo que se puede describir como un pseudo-opistodomo.

Si el pórtico de un templo en antis tiene una hilera de usualmente cuatro o seis columnas en frente de toda su anchura, el templo se describe como un prostylo o templo prostyle. El pronaos completo puede omitirse en este caso o simplemente dejar la antae sin columnas. Un amphiprostylos o amphiprostyle repite el mismo ajuste de columna en la parte posterior.

Por el contrario, el término peripteros o peripteral designa un templo rodeado por ptera (columnatas) en los cuatro lados, cada uno generalmente formado por una sola fila de columnas. Esto produce un pórtico circundante sin obstrucciones, la peristasis, en los cuatro lados del templo. Una forma helenística y romana de esta forma son los pseudoperipteros, donde las columnas laterales de la peristasis están indicadas únicamente por columnas o pilastras acopladas directamente unidas a las paredes externas de la cella.

Un dipteros o dipteral está equipado con una columnata doble en los cuatro lados, a veces con filas adicionales de columnas en la parte delantera y posterior. Un pseudodipteros ha enganchado columnas en la fila interior de columnas a los lados.

Las varillas circulares forman un tipo especial. Si están rodeados por una columnata, se les conoce como tholoi peripteral. Aunque de carácter sagrado, su función como templo a menudo no se puede afirmar. Una estructura comparable es el monopteros, o cyclostyle que, sin embargo, carece de una cella.

Para aclarar los tipos de planta, los términos definitorios se pueden combinar, produciendo términos tales como: doble templo antante, prostyle in antis, amphiprostyle peripteral, etc.

Terminología de número de columna
Una definición adicional, ya utilizada por Vitruvio (IV, 3, 3) está determinada por el número de columnas en el frente. La beca moderna usa los siguientes términos:

distyle, 2 columnas
tetrastyle, 4 columnas, término utilizado por Vitruvio
hexastyle, 6 columnas, término utilizado por Vitruvio
octastyle, 8 columnas
decastyle, 10 columnas

El término dodekastylos solo se usa para el pasillo de 12 columnas en el Didymaion. No se conocen templos con fachadas de ese ancho.

Muy pocos templos tenían una cantidad desigual de columnas en el frente. Los ejemplos son el Templo de Hera I en Paestum, el Templo de Apolo A en Metapontum, ambos tienen un ancho de nueve columnas (enneastyle), y el templo arcaico en el Termo con un ancho de cinco columnas (pentastyle).

Elevación
La elevación de los templos griegos siempre se subdivide en tres zonas: el crepidoma, las columnas y el entablamento.

Fundaciones y crepidoma
Stereobate, euthynteria y crepidoma forman la subestructura del templo. La base subterránea de un templo griego se conoce como el estereotipo. Consiste en varias capas de bloques de piedra al cuadrado. La capa superior, la euthynteria, sobresale parcialmente por encima del nivel del suelo. Su superficie está cuidadosamente alisada y nivelada. Es compatible con una base adicional de tres pasos, el crepidoma. El nivel superior del crepidoma proporciona la superficie sobre la que se colocan las columnas y las paredes; se llama stylobate

Columnas
Colocados en el estilóbato están los ejes verticales de la columna, ahusándose hacia la parte superior. Normalmente están hechos de varios tambores de columna cortados por separado. Dependiendo del orden arquitectónico, se corta una cantidad diferente de aleteo en el eje de la columna: las columnas dóricas tienen de 18 a 20 aleteo, las jónicas y las corintias normalmente tienen 24. Las primeras columnas jónicas tenían hasta 48 aleteo. Mientras que las columnas dóricas se colocan directamente sobre el estilóbato, las jónicas y corintias poseen una base, a veces adicionalmente colocada sobre un basamento.

En las columnas dóricas, la parte superior está formada por un cuello cóncavo curvado, la hipotálaxión y la capital, en columnas jónicas, la capital se asienta directamente sobre el eje. En el orden dórico, la capital consiste en una protuberancia circular del toro, originalmente muy plana, el llamado echinus, y una losa cuadrada, el ábaco. En el curso de su desarrollo, el echinus se expande cada vez más, culminando en una diagonal lineal, a 45 ° con respecto a la vertical. El equino de columnas jónicas está decorado con una banda de huevo y dardo seguido de una almohada esculpida que forma dos volutas, que sostienen un ábaco delgado. La capital corintia epónima de orden corintio está coronada por anillos de hojas de acanto estilizadas, formando zarcillos y volutas que llegan hasta las esquinas del ábaco.

Entablamiento
Los capiteles apoyan el entablamento. En el orden dórico, el entablamento siempre consta de dos partes, el arquitrabe y el friso dórico (o friso de triglifo). La orden jónica de Atenas y las Cícladas también utilizó un friso sobre un arquitrabe, mientras que el friso permaneció desconocido en la arquitectura jónica de Asia Menor hasta el siglo IV a. Allí, el arquitrabe fue seguido directamente por el Dentil. El friso se colocó originalmente en frente de las vigas del techo, que eran visibles externamente solo en templos anteriores de Asia Menor. El friso dórico estaba estructurado por triglifos. Estos se colocaron sobre el eje de cada columna, y sobre el centro de cada intercolumniation. Los espacios entre los triglifos contenían metopas, a veces pintadas o decoradas con relieves en relieve. En las órdenes jónicas o corintias, el friso no posee triglifos y simplemente se deja plano, a veces decorado con pinturas o relieves. Con la introducción de la arquitectura de piedra, la protección de los pórticos y el soporte de la construcción del techo se movió hacia arriba al nivel del geison, privando al friso de su función estructural y convirtiéndolo en una característica totalmente decorativa. Con frecuencia, la cella también está decorada con arquitrabe y friso, especialmente al frente del pronaos.

Cornisa y geison
Encima del friso, o un miembro intermedio, por ejemplo, el dentil de las órdenes jónicas o corintias, la cornisa sobresale notablemente. Consiste en el geison (en los lados inclinados o los frontones de las paredes estrechas un geison inclinado), y el sima. En el lado largo, la sima, a menudo elaboradamente decorada, estaba equipada con caños de agua, a menudo en forma de cabezas de leones. El triángulo pedimental o tímpano en los lados estrechos del templo fue creado por la introducción dórica del techo a dos aguas, templos anteriores a menudo tenían techos a cuatro aguas. El timpanón usualmente estaba ricamente decorado con esculturas de escenas míticas o batallas. Las esquinas y las crestas del techo estaban decoradas con acroteria, originalmente geométrica, más tarde decoraciones florales o figurativas.

Aspecto
En la medida topográficamente posible, los templos eran independientes y diseñados para ser vistos desde todos los lados. Normalmente no se diseñaron teniendo en cuenta su entorno, sino que formaron estructuras autónomas. Esta es una gran diferencia con respecto a los templos romanos, que a menudo se diseñaron como parte de un área urbana o cuadrado planificado y tenían un fuerte énfasis en ser vistos frontalmente.

Diseño y medidas

Dimensiones
Los cimientos de los templos griegos podrían alcanzar dimensiones de hasta 115 por 55 m, es decir, el tamaño de un campo de fútbol promedio. Las columnas podrían alcanzar una altura de 20 m. Para diseñar armoniosamente grandes cuerpos arquitectónicos, se desarrollaron y probaron varios principios estéticos básicos en los templos más pequeños. La medida principal fue el pie, que varía entre 29 y 34 cm de región a región. Esta medición inicial fue la base de todas las unidades que determinaron la forma del templo. Los factores importantes incluyen el diámetro inferior de las columnas y el ancho de sus plintos. La distancia entre los ejes de la columna (intercolumniation o bay) también podría usarse como una unidad básica. Estas medidas estaban en proporciones establecidas para otros elementos del diseño, como la altura de columna y la distancia de columna. Junto con el número de columnas por lado, también determinaron las dimensiones de stylobate y peristasis, así como de las naos propias. Las reglas con respecto a las proporciones verticales, especialmente en el orden dórico, también permiten una deducción de las opciones de diseño básicas para el entablamento de los mismos principios. Se buscaron alternativas a este sistema muy racional en los templos de finales del siglo VII y principios del VI aC, cuando se intentó desarrollar las medidas básicas a partir de las dimensiones planificadas de cella o estilóbato, es decir, invertir el sistema descrito anteriormente y deducir el más pequeño unidades de las más grandes. Así, por ejemplo, la longitud de la cella a veces se estableció en 100 pies (30 m) (100 es un número sagrado, también conocido por la hecatombe, un sacrificio de 100 animales), y todas las mediciones adicionales tenían que ser en relación con este número , lo que lleva a soluciones estéticamente bastante insatisfactorias.

Relación Naos-peristasis
Otra característica determinante del diseño fue la relación que une naos y peristasis. En los templos originales, esto habría estado completamente sujeto a necesidades prácticas, y siempre basado en enlaces axiales entre paredes de cellas y columnas, pero la introducción de la arquitectura de piedra rompió esa conexión. Sin embargo, sobrevivió a toda la arquitectura jónica. En los templos dóricos, sin embargo, la construcción del techo de madera, originalmente colocada detrás del friso, ahora comenzó en un nivel más alto, detrás del geison. Esto terminó el vínculo estructural entre el friso y el techo; los elementos estructurales de este último ahora se pueden colocar independientemente de las relaciones axiales. Como resultado, las paredes de la cella perdieron su conexión fija con las columnas durante mucho tiempo y podían colocarse libremente dentro de la peristasis. Solo después de una larga fase de desarrollo, los arquitectos eligieron la alineación de la cara exterior de la pared con el eje de la columna adyacente como el principio obligatorio para las sienes dóricas. Los templos dóricos en la Gran Grecia rara vez siguen este sistema.

Fórmula del número de columna
Las proporciones básicas del edificio se determinaron por la relación numérica de las columnas en el frente y la espalda con las de los lados. La solución clásica elegida por los arquitectos griegos es la fórmula «columnas frontales: columnas laterales = n: (2n + 1)», que también se puede utilizar para el número de intercolumniaciones. Como resultado, numerosos templos del período Clásico en Grecia (circa 500 a 336 aC) tenían 6 × 13 columnas o 5 × 11 intercolumniones. Las mismas proporciones, en una forma más abstracta, determinan la mayor parte del Partenón, no solo en su columna de 8 × 17 peristasis, sino también, reducida a 4: 9, en todas las demás medidas básicas, incluidas las intercolumniaciones, el estilóbato, el ancho – la alta proporción de todo el edificio, y el geison.

Espaciado entre columnas
Desde el cambio de los siglos tercero y segundo antes de Cristo, la proporción del ancho de la columna al espacio entre columnas, el intercolumnium, jugó un papel cada vez más importante en la teoría arquitectónica, reflejado, por ejemplo, en las obras de Vitruvio. De acuerdo con esta proporción, Vitruvio (3, 3, 1 y sig.) Distingue entre cinco diferentes conceptos de diseño y tipos de templos:

Pyknostyle, columnas apretadas: intercolumnium = 1 ½ diámetros de columna más bajos
Systyle, columnas estrechas: intercolumnium = 2 diámetros de columna más bajos
Eustyle, bien columned: intercolumnium = 2 ¼ diametros de columna inferior
Diastyle, board-columned: interkolumnium = 3 diámetros de columna más bajos
Araeostyle, columnas claras: intercolumnium = 3 ½ diámetros de columna más bajos
La determinación y discusión de estos principios básicos se remonta a Hermógenes, a quien Vitruvio atribuye a la invención de los eustylos. El Templo de Dionysos en Teos, normalmente adscrito a Hermógenes, sí tiene intercolumnia que mide 2 y frac16; de los diámetros de la columna inferior.

Refinamientos ópticos
Para relajar el rigor matemático y contrarrestar las distorsiones de la percepción visual humana, se introdujo una ligera curvatura de todo el edificio, apenas visible a simple vista. Los arquitectos antiguos se habían dado cuenta de que las largas líneas horizontales tienden a dar la impresión óptica de caídas hacia su centro. Para evitar este efecto, las líneas horizontales de estilóbato y / o entablamento se elevaron unos pocos centímetros hacia el centro de un edificio. Esta evitación de líneas rectas matemáticamente también incluía las columnas, que no se estrechaban de forma lineal, sino que se refinaban mediante una pronunciada «hinchazón» (entasis) del eje. Además, se colocaron columnas con una ligera inclinación hacia el centro del edificio. La curvatura y el entasis ocurren desde mediados del siglo VI aC en adelante. El uso más consistente de estos principios se ve en el Partenón clásico en la Acrópolis de Atenas. Su curvatura afecta a todos los elementos horizontales hasta la sima, incluso las paredes de la cella lo reflejan a lo largo de su altura. La inclinación de sus columnas (que también tienen un entasis claro), continúa con el arquitrabe y el friso de triglifo, las paredes externas de la cella también lo reflejan. Ni un solo bloque del edificio, ni un solo elemento de arquitrabe o friso podría ser labrado como un simple bloque rectilíneo. Todos los elementos arquitectónicos muestran ligeras variaciones desde el ángulo derecho, calculadas individualmente para cada bloque. Como efecto secundario, a cada bloque de construcción preservado del Partenón, sus columnas, paredes de cella o entablamento, se le puede asignar su posición exacta en la actualidad. A pesar del inmenso esfuerzo extra que conlleva esta perfección, el Partenón, incluida su decoración escultórica, se completó en el tiempo récord de dieciséis años (447 a 431 aC).

Decoración

Colorante
Solo se usaron tres colores básicos: blanco, azul y rojo, ocasionalmente también negro. El crepidoma, las columnas y el arquitrabe eran en su mayoría blancos. Solo los detalles, como las ranuras cortadas horizontalmente en la parte inferior de los capiteles dóricos (anillos), o los elementos decorativos de los arquitrabes de Doric (por ejemplo, tenia y guttae) pueden pintarse en diferentes colores. El friso estaba claramente estructurado por el uso de colores. En un friso de triglifo dórico, los triglifos azules se alternaban con metopas rojas, este último a menudo sirve como fondo para esculturas pintadas individualmente. Relieves, ornamentos y esculturas pedradas fueron ejecutados con una variedad más amplia de colores y matices. Los elementos empotrados o sombreados de otra manera, como las mutillas o las hendiduras de triglifo, se pueden pintar de negro. La pintura se aplicaba principalmente a partes que no soportaban carga, mientras que las partes estructurales como columnas o los elementos horizontales de arquitrabe y geison se dejaban sin pintar (si estaban hechos de piedra caliza o mármol de alta calidad) o se cubrían con estuco blanco.

Escultura arquitectónica
Los templos griegos a menudo se realzaron con decoraciones figurativas. especialmente las áreas de friso ofrecían espacio para relieves y losas de socorro; los triángulos pedáneos a menudo contenían escenas de escultura independiente. En la época arcaica, incluso el arquitrabe podía decorarse con relieve en templos jónicos, como lo demostró el templo anterior de Apolo en Didyma. Aquí, las esquinas del architrago tenían gorgonas, rodeadas de leones y tal vez de otros animales. Por otro lado, los templos jónicos de Asia Menor no tenían un friso separado para permitir el espacio para la decoración en relieve. El área más común para la decoración en relieve sigue siendo el friso, ya sea como un friso de triglifo dórico típico, con metopas esculpidas, o como un friso continuo en las Cícladas y más tarde en los templos jónicos orientales.

Metopes
Las metopas, cuadros individuales separados que generalmente no pueden contener más de tres figuras cada una, generalmente representan escenas individuales que pertenecen a un contexto más amplio. Es raro que las escenas se distribuyan en varias metopas; en cambio, un contexto narrativo general, generalmente una batalla, se crea mediante la combinación de múltiples escenas aisladas. Otros contextos temáticos podrían representarse de esta manera. Por ejemplo, las metopas en el frente y la parte posterior del Templo de Zeus en Olimpia representaron los Doce Trabajos de Heracles. Se pueden representar así escenas mitológicas individuales, como el secuestro de Europa o una incursión de ganado por los Dioscuros, así como las escenas del viaje de los Argonautas o la Guerra de Troya. Las batallas contra los centauros y las amazonas, así como la gigantomachy, las tres representadas en el Partenón, fueron temas recurrentes en muchos templos.

Frisos
Escenas de batallas de todo tipo fueron también un tema común de los frisos jónicos, por ejemplo, la Gigantomaquia en el templo de Hekate en Lagina, o la Amazonomachy en el templo de Artemisa en Magnesia en el Maeander, ambos de finales del siglo segundo antes de Cristo. Las composiciones complejas visualizaron el ir y venir de la lucha para el espectador. Esas escenas fueron contrastadas por otras más tranquilas o pacíficas: la Asamblea de los dioses y una procesión dominan el friso de 160 m de largo que se coloca sobre las paredes naos del Partenón.

Frontones
Se prestó especial atención a la decoración de los triángulos pedáneos, en particular debido a su tamaño y posición frontal. Originalmente, los frontones se llenaron de relieves masivos, por ejemplo, poco después del 600 aC en el templo de Artemisa en Kerkyra, donde el frontón oeste es ocupado por la gorgona Medusa y sus hijos en el centro, flanqueados por panteras. Las escenas más pequeñas se muestran en las esquinas bajas de los frontones, por ejemplo, Zeus con un rayo, luchando contra un gigante. La escultura pedológica del primer templo períptero en la Acrópolis ateniense, desde alrededor del 570 aC, es una escultura casi independiente, pero permanece dominada por una escena central de leones combatientes.

Una vez más, las esquinas contienen escenas separadas, incluyendo a Heracles peleando con Tritón. Después de mediados del siglo VI aC, el esquema de composición cambia: las escenas de animales ahora se colocan en las esquinas, pronto desaparecen por completo. La composición central ahora es asumida por luchas mitológicas o por filas de figuras humanas. La gran estima con que los griegos tenían las esculturas pedológicas se demostró con el descubrimiento de las esculturas del templo arcaico tardío de Apolo en Delfos, que había recibido un verdadero entierro después de la destrucción del templo en 373 aC Los temas de las escenas pedológicas individuales están cada vez más dominados por mitos relacionados con la localidad. Por lo tanto, el frontón este de Olympia representa los preparativos para una carrera de carros entre Pelops y Oinomaos, el rey mítico de la cercana Pisa. Es el mito de la fundación del santuario mismo, que se muestra aquí en su posición más destacada. Una asociación similar directa es proporcionada por el nacimiento de Atenea en el frontón este del Partenón, o la lucha por Ática entre ella y Poseidón en su frontón oeste. El frontón del templo posterior de los Kabeiroi en Samotracia, a finales del siglo III aC, representaba una leyenda probablemente puramente local, que no tenía mayor interés para Grecia en su conjunto.

Techos
Los techos fueron coronados por acroteria, originalmente en forma de discos de arcilla elaboradamente pintados, desde el siglo sexto aC en adelante como figuras totalmente esculpidas colocadas en las esquinas y crestas de los frontones. Podrían representar cuencos y trípodes, grifos, espines, y especialmente figuras míticas y deidades. Por ejemplo, las representaciones de la Nike corriendo coronaron el templo Alcmaeonide de Apolo en Delfos, y las amazonas montadas formaron la esquina acroteria del templo de Asklepios en Epidauro. Pausanias (5, 10, 8) describe los trípodes de bronce que forman la esquina akroteria y las estatuas de Nike por Paeonios formando las crestas en el Templo de Zeus en Olimpia.

Columnas
En aras de la exhaustividad, debería mencionarse aquí a un potencial portador de decoración escultórica: las columnae celetae de los templos jónicos de Efesos y Didyma. Aquí, ya en los templos arcaicos, las partes más bajas de los ejes de las columnas estaban decoradas con relieves en relieve, que originalmente representaban hileras de figuras, reemplazadas por sus sucesores clásicos y helenísticos tardíos con escenas mitológicas y batallas.

Función y diseño

Estatua y cella de culto
Las funciones del templo se concentraron principalmente en la cella, la «morada» de la estatua de culto. La elaboración de los aspectos externos del templo sirvió para acentuar la dignidad de la cella. Por el contrario, la cella misma a menudo terminaba con cierta moderación. La única fuente de luz para la estatua de la cella y el culto era la puerta frontal de la cella. Por lo tanto, el interior solo recibió una cantidad limitada de luz. Las excepciones se encuentran en los templos de Apolo en Bassae y de Atenea en Tegea, donde el muro de la cella del sur tenía una puerta, lo que potencialmente permitía que entrara más luz al interior. Una situación especial se aplica a los templos de las Cícladas, donde el techo era generalmente de azulejos de mármol. Los techos de mármol también cubrieron el templo de Zeus en Olimpia y el Partenón en Atenas. Como el mármol no es completamente opaco, esas cellas pueden haber estado impregnadas de una luz difusa distintiva. Por razones de culto, pero también para usar la luz del sol naciente, prácticamente todos los templos griegos estaban orientados hacia el este. Existían algunas excepciones, por ejemplo, los templos orientados al oeste de Artemisa en Ephesos y en Magnesia en el Maeander, o los templos orientados norte-sur de Arcadia. Esas excepciones probablemente estén relacionadas con la práctica de culto. El estudio de los suelos alrededor de los sitios del templo es evidencia de que los sitios del templo fueron elegidos con respecto a deidades particulares: por ejemplo, en suelos cultivables para las deidades agrícolas Dionysos y Deméter, y suelos rocosos cercanos para las deidades cazadoras recolectoras Apolo y Artemisa.

Refinamientos
La estatua de culto a menudo estaba orientada hacia un altar, colocado axialmente en frente del templo. Para preservar esta conexión, la única fila de columnas que a menudo se encontraba a lo largo del eje central de la cella en templos antiguos fue reemplazada por dos filas separadas hacia los lados. El central de los tres pasillos así creados se destacó a menudo como el principal. La dignidad del pasillo central de la cella se puede subrayar mediante el uso de elementos especiales de diseño. Por ejemplo, las capitales corintias más antiguas que se conocen son de la naoi de los templos dóricos. La grandiosidad del pasillo interno podría enfatizarse aún más teniendo una tercera fila de columnas a lo largo de la parte posterior, como es el caso en el Partenón y en el templo de Zeus en Nemea. La cella del Partenón, también tenía otra característica impresionante, a saber, dos niveles de columnas una encima de la otra, al igual que el templo de Aphaia en Egina. El templo de Atenea en Tegea muestra otra variación, donde las dos filas de columnas están indicadas por medias columnas que sobresalen de las paredes laterales y están coronadas con capiteles corintios. Una forma temprana de esta solución se puede ver en Bassae, donde la columna central del pórtico trasero permanece libre, mientras que las columnas a los lados son, de hecho, semicolumnas conectadas con las paredes por salientes curvos.

Acceso restringido
La cella de un templo griego fue ingresada muy raramente y por muy pocos visitantes. En general, la entrada a la sala, excepto durante festivales importantes u otras ocasiones especiales, se limitaba a los sacerdotes. A veces, el carácter divino de la imagen de culto se acentuó aún más al eliminarlo más en un espacio separado dentro de la cella, el adyton. Especialmente en Magna Graecia, esta tradición continuó durante mucho tiempo. Durante décadas y siglos, numerosas ofrendas votivas podrían colocarse en la cella, dándole un carácter de museo (Pausanias 5, 17).

Opisthodomos
La trastienda del templo, los opistódomos, solía ser un espacio de almacenamiento para el equipo de culto. También podría contener el tesoro del templo. Durante algún tiempo, el opisthodomus del Partenón ateniense contenía el tesoro de la Liga de Delos, así protegido directamente por la deidad. Pronaos y opistodomos a menudo se cerraban de la peristasis con barreras de madera o vallas.

Peristasis
Al igual que la cella, la peristasis podría servir para exhibir y almacenar las votivas, a menudo ubicadas entre las columnas. En algunos casos, las ofrendas votivas también podrían colocarse directamente en las columnas, como es visible, por ejemplo, en el Templo de Hera en Olimpia. La peristasis también podría usarse para procesiones de culto, o simplemente como refugio de los elementos, una función enfatizada por Vitruvio (III 3, 8f).

Patrocinadores, construcción y costos

Patrocinadores públicos y privados
Los patrocinadores de los templos griegos solían pertenecer a uno de dos grupos: patrocinadores públicos por un lado, incluidos los organismos e instituciones que administraban importantes santuarios; por otro lado, patrocinadores privados influyentes y prósperos, especialmente los reyes helenísticos. Las necesidades financieras se cubrieron con los ingresos de impuestos o gravámenes especiales, o mediante la venta de materias primas como la plata. La colecta de donaciones también ocurrió, especialmente para santuarios supra-regionales como Delphi o Olympia. Los monarcas helenísticos podrían aparecer como donantes privados en ciudades fuera de su esfera de influencia inmediata y patrocinar edificios públicos, como lo ejemplifica Antíoco IV, que ordenó la reconstrucción de la Olimpiada en Atenas. En tales casos, el dinero proviene del tesoro privado del donante.

Organización
Los contratos de construcción se anunciaron después de que una asamblea popular o elegida hubiera aprobado la moción pertinente. Un comité designado elegiría al ganador entre los planes presentados. Luego, otro comité supervisaría el proceso de construcción. Sus responsabilidades incluían la publicidad y adjudicación de contratos individuales, la supervisión práctica de la construcción, la inspección y la aceptación de las piezas completadas, y el pago de los salarios. El anuncio original contenía toda la información necesaria para permitir que un contratista haga una oferta realista para completar la tarea. Normalmente, los contratos se adjudicaban al competidor que ofrecía el servicio más completo por el precio más bajo. En el caso de los edificios públicos, los materiales fueron proporcionados normalmente por el patrocinador público, las excepciones se aclararon en el contrato. Los contratistas generalmente solo eran responsables de partes específicas de la construcción general, ya que la mayoría de las empresas eran pequeñas. Originalmente, el pago era por persona y por día, pero a partir del siglo V a. C., el pago por pieza o etapa de construcción se hizo común.

Costos
Los costos podrían ser inmensos. Por ejemplo, los recibos sobrevivientes muestran que en la reconstrucción de la Artemision of Ephesos, una sola columna cuesta 40,000 dracmas. Teniendo en cuenta que a un trabajador se le pagaron dos dracmas, eso equivale a casi 2 millones de euros (en una escala salarial europea occidental moderna). Dado que el número total de columnas requeridas para el diseño era de 120, incluso este aspecto del edificio habría ocasionado costos equivalentes a los de los grandes proyectos actuales (alrededor de 360 ​​millones de euros).