Antigua Grecia, Museo Británico

El Departamento de Grecia y Roma en el Museo Británico tiene una de las colecciones más completas de antigüedades del mundo clásico, con más de 100.000 objetos. Estos en su mayoría oscilan en fecha desde el comienzo de la Edad de Bronce griega (alrededor de 3200 aC) hasta el reinado del emperador romano Constantino en el siglo IV dC, con algunas supervivencias paganas.

Las culturas de Cycladic, Minoan y Mycenaean se representan, y la colección griega incluye la escultura importante del Parthenon en Atenas, así como elementos de dos de las siete maravillas del mundo antiguo, el mausoleo en Halikarnassos y el templo de Artemisa en Ephesos.

El departamento también alberga una de las más amplias colecciones de antigüedades itálicas y etruscas y extensos grupos de material de Chipre. Las colecciones de joyas antiguas y bronces, jarrones griegos y vidrio romano y plata son particularmente importantes.

Antigua Grecia

Grecia: Islas Cícladas (Sala 11)
3200 – 1500 aC

Durante la primera parte de la Edad de Bronce griega, las personas de las islas del Egeo conocidas como las Cícladas comenzaron a producir artículos hechos de cobre, plata, plomo y el mármol blanco fino de la zona. Dependen de la agricultura y la pesca, pero cada vez más viajan en barco entre las islas y más allá.

Los objetos que se exhiben en la Sala 11 incluyen vasijas de mármol y las famosas estatuillas estilizadas de las Cícladas. Los fragmentos decorativos posteriores de una tumba en Micenas conocida como el Tesoro de Atreus se encuentran fuera de la galería.

Grecia: minoicos y micénicos (Sala 12)
La Galería Arthur I Fleischman
3200 – 1100 aC

Minoans (Habitación 12a)
Minoan Crete estuvo dominada por grandes palacios, la mayoría de los cuales fueron fundados alrededor de 1950 aC. El material del palacio de Knossos se muestra en esta galería, junto con la cerámica, bronces y jarrones de piedra de otras partes de Creta.

Un impresionante grupo de joyas y tesoros en exhibición en la Sala 12a, que se cree que se han encontrado en la isla de Aigina, demuestra la artesanía de la época.

Una escultura de bronce de alrededor de 1600 aC representa un acróbata ‘salto de toros’. Este deporte puede haber tenido vínculos con la leyenda del Minotauro: el monstruo cabeza de toro asesinado por el héroe Teseo.

Micénicos (Habitación 12b)
El período micénico de la última Edad de Bronce griega fue visto por los griegos como la “era de los héroes” y quizás proporciona el trasfondo histórico de muchas de las historias contadas en la mitología griega posterior, incluidas las epopeyas de Homero. Objetos y obras de arte de esta época se encuentran en toda la Grecia continental y las islas griegas. La cerámica micénica distintiva se distribuyó ampliamente en todo el Mediterráneo oriental.

Tras el colapso de esta civilización en el siglo XII aC, Grecia entró en una “Edad Oscura” de pobreza relativa y aislamiento.

Las pantallas en la Habitación 12b incluyen un buen ejemplo de un krater (cuenco de mezcla) y una serie de bronces del período geométrico posterior. Estos muestran los inicios de la mitología griega que se utiliza para decorar obras de arte. Provienen casi al mismo tiempo que las epopeyas de Homero estaban alcanzando la forma en que las heredamos, como la literatura griega más antigua.

Grecia: minoicos y micénicos (Sala 12)
La Galería Arthur I Fleischman
3200 – 1100 aC

Minoans (Habitación 12a)
Minoan Crete estuvo dominada por grandes palacios, la mayoría de los cuales fueron fundados alrededor de 1950 aC. El material del palacio de Knossos se muestra en esta galería, junto con la cerámica, bronces y jarrones de piedra de otras partes de Creta.

Un impresionante grupo de joyas y tesoros en exhibición en la Sala 12a, que se cree que se han encontrado en la isla de Aigina, demuestra la artesanía de la época.

Una escultura de bronce de alrededor de 1600 aC representa un acróbata ‘salto de toros’. Este deporte puede haber tenido vínculos con la leyenda del Minotauro: el monstruo cabeza de toro asesinado por el héroe Teseo.

Micénicos (Habitación 12b)
El período micénico de la última Edad de Bronce griega fue visto por los griegos como la “era de los héroes” y quizás proporciona el trasfondo histórico de muchas de las historias contadas en la mitología griega posterior, incluidas las epopeyas de Homero. Objetos y obras de arte de esta época se encuentran en toda la Grecia continental y las islas griegas. La cerámica micénica distintiva se distribuyó ampliamente en todo el Mediterráneo oriental.

Tras el colapso de esta civilización en el siglo XII aC, Grecia entró en una “Edad Oscura” de pobreza relativa y aislamiento.

Las pantallas en la Habitación 12b incluyen un buen ejemplo de un krater (cuenco de mezcla) y una serie de bronces del período geométrico posterior. Estos muestran los inicios de la mitología griega que se utiliza para decorar obras de arte. Provienen casi al mismo tiempo que las epopeyas de Homero estaban alcanzando la forma en que las heredamos, como la literatura griega más antigua.

Grecia 1050-520 aC (Sala 13)
Tras el colapso de la sociedad de palacio micénica y un período de relativa pobreza y aislamiento, Grecia experimentó un renacimiento cultural y político. Desde el siglo VIII aC, el contacto renovado con el Cercano Oriente, Anatolia, Fenicia, Egipto y otros pueblos de todo el Mediterráneo tuvo un profundo impacto en la cultura griega.

El estilo geométrico lineal de la cerámica dio paso a motivos ‘orientalizantes’, como animales y flores. Se desarrolló un guión griego basado en el alfabeto fenicio, Homero compuso sus poemas épicos y surgió una nueva unidad política, la ciudad-estado (polis).

La competencia entre estos estados a menudo resultó en guerras, pero también en competencias atléticas y musicales como los Juegos Olímpicos.

Los objetos que se exhiben en la Sala 13 incluyen esculturas, cerámica pintada, joyas, monedas y otros artefactos de Atenas, Esparta, Corinto y el este de Grecia.

Jarrones griegos (Habitación 14)
530 – 500 aC

Andokides, cuyo jarrón firmado se muestra en esta sala, fue el líder de un grupo innovador de alfareros y pintores que trabajaban en Atenas a finales del siglo VI aC.

En este momento, se introdujeron una serie de ideas nuevas sobre la decoración de la cerámica. Lo más importante fue la técnica de figuras rojas, que presentaba figuras reservadas en rojo sobre un fondo negro.

Los objetos expuestos en la Habitación 14 incluyen cerámica ateniense que representa la caza, el baile y la mitología.

Grecia: Atenas y Licia (Sala 15)
520 – 430 aC

Después de la derrota de la invasión persa de Grecia en 480 – 479 aC, la Atenas democrática construyó un poderoso imperio marítimo. En una época de prosperidad florecieron los artistas atenienses, y la cerámica pintada distintiva de Atenas se exportó a todo el mundo mediterráneo.

En la Habitación 15, la cerámica se muestra junto con otros objetos para ilustrar temas como la democracia, el cuerpo humano, el Imperio ateniense y la gente de Atenas. Entre los presionados para unirse al tributo de Atenas estaban los licios, supuestos aliados del imperio que viven en lo que ahora es el suroeste de Turquía.

La escultura en esta galería proviene de tumbas y santuarios construidos en la acrópolis de Lycian Xanthos.

Grecia: esculturas Bassai (Sala 16)
420 – 400 aC

El acceso a la galería fuera de este horario puede organizarse previa cita con el Departamento de Grecia y Roma. Envíe un correo electrónico a greekandroman@britishmuseum.org Tenga en cuenta que este servicio solo está disponible de lunes a viernes, ya que el departamento no cuenta con personal los fines de semana.

El Templo de Apolo Epikourios (‘Apolo el Ayudante’) fue construido en lo alto de una cresta rocosa del Monte Kotylion en Bassae, al sudoeste de Arcadia, una región del Peloponeso griego. El historiador griego Pausanias escribió, en el siglo II dC, que los ciudadanos de la cercana Phigaleia le dieron el nombre de “Ayudante” a Apolo, como agradecimiento por su liberación de la peste de 429-427 aC. También escribió que el templo fue diseñado por Iktinos, uno de los arquitectos del Partenón.

Los veintitrés bloques del friso que rodeaban el interior del edificio muestran la batalla entre los griegos y las amazonas y los lapitas y centauros.

Este friso se muestra en el nivel superior de la Sala 16. Los restos de algunas de las doce metopas esculpidas que decoraban el friso dórico de los pórticos norte y sur se pueden ver en el nivel inferior.

Monumento a Nereida (Habitación 17)
390 – 380 aC

El monumento a la Nereida debe su nombre a las nereidas, ninfas del mar cuyas estatuas se colocaron entre las columnas de esta tumba monumental. Fue construido para Erbinna (Arbinas griegas), gobernante de Licia Xanthos, sudoeste de Turquía. Aunque no era griego, Erbinna eligió ser enterrado en una tumba que se asemeja a un templo griego de la orden jónica.

El monumento está muy influenciado por los templos jónicos de la Acrópolis de Atenas y su espléndida escultura decorativa, que se puede ver reconstruida y exhibida alrededor de las paredes de la Habitación 17, es una mezcla de estilo e iconografía griega y licia.

Grecia: Partenón (Sala 18)
447 – 432 aC

El Partenón fue construido como un templo dedicado a la diosa Atenea. Era la pieza central de un ambicioso programa de construcción en la Acrópolis de Atenas.

El gran tamaño del templo y el uso pródigo del mármol blanco tenían la intención de mostrar el poder y la riqueza de la ciudad en el apogeo de su imperio. La habitación 18 exhibe esculturas que una vez decoraron el exterior del edificio.

Los frontones y metopas ilustran episodios de la mitología griega, mientras que el friso representa a la gente de la Atenas contemporánea en procesión religiosa.

Las habitaciones 18a y 18b presentan fragmentos de la escultura del Partenón y también piezas de arquitectura. Las pantallas de video con gráficos de computadora explican cómo se colocaron las esculturas en el edificio, y un recorrido táctil para visitantes con discapacidad visual incluye un modelo, una arquitectura original y moldes de yeso del friso.

Grecia: Atenas (Sala 19)
430 – 400 aC

Abierto los martes, miércoles, jueves y domingos de 10:00 a 17:30
Cuando el Partenón se completó en 432 a. C., Atenas ya se había embarcado en la desastrosa “guerra del Peloponeso” contra Esparta. La derrota final en 404 a. C. trajo el final de la edad de oro de Atenas y despojó a la ciudad de su imperio, sus defensas y, por un tiempo al menos, su gobierno democrático. El programa de construcción en la Acrópolis de Atenas fue interrumpido por la guerra.

El templo de Atenea Nike y el Erecteion fueron dos edificios que sufrieron retrasos y ambos están representados por la escultura y la arquitectura en la Sala 19.

Las lápidas de mármol y los objetos más pequeños exploran los temas de la guerra y la muerte, y la guerra y el escapismo.

Griegos y Licianos 400-325 aC (Sala 20)
Tras la derrota de Atenas y el colapso de su imperio en el año 404 aC, siguió una lucha de poder en ambos lados del mar Egeo. En el continente griego, las ciudades estado una vez independientes cayeron bajo el poder creciente de Macedonia. En el otro lado del Egeo, Persia reafirmó su poder imperial sobre las ciudades griegas orientales.

Los objetos expuestos en la Sala 20 ilustran el aumento del lujo privado que acompañó al cambio político y social en el siglo IV aC. Esto incluye joyas de oro, una exquisita obra de metal que muestra la influencia del arte persa y un enfoque en la representación novedosa del cuerpo humano.

Una tumba de Lycian Xanthos construida alrededor del año 360 aC para Payava, el gobernador designado por los persas de la ciudad, domina el centro de la galería.

Mausoleo de Halikarnassos (Habitación 21)
Alrededor de 350 aC

El mausoleo de Halikarnassos (moderno Bodrum) era una tumba grande y elaborada construida para el rey Maussollos de Karia, al suroeste de Turquía. Aunque construido en una escala mucho más grande, el Mausoleo se inspiró para su diseño en el Monumento Nereida de Licia Xanthos. Catalogada como una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, dio su nombre a todas las tumbas monumentales posteriores.

De pie sobre un alto podio, el edificio tenía hasta 40 metros de altura y estaba decorado con una gran cantidad de esculturas, talladas en redondo y en relieve. Los temas escultóricos exploraron la vida en la corte del rey Kariano y sus esperanzas para la otra vida.

Colosales estatuas de pie y losas de mármol del Mausoleo se pueden ver en la Sala 21, así como fragmentos del enorme carro de cuatro caballos que coronó el techo de la pirámide.

El mundo de Alejandro (Habitación 22)
Aproximadamente 323 – 31 aC

El período helenístico data de la muerte de Alejandro Magno en 323 aC a la derrota de Cleopatra VII y de Marco Antonio en Actium en el 31 aC Después de su muerte, el imperio de Alejandro se dividió en reinos, gobernados por sus generales. Las principales dinastías apoyaron los principales programas arquitectónicos y fueron grandes patrocinadores de las artes y la cultura.

Los objetos en exhibición en la Habitación 22 incluyen un colosal tambor de columnas talladas del Templo de Artemisa en Efesos (una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo), el Demeter de Knidos, el suroeste de Turquía y los bronces griegos.

Las exhibiciones de objetos más pequeños muestran la habilidad de orfebres, metalúrgicos, alfareros y coroplásticos antiguos (fabricantes de figuras de arcilla o terracota) y cortadores de gemas.

Escultura griega y romana (Sala 23)
Siglo I aC – Siglo II dC

La conquista de Roma por parte de Roma en el primer siglo aC sometió el gusto artístico romano a la influencia del estilo griego. Muchas de las esculturas que se exhiben en la Sala 23 son versiones romanas de originales griegos.

Las copias romanas a menudo brindan información útil sobre la apariencia de antiguas esculturas de bronce que ya no existen.

Una de esas estatuas de mármol expuestas en la Sala 23 puede haberse inspirado en el famoso bronce griego perdido de un ‘diadoumenos’ (atleta que se ata una cinta de victoria alrededor de la cabeza), creado originalmente por el escultor Polykleitos en el siglo V antes de Cristo.

Departamento de Grecia y Roma
El Museo Británico posee una de las colecciones de antigüedades más grandes y completas del mundo clásico del mundo, con más de 100.000 objetos. En su mayoría datan desde el comienzo de la Edad de Bronce griega (alrededor del 3200 aC) hasta el establecimiento del cristianismo como la religión oficial del Imperio Romano, con el Edicto de Milán bajo el reinado del emperador romano Constantino I en 313 d. La arqueología estaba en su infancia durante el siglo diecinueve y muchos individuos pioneros comenzaron a excavar sitios en todo el mundo clásico, los principales entre ellos para el museo fueron Charles Newton, John Turtle Wood, Robert Murdoch Smith y Charles Fellows.

Los objetos griegos provienen de todo el mundo griego antiguo, desde el continente de Grecia y las islas del Egeo, hasta las tierras vecinas de Asia Menor y Egipto en el Mediterráneo oriental y hasta las tierras occidentales de la Magna Grecia que incluyen Sicilia y el sur de Italia. Las culturas de Cycladic, Minoan y Mycenaean se representan, y la colección griega incluye la escultura importante del Parthenon en Atenas, así como elementos de dos de las siete maravillas del mundo antiguo, el mausoleo en Halicarnassus y el templo de Artemisa en Ephesos.

A partir de principios de la Edad de Bronce, el departamento también alberga una de las colecciones más amplias de antigüedades itálicas y etruscas fuera de Italia, así como extensos grupos de material de Chipre y colonias no griegas en Lycia y Caria en Asia Menor. Hay material de la República Romana, pero la fuerza de la colección se encuentra en su amplia colección de objetos de todo el Imperio Romano, con la excepción de Gran Bretaña (que es el pilar del Departamento de Prehistoria y Europa).

Las colecciones de joyas antiguas y bronces, jarrones griegos (muchos de tumbas en el sur de Italia que alguna vez fueron parte de las colecciones de Sir William Hamilton y Chevalier Durand), vidrio romano incluyendo el famoso vaso de vidrio Cameo, mosaicos romanos de Cartago y Utica en el norte de África que fueron excavados por Nathan Davis, y las acumulaciones de plata de la Galia romana (algunas de las cuales fueron legadas por el filántropo y fideicomisario del museo Richard Payne Knight), son particularmente importantes. Las antigüedades chipriotas también son fuertes y se han beneficiado de la compra de la colección de Sir Robert Hamilton Lang, así como del legado de Emma Turner en 1892, que financió muchas excavaciones en la isla. Las esculturas romanas (muchas de las cuales son copias de originales griegos) están particularmente bien representadas por la colección Townley, así como esculturas residuales de la famosa colección Farnese.

Objetos del Departamento de Grecia y Roma se encuentran en todo el museo, aunque muchos de los monumentos arquitectónicos se encuentran en la planta baja, con galerías de conexión de la Galería 5 a la Galería 23. En el piso superior, hay galerías dedicadas a los más pequeños material de la antigua Italia, Grecia, Chipre y el Imperio Romano.

Las principales características de las colecciones incluyen:

Partenón
Los Mármoles del Partenón (Elgin Marbles), (447-438 aC)

Erecteion
Una columna sobreviviente, (420-415 aC)
Una de las seis cariátides restantes, (415 aC)

Templo de Atenea Nike
Sobreviviendo losas de friso, (427-424 aC)

Templo de Bassae
Veintitrés bloques supervivientes del friso del interior del templo (420-400 aC)

Mausoleo en Halicarnaso
Dos figuras independientes colosales identificadas como Maussollos y su esposa Artemisia, (350 aC)
Parte de un impresionante caballo del grupo de carrozas que adorna la cima del mausoleo, (350 AC)
El friso de Amazonomaquia: una larga sección de friso en relieve que muestra la batalla entre griegos y amazonas (hacia 350 aC)

Templo de Artemisa en Éfeso
Una de las bases de columnas esculpidas, (340-320 aC)
Parte del friso jónico situado encima de la columnata (330-300 aC)

Knidos en Asia Menor
Demeter de Knidos, (350 aC)
León de Knidos, (350-200 aC)

Xanthos en Asia Menor
Lion Tomb, (550-500 aC)
Tumba Arpía, (480-470 aC)
Monumento de Nereid, reconstrucción parcial de una tumba de Lykian grande y elaborada, (390-380 aC)
Tumba de Merehi, (390-350 aC)
Tumba de Payava, (375-350 aC)
Colección más amplia

Grecia prehistórica e Italia (3300 aC – siglo VIII aC)

Más de treinta figuras cicládicas de islas en el mar Egeo, muchas recogidas por James Theodore Bent, Grecia, (3300-2000 aC)
Material del Palacio de Knossos que incluye un enorme recipiente de cerámica para almacenamiento, algunos donados por Sir Arthur Evans, Creta, Grecia, (1900-1100 aC)
El tesoro de oro minoico de Aegina, en el norte del Egeo, Grecia, (1850-1550 aC)
Segmentos de las columnas y arquitrabes del Tesoro de Atreo, Peloponeso, Grecia, (1350-1250 aC)
Elgin Amphora, florero de cerámica altamente decorado atribuido al Maestro Dipylon, Atenas, Grecia, (siglo VIII aC)
Estatuilla de bronce de la atlética Spartan Girl

Etrusco (siglo VIII aC – siglo I aC)
Algunos de los artefactos de la tumba de Castellani en Palestrina, Italia central (siglos VIII-VI aC)
Contenido de la tumba de Isis, Vulci, (570-560 aC)
Placas pintadas de terracota (las llamadas placas Boccanera) de una tumba en Cerveteri, (560-550 aC)
Tableta Oscan, una de las inscripciones más importantes en el lenguaje oscano (300-100 aC)
Sarcófago de Seianti Hanunia Tlesnasa de Chiusi, (150-140 aC)

Grecia antigua (siglo VIII aC – siglo IV dC)
Grupo de estatuas arcaicas de tamaño natural de la Vía Sacra en Didyma, oeste de Turquía, (600-580 aC)
Inscripción dedicada por Alejandro Magno de Priene en Turquía (330 aC)
Cabeza de la estatua colosal de Asclepio de Milos, Grecia, (325-300 aC)
Escultura de bronce de un poeta griego conocido como la Cabeza de Arundel, Turquía occidental, (siglos II-I aC)
Restos del monumento de Scylla en Bargylia, sudoeste de Anatolia, Turquía, (200-150 aC)

Antigua Roma (siglo I aC – siglo IV dC)
Vaso de vidrio de camarero Florero de Portland, el recipiente de vidrio más famoso de la antigua Roma, (1-25 dC)
Copa Warren de plata con escenas homoeróticas, encontradas cerca de Jerusalén, (5-15 dC)
Disco-lanzador (Discobolos) [67] y Bronce Cabeza de Hypnos de Civitella d’Arna, Italia, (siglos I-II dC)
Capitales de algunas de las pilastras del Panteón, Roma, (126 DC)
Perro de Jennings, una estatua de un perro guardián de Molossian, Italia central, (siglo II AD)

Museo Británico, Londres, Reino Unido

El Museo Británico, ubicado en el área de Bloomsbury en Londres, Reino Unido, es una institución pública dedicada a la historia, el arte y la cultura humana. Su colección permanente cuenta con unos 8 millones de obras, y se encuentra entre las más grandes y completas que se hayan obtenido en la época del Imperio Británico, y documenta la historia de la cultura humana desde sus inicios hasta el presente. Es el primer museo público nacional en el mundo.

El Museo Británico se estableció en 1753, en gran parte basado en las colecciones del médico y científico Sir Hans Sloane. El museo se abrió al público por primera vez el 15 de enero de 1759, en Montagu House, en el sitio del edificio actual. Su expansión durante los siguientes dos siglos y medio fue en gran parte resultado de la expansión de la colonización británica y ha dado lugar a la creación de varias instituciones filiales, la primera fue el Museo Británico de Historia Natural en South Kensington en 1881 (hoy en día simplemente se llama Museo de Historia Natural).

En 1973, la British Library Act 1972 separó el departamento de la biblioteca del Museo Británico, pero continuó albergando la Biblioteca Británica ahora separada en la misma Sala de Lectura y construyendo el museo hasta 1997. El museo es un organismo público no departamental patrocinado por el Departamento de Medios Digitales, Cultura, Medios y Deportes, y al igual que con todos los demás museos nacionales en el Reino Unido, no cobra ninguna tarifa de admisión, a excepción de las exposiciones de préstamos.

En 2013, el museo recibió un récord de 6,7 millones de visitantes, un aumento del 20% con respecto al año anterior. Las exposiciones populares que incluyen “La vida y la muerte en Pompeya y Herculano” y “Arte de la edad de hielo” se acreditan con ayudar a impulsar el aumento de visitantes. Los planes se anunciaron en septiembre de 2014 para recrear todo el edificio junto con todas las exhibiciones en el videojuego Minecraft junto con el público en general.