Antiguo Egipto, Museo Nacional de Brasil (Restauración digital)

Con más de 700 elementos, la colección de arqueología egipcia del Museo Nacional fue la más grande de América Latina y la más antigua de América. La mayoría de las piezas entraron en la colección del museo en 1826, cuando el comerciante Nicolau Fiengo trajo de Marsella una colección de antigüedades egipcias que pertenecían al famoso explorador italiano Giovanni Battista Belzoni, responsable de excavar la Necrópolis de Tebas (ahora Luxor) y el Templo de Carnaque

Esta colección estaba originalmente destinada a Argentina, posiblemente por orden del entonces presidente de ese país, Bernardino Rivadavia, creador de la Universidad de Buenos Aires y gran entusiasta de los museos. Sin embargo, un bloqueo en Rio da Prata habría impedido que Fiengo completara el viaje, forzándolo a regresar de Montevideo a Río de Janeiro, donde las piezas se subastaron. Dom Pedro, compré la colección completa por cinco contos de réis, y luego la doné al Museo Nacional. Se especula si el gesto de Dom Pedro fue influenciado por José Bonifácio, un miembro prominente de la masonería, tal vez motivado por el interés que tal hermandad tiene en la iconografía egipcia.

La colección iniciada por Pedro I sería ampliada por su hijo, Dom Pedro II, un egiptólogo aficionado y coleccionista de piezas de interés arqueológico y etnográfico. Entre las adiciones más importantes a la colección egipcia del museo originado por Pedro II, se encontraba el sarcófago de madera policromada del cantante de Amon, Sha-Amun-en-su, del período bajo, que se ofreció como un regalo al emperador durante su segundo viaje a Egipto en 1876 por Khedive Ismail Pasha. El sarcófago nunca se abrió, pero la momia aún permanece dentro del cantante, una característica que le dio una notoria rareza. Posteriormente, la colección se enriquecería a través de compras y donaciones, convirtiéndose, a principios del siglo XX, en una colección de tanta relevancia arqueológica que comenzó a atraer la atención de investigadores internacionales, como Alberto Childe, quien ocupó el cargo de conservador. de arqueología en el Museo Nacional entre 1912 y 1938, publicando también la Guía del Museo Nacional de Colecciones de Arqueología Clásica en 1919.

En la colección, además del mencionado ataúd Sha-Amun-en-su, otros tres sarcófagos del Tercer Período Intermedio y la Temporada Baja, pertenecientes a los sacerdotes de Ámon, Hori, Pestjef y Harsiese, se destacaron en la colección. El museo todavía tenía seis momias humanas, cuatro para adultos y dos para niños, así como una pequeña colección de momias animales (gatos, ibis, peces y cachorros de cocodrilo). Entre los especímenes humanos, había una momia femenina del período romano, considerada extremadamente rara por la técnica de preparación, de la cual solo se conocen ocho similares en el mundo. Llamada «princesa del sol» o «princesa Kherima», la momia tenía los miembros y dedos de manos y pies vendados individualmente y está ricamente adornada, con bandas pintadas. Fue uno de los artículos más populares en el museo, incluso relacionado con informes de experiencias parapsicológicas y trances colectivos, supuestamente ocurridos en la década de 1960. Kherima también inspiró la novela El secreto de la momia de Everton Ralph, miembro de la Sociedad Rosa Cruz.

La colección de estelas votivas y funerarias sumadas a docenas de especímenes que datan, en su mayoría, del Período Intermedio y la Temporada Baja. Cabe destacar las estelas de Raia y Haunefer, que presentan títulos de origen semítico presentes en la Biblia y en las tablillas cuneiformes de Mari, además de una estela inacabada, atribuida al emperador Tiberio, del período romano. También había una vasta colección de shabtis, estatuillas que representan sirvientes funerarios, particularmente aquellos que pertenecen al faraón Seti I, excavados en su tumba en el Valle de los Reyes. También en el contexto de piezas raras, merece la pena mencionar una estatuilla de una mujer joven en piedra caliza pintada, que data del Nuevo Imperio, con un cono de pomadas en la cabeza, una iconografía que se encuentra casi exclusivamente en pinturas y relieves. Complementando la colección había fragmentos de relieves, máscaras, figuras de deidades en bronce, piedra y madera (incluidas las representaciones de Ptah-Sokar-Osiris), jarrones de dosel, cuencos de alabastro, conos funerarios, joyas, amuletos y piezas funcionales de diversas naturalezas.

Destacar

Ataúd de Sha-Amun-En-Su
Madera enlucida y policromada.
En 1876, durante su segunda visita a Egipto, Quediva Ismail le regaló a Dom Pedro II un hermoso bote pintado del «Cantante de Amón», Sha-Amun-en-su, que terminó guardando en su gabinete hasta la Proclamación. de la República, en 1889, cuando el bote se convirtió en parte de la colección del Museo Nacional. Más tarde, la colección egipcia se unió a otros objetos de donaciones o compras particulares, acumulando hasta 700 objetos. El examen tomográfico realizado en Sha-Amun-en La momia de -su reveló la presencia de amuletos en el interior del ataúd, entre ellos un escarabajo del corazón.

Estatuilla de joven egipcia.
Estatuilla de piedra caliza policromática.
Esta imagen fragmentada representa a una mujer de élite con un vestido de lino plisado. Ella sostiene una flor de loto en sus manos, un signo de renacimiento, y en la cabeza lleva un cono de incienso. Las representaciones femeninas como estas son características de la sofisticación y el lujo de este período.

Gato momificado
Vendas de lino y cartonaje.
Los antiguos egipcios también momificaban animales, aparte de los seres humanos. Los más populares fueron los gatos, y sus momias se ofrecieron a la diosa gata Bastet. La creencia en la intervención divina intermediada por un animal momificado, como este gato, provocó el surgimiento de una verdadera industria de momificación animal, con criaderos y mataderos que suministraban los cuerpos para la momificación.

Estatua de Isis lactante
La diosa Isis es protectora de la casa y la familia. Aquí aparece representada amamantando a su divino hijo, el dios Horus, en forma de un príncipe real. Las imágenes de Isis, en bronce, fueron muy populares en los períodos que precedieron a la llegada del cristianismo a Egipto, y podrían haber dado origen a imágenes que representan a la Virgen María.

Estatua del dios bes
Pasta de roca y vidrio.
El dios Bes fue representado como una figura grotesca, mitad hombre, mitad león, con la función protectora de ahuyentar al mal. Evitaba las pesadillas, protegía a los recién nacidos y, por esa razón, siempre estaba presente en los hogares egipcios, tanto ricos como pobres.

Shabti de Haremakhbit
Los Shabtis son servidores funerarios cuyo papel es sustituir a los muertos en sus trabajos en la próxima vida. Apareciendo en cientos en algunas cámaras funerarias, se colocan al lado de los muertos. Esta pieza, de excepcional calidad artística y en un excelente estado de conservación, presenta las características clásicas de los servidores funerarios en cuanto a forma, instrumentos y texto.

Bajo relieve de Sehetepibre
Esta pieza no es una estela; parece ser la parte anterior (izquierda) de un panel más grande. A la derecha, hay un texto que pertenece a otra escena, actualmente desaparecida, lejos de la figura principal (que se gira hacia la izquierda). Un margen de alivio representa la entrada de una puerta sobre la cual un friso con motivos – kheker, indica la parte superior original de la pared. En la parte central, Sehetepibre se muestra con sus brazos extendidos usando una falda escocesa pesada con líneas horizontales y en la parte superior hay un borde con flecos. Está representado con ojos muy grandes y una barba rectangular.

Estas características explican la función original de esta pieza. Era la parte anterior de una pared en el lado izquierdo de la sala interna de la capilla de una tumba o una capilla votiva. A la izquierda, una columna vertical de jeroglíficos adorna el borde del panel, el extremo constituía la puerta izquierda de la habitación interna. (La parte inferior de la pared se perdió, y la parte final del texto en el borde de la pared desapareció con ella.) La imagen grande o Sehetepibre necesitaba ser girada hacia la ruta procesional cruzada por Osiris, para que pueda » adoro a Dios «y» alaba a Osiris … en la gran procesión «, como dicen las inscripciones.

Amuleto fálico
Figura macrophallic utilizada como amuleto, que representa a un hombre tocando una pandereta.

Máscara de oro
Cartonaje con dorado.
Sobre las caras de las momias se colocaría una máscara con los rasgos de los muertos, en una forma idealizada. Con frecuencia, estas máscaras recibían un aplique de pan de oro, como una forma de asimilar dioses que, según los antiguos egipcios, poseían piel dorada.

Estatua de dama Takushit
Esta mujer tenía el papel sacerdotal de «divina esposa del dios Amón», para lo cual se elegían mujeres jóvenes de ascendencia real, preferiblemente la hija del faraón. Este era el papel de máxima distinción que una mujer podía ejercer en el sacerdocio egipcio, que también contaba como un fuerte poder político.

Jarrones de dosel
Se utilizaron jarrones con dosel para mantener las vísceras embalsamadas durante el proceso de momificación. Las tapas de estos ejemplares representan los cuatro hijos de Horus. La tapa con cabeza de chacal representa al dios Duamutef, y el estómago se mantuvo en este jarrón. La pieza con cabeza de babuino representa al dios Hapi y mantuvo sus pulmones. La cabeza del halcón representa al dios Qebehsenuef y mantuvo los intestinos. Imset, con la cabeza de un hombre, mantuvo el hígado.

Museo Nacional en Rio de Janeiro
El Museo Nacional, vinculado a la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), es la institución científica más antigua de Brasil que, hasta septiembre de 2018, figuraba como uno de los museos de historia natural y antropología más grandes de América. Se encuentra dentro del parque Quinta da Boa Vista, en la ciudad de Río de Janeiro, y se está instalando en el Palacio de São Cristóvão.

El Museu Nacional / UFRJ es parte del Ministerio de Educación. Es la institución científica más antigua de Brasil y el museo de historia natural y antropología más grande de América Latina. Fundada por D. João VI el 6 de junio de 1818 e inicialmente establecida en Campo de Sant’Anna, sirvió al país para promover el desarrollo cultural y económico del país.

Originalmente llamado Museu Real, se incorporó a la Universidade do Brasil en 1946. Actualmente, el Museo forma parte de la estructura académica de la Universidade Federal do Rio de Janeiro. El Museo ubicado en Paço de São Cristóvão desde 1892 – residencia de la Familia Imperial brasileña hasta 1889 – le dio un carácter distinguido en comparación con otras instituciones de la zona. Es el mismo lugar donde vivió la familia real durante tantos años (donde nació D. Pedro II y ocurrió la Primera Asamblea Constitucional Republicana), y hoy es la interfaz entre la memoria y la producción científica.

El Museo Nacional albergaba una vasta colección con más de 20 millones de artículos, que abarca algunos de los registros más relevantes de la memoria brasileña en el campo de las ciencias naturales y antropológicas, así como conjuntos amplios y diversos de artículos de diferentes regiones del planeta, o producido por pueblos y civilizaciones antiguas. Formado durante más de dos siglos a través de colecciones, excavaciones, intercambios, adquisiciones y donaciones, la colección se subdividió en colecciones de geología, paleontología, botánica, zoología, antropología biológica (incluidos los restos del esqueleto de Luzia en este núcleo). fósiles en las Américas), arqueología y etnología. Fue la base principal de la investigación realizada por los departamentos académicos del museo, que desarrolla actividades en todas las regiones del país y en otras partes del mundo, incluido el continente antártico. Tiene una de las bibliotecas más grandes especializadas en ciencias naturales en Brasil, con más de 470,000 volúmenes y 2,400 obras raras.