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Anamorfosis

La anamorfosis es una proyección o perspectiva distorsionada que requiere que el espectador use dispositivos especiales u ocupe un punto de vista específico (o ambos) para reconstituir la imagen. Un anamorfismo óptico es la visualización de una operación matemática llamada transformación afín. El proceso de anamorfosis extrema ha sido utilizado por artistas para disfrazar caricaturas, escenas eróticas y escatológicas, y otras imágenes furtivas de un espectador casual, mientras revelan una imagen sin distorsiones al espectador conocedor.

La anamorfosis es una deformación reversible de una imagen que utiliza un sistema óptico, por ejemplo, un espejo curvo, o una transformación matemática. La anamorfosis también se conoce como la distorsión de la imagen de un programa de cine o televisión que utiliza un sistema óptico o electrónico para adaptarlo a una computadora o pantalla de televisión (formato de formato ancho anamórfico). 4/3 o 16/9). La palabra deriva del griego ἀναμορφόω, anamorphoein, «transformar».

Algunos artistas creados por este proceso deforman las obras que se recomponen desde un punto de vista preestablecido. Históricamente, la anamorfosis es una de las aplicaciones del trabajo de Piero della Francesca († 1492) en perspectiva. De hecho, es la racionalización de la visión lo que ha llevado a sistematizar las técnicas de proyección, cuyas anamorfosis son uno de los resultados. El «arte de la perspectiva secreta» de Albrecht Dürer tiene muchas aplicaciones en arquitectura y trompe-l’oeil, así como en usos utilitarios. Su primer teórico fue Jean-Louis Vaulezard (siglo XVII). La última anamorfosis de la pared superviviente en Francia (8 metros de largo) se encuentra en la capilla jesuita de la escuela secundaria Sacré-Coeur en Aix-en-Provence.

Hay dos tipos principales de anamorfosis: perspectiva (oblicua) y espejo (catopetral). Las anamorfosis más complejas se pueden diseñar usando lentes distorsionados, espejos u otras transformaciones ópticas.

Los ejemplos de anamorfosis perspectival datan del Renacimiento temprano (siglo XV). Los ejemplos de anamorfosis espejo se vieron por primera vez a finales del Renacimiento (siglo XVI).

Con la anamorfosis de espejo, se coloca un espejo cónico o cilíndrico en el dibujo o la pintura para transformar una imagen plana distorsionada en una imagen aparentemente sin distorsiones que se puede ver desde muchos ángulos. La imagen deformada se pinta en una superficie plana que rodea el espejo. Al mirar en el espejo, un espectador puede ver la imagen sin deformar.

Las anamorfosis se utilizan en el mapeo estadístico para mostrar la importancia de un fenómeno dado: este tipo de mapa se llama comúnmente un cartograma. El mapa ya no representa la realidad geográfica, sino la realidad del fenómeno. Por ejemplo, una comuna se ampliará en comparación con las otras si contiene más desempleados que el promedio de las otras.

Los mapas de anamorfosis también se utilizan para percibir los efectos de las redes de transporte, por ejemplo, la red de transporte ferroviario en Francia. Debido a que los medios de transporte distorsionan el espacio: geográficamente, Marsella está más lejos de París que Périgueux, pero como uno puede ir más rápido a Marsella por la línea rápida de TGV, esta última ciudad se colocará en el mapa más cerca de parís. Por lo tanto, el espacio puede percibirse de manera diferente si consideramos la movilidad humana.

Finalmente, la anamorfosis puede usarse para resaltar algunos detalles importantes. Por ejemplo, para mapas de ciudades o carreteras, los caminos (calles, carreteras, carreteras) están representados más grandes de lo que serían a escala, mientras que su longitud es escalada.

El Ojo de Leonardo (Leonardo da Vinci, hacia 1485) es el primer ejemplo definitivo conocido de la anamorfosis en perspectiva en los tiempos modernos. Las pinturas rupestres prehistóricas de Lascaux también pueden usar esta técnica, porque los ángulos oblicuos de la cueva darían como resultado figuras distorsionadas desde la perspectiva del espectador.

Hans Holbein el Joven es bien conocido por incorporar una transformación oblicua anamórfica en su pintura The Ambassadors. En esta obra de arte, una forma distorsionada se encuentra diagonalmente en la parte inferior del marco. Ver esto desde un ángulo agudo lo transforma en la imagen plástica de un cráneo humano, un memento mori simbólico. Durante el siglo XVII, los murales barrocos trompe l’oeil solían utilizar anamorphism para combinar elementos arquitectónicos reales con elementos pintados ilusorios. Cuando un visitante ve la obra de arte desde una ubicación específica, la arquitectura se mezcla con la pintura decorativa. La cúpula y la bóveda de la Iglesia de San Ignacio en Roma, pintadas por Andrea Pozzo, representaban el pináculo de la ilusión. Debido a que los monjes vecinos se quejaban de la luz bloqueada, Pozzo recibió el encargo de pintar el techo para que pareciera el interior de una cúpula, en lugar de construir una cúpula real. Como el techo es plano, solo hay un lugar donde la ilusión es perfecta y una cúpula parece no distorsionada.

La anamorfosis de espejo surgió a principios del siglo XVII en Italia y China. Sigue siendo incierto si los misioneros jesuitas importaron o exportaron la técnica.

La anamorfosis se puede utilizar para ocultar imágenes por motivos de privacidad o seguridad personal. Un retrato secreto de Bonnie Prince Charlie (ahora en el West Highland Museum, Escocia) está pintado de forma distorsionada en una bandeja y solo puede reconocerse cuando se coloca un cilindro pulido en la posición correcta. Poseer tal imagen habría sido visto como traición a raíz de la Batalla de Culloden en 1746.

En los siglos XVIII y XIX, las imágenes anamórficas se utilizaron más como juegos infantiles que como obras de arte. En el siglo XX, algunos artistas quisieron renovar la técnica de la anamorfosis. Marcel Duchamp estaba interesado en la anamorfosis, y algunas de sus instalaciones son «paráfrasis visuales» de anamorfosis (ver La novia desnuda por sus solteros, Even / The Large Glass). Los trabajos conceptuales de Jan Dibbets, las llamadas «correcciones de perspectiva» son ejemplos de anamorfosis «lineales». A finales del siglo XX, la anamorfosis de espejo se revivió como juguetes y juegos para niños.

El artista surrealista Salvador Dalí usó escorzo extremo y anamorphism en sus pinturas y trabajos, y tenía un piso de cristal instalado en un cuarto al lado de su estudio para permitir estudios de perspectiva radicales desde arriba y abajo. Su Teatro y Museo Dalí en Figueres, España, presenta una instalación anamórfica tridimensional de sala de estar con muebles personalizados que se ve como la cara de Mae West cuando se ve desde un cierto punto de vista.

La anamorfosis mejora la legibilidad de los mensajes o símbolos vistos desde la distancia. En este caso, la distorsión óptica experimentada por el patrón representado debido al ángulo agudo bajo el cual es visto por el espectador es perjudicial para su comprensión. Esta desventaja puede evitarse gracias a la anamorfosis que permite restaurar proporciones ópticas satisfactorias para la buena percepción del mensaje.

Desde la década de 1990, los anunciantes han explotado el patio de recreo de algunos deportes como espacio publicitario. El proceso apareció en los Estados Unidos en el contexto de los deportes que utilizan superficies sintéticas (por ejemplo, fútbol americano) o parquet (por ejemplo, baloncesto). Esta práctica se transpuso en Europa a los deportes que utilizan césped, especialmente el rugby, pero el ángulo de disparo de las cámaras que transmiten los partidos en televisión distorsionó los logotipos y los hizo parecer muy alargados. Por lo tanto, las anamorfosis se han aplicado a las imágenes de los anunciantes para que aparezcan en la pantalla de forma coherente con la apariencia original del logotipo.

A partir de 1967, el artista holandés Jan Dibbets basó toda una serie de trabajos fotográficos titulados Correcciones de perspectiva sobre la distorsión de la realidad a través de la anamorfosis de perspectiva. El artista sueco Hans Hamngren produjo y exhibió muchos ejemplos de anamorfosis espejo en los años sesenta y setenta. Shigeo Fukuda, un artista japonés, diseñó ambos tipos de anamorfosis en los años setenta y ochenta. Patrick Hughes, Fujio Watanabe, William Kentridge, István Orosz, Felice Varini, Matthew Ngui, Kelly Houle, Nigel Williams y Judy Grace son artistas que crean imágenes anamórficas.

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Desde 2006, el artista Jonty Hurwitz fue pionero en el área de la escultura anamórfica utilizando técnicas matemáticas e impresión 3D. Su trabajo saltó a la fama a principios de 2013 cuando fue publicado por el crítico de arte Christopher Jobson en su sitio Web Colossal ganador del premio Webby, recibiendo 30 millones de visitas en línea. El hotel Savoy contrató a Hurwitz como artista residente para producir un trabajo anamórfico para su River Room, para un restaurante llamado Kaspars.

El artista holandés Leon Keer hizo una pintura de ilusión óptica con un cilindro de espejo de tamaño real durante el evento de pintura callejera 3-D FringeMK, en 2010.

Otra forma de arte anamórfico a menudo se llama «Arte Slant». Algunos ejemplos son los dibujos de tiza en la acera de Kurt Wenner y Julian Beever, donde la imagen con tiza, el pavimento y el entorno arquitectónico se convierten en parte de una ilusión. El arte de este estilo se puede producir tomando una fotografía de un objeto o ajuste en un ángulo oblicuo y luego colocando una rejilla sobre la fotografía. Otra cuadrícula alargada se coloca en la acera en función de una perspectiva específica, y los elementos visuales de uno se transcriben en el otro, un cuadrado de cuadrícula a la vez.

En noviembre de 2011, un artículo publicado en el sitio web de la revista Smithsonian cuestionó si un jardín anamórfico obra del artista francés François Abélanet presentado frente al ayuntamiento de París, el Hôtel de Ville titulado, «Qui croire?» («¿A quién creer?») Era realmente la «Obra nueva más grande del mundo», citando un video en línea de la misma.

La señalización vial pintada directamente en el suelo también utiliza este método para que los usuarios de la carretera tengan una vista no distorsionada de una imagen o texto cuando se encuentran a cierta distancia. En muchos países, una anamorfosis se utiliza para indicar una ruta en bicicleta, una bicicleta pintada en el suelo y parece estirada en altura cuando se ve desde arriba.

Algunos paquetes se imprimen de forma flexográfica (una especie de almohadilla de tinta, que permite imprimir en muchos colores y grandes dimensiones, hasta 1,3 m × 2 m, incluidas películas delgadas, como bolsas de plástico9). El dibujo en la matriz debe estirarse en la dirección de desplazamiento, de forma anamórfica.

Del mismo modo, la impresión sobre un soporte cilíndrico, de tipo bobina, o de forma más compleja, requiere tener un patrón anamórfico en la matriz10. Una serie de paquetes son láminas de polímero deformadas (termoconformado, soplado), por ejemplo para dar bandejas.

En el siglo XX, los artistas comenzaron a jugar con la perspectiva dibujando «objetos imposibles». Estos objetos incluyen escaleras que siempre ascienden, o cubos donde la parte posterior se encuentra con el frente. Tales obras fueron popularizadas por el artista M. C. Escher y el matemático Roger Penrose. Aunque se los denomina «objetos imposibles», los objetos como el cubo Necker y el triángulo de Penrose se pueden esculpir en 3-D mediante el uso de la ilusión anamórfica. Cuando se observa en cierto ángulo, tales esculturas aparecen como los llamados objetos imposibles.

Cinemascope, Panavision, Technirama y otros formatos de pantalla ancha usan anamorfosis para proyectar una imagen más amplia desde un marco de película más estrecho. La compañía IMAX utiliza transformaciones anamórficas aún más extremas para proyectar imágenes en movimiento desde un marco de película plana hacia el interior de un domo hemisférico, en su proceso «Omnimax» o «IMAX Dome».

La técnica de proyección anamórfica se puede ver con bastante frecuencia en texto escrito en un ángulo muy plano en carreteras, como «Bus Lane» o «Children Crossing», para que sea fácil de leer por los conductores que tendrían dificultades para leer oblicuamente como el vehículo se acerca al texto; cuando el vehículo está casi encima del texto, se puede ver su verdadera forma anormalmente alargada. De manera similar, en muchos estadios deportivos, especialmente en el rugby de Australia, se utiliza para promocionar las marcas de la compañía que están pintadas en la superficie de juego; desde el ángulo de la cámara de televisión, la escritura aparece como signos de pie verticalmente dentro del campo de juego.

Gran parte de la escritura en los escaparates es, en principio, anamórfica, ya que estaba escrita con el espejo invertido en el interior del cristal de la ventana.

Desde 1993, la compañía de Myrna Hoffman, OOZ & OZ, ha estado produciendo kits y actividades artísticas de anamorfosis espejo para niños, como el kit «Morph-O-Scopes». Los kits de Hoffman han ganado más de dos docenas de premios nacionales de juguetes.

El álbum de 1976 de Rick Wakeman No Earthly Connection presentó fotografías de portada y contraportada que son anamorfosis de espejo. La versión original de vinilo incluía una lámina de Mylar espejada que podía enrollarse en un cilindro para ver las imágenes.

En la película de detectives de 2007 Anamorph, la trama gira en torno a la solución de horripilantes imágenes anamórficas distorsionadas.

Algunas botellas de Sprite de 0,5 litros en Europa fueron impresas con lo que parecía ser un «código de barras» adicional. Cuando la botella estaba inclinada hacia la boca mientras bebía, el código de barras se resolvió por escrito, debido a la perspectiva oblicua.

El videojuego de 2009 Batman: Arkham Asylum tiene una serie de acertijos planteados por el clásico antagonista de Batman The Riddler, cuya solución se basa en la anamorfosis de perspectiva.

En 2013, Honda lanzó un comercial que incorporó una serie de ilusiones basadas en la anamorfosis.

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