Un lugar de reflejos por todas partes, Bienal de Singapur 2016
El espacio y el lugar se exploran y se vislumbran a través de espejos y cartografía, evocando mundos simétricos y asimétricos paralelos donde se superponen lo real, lo surreal, lo abstracto y lo imaginario.
Paracosmos (2016) de Harumi Yukutake
La ‘membrana’ de los espejos cortados a mano disuelve la definición entre primer plano y fondo al disipar la imagen individual en una explosión de reflejos.
Entra en el mundo paralelo (2001 – 2016) por HH Lim
Esta instalación consta de dos obras de video. El primero, unos 60 kilos de sabiduría, recuerda un dicho favorito de la madre de Lim, que la sabiduría no es más que la capacidad de mantener un estado equilibrado.
El segundo video, La sabiduría que cae, representa el momento en que se rompe este equilibrio: la caída de Lim desde el baloncesto sugiere la realidad de los límites corporales.
Kentaro Hiroki recoge a mano los objetos cotidianos desechados en las calles para formar la base de sus obras. Las cosas que elige están pensadas para reflejar el tiempo y el espacio: únicas a las localidades en las que las encuentra, cada objeto tiene su propia historia que contar sobre las comunidades en las que se encontró.
Desert Islands (2009 – 2016) por la Oficina MAP
Las 100 islas reflejadas presentan una colección de islas que, a pesar de su estado pasado por alto, han jugado un papel importante en la configuración de la conciencia global, y se han convertido en un punto de referencia para los deseos globales, así como para los miedos y secretos de hoy.
Detrás de la luz (2016) de Melati Suryodarmo
‘Detrás de la luz’ propone un intercambio entre los dos lados de un espejo, iluminando las relaciones entre uno mismo, la superficie, la sociedad y el mundo espiritual.
SONI Creflection (2016) por Zulkifle Mahmod
Al explorar los microuniversos de la mezcolanza cultural de Singapur, el trabajo de Zulkifle destaca el carácter auditivo que de otro modo se pasaría por alto de cada comunidad y el espacio que habita.
¿Es posible que un artista mire más allá de los mapas construidos oficialmente e imagine un pasado diferente o un futuro alternativo? Pothupitiye intenta hacerlo en esta serie, donde vuelve a elaborar la versión oficial de los mapas para contar una historia diferente.
Los mapas que construye son como palimpsests donde superpone, yuxtapone y transforma retratos de viajes, paisajes, figuras míticas y otros mapas para volver a inscribir historias del pasado y el presente de Sri Lanka, entremezcladas con su propia historia personal.
El ciclo Panji es una colección de historias que giran en torno al legendario Príncipe Panji, que se originó en Java alrededor del siglo XIV y se extendió a lo que hoy es Malasia, Camboya, Myanmar, Filipinas y Tailandia.
Los contornos de la imagen se representan en guiones, comenzando con el guión javanés y luego fluyendo hacia guiones que reflejan las diversas regiones y localidades a las que ha viajado esta narración: una cartografía caligráfica que traza el movimiento del ciclo Panji en todo el sudeste asiático.
Islas del tesoro (2012) de Made Wianta
Las ‘Islas del Tesoro’ profundizan en capítulos pasados por alto del pasado colonial de Indonesia, uniendo geografías tan dispares como la pequeña isla de especias de Rhun en Maluku, Indonesia, y la metrópoli de Manhattan en Nueva York.
Creciendo (2016) por Hemali Bhuta
‘Crecer’ se basa en el concepto budista de co-origen dependiente: los seres humanos son una especie única, pero forman parte del todo más amplio que es la Naturaleza; ambos están sujetos a los mismos ciclos de nacimiento, crecimiento y muerte.
A este respecto, somos como la barra de incienso individual que aspira a ser singular y ‘pura’ con su propia fragancia novedosa, pero que también es parte de un entorno perfumado más amplio.
I Wander, I Wonder (2016) de Dex Fernández
Este mural específico del sitio consta de dos conjuntos de contrapunto. Una suite se basa en las posesiones sobrevivientes de personas en Tacloban que vivieron el tifón mortal en 2013; la otra suite se centra en los filipinos en Singapur y representa los objetos que trajeron aquí.
Bienal de Singapur 2016: un atlas de espejos
Al explorar historias compartidas y realidades actuales dentro y fuera de la región, la Bienal de Singapur 2016 presenta una constelación de perspectivas artísticas que proporcionan formas inesperadas de ver el mundo y a nosotros mismos.
Titulada An Atlas of Mirrors, la exposición internacional de arte contemporáneo presenta obras de arte contemporáneas específicas de cada sitio y nunca antes vistas de más de 60 artistas en el sudeste asiático y este y sur de Asia.
La Bienal de Singapur 2016 está organizada por el Museo de Arte de Singapur, comisionado por el Consejo Nacional de las Artes y apoyado por el Ministerio de Cultura, Comunidad y Juventud de Singapur.
Museo de arte de Singapur
El Museo de Arte de Singapur (SAM) se centra en las prácticas internacionales de arte contemporáneo, especializándose en Singapur y el sudeste asiático.
Ubicado en una escuela misionera restaurada del siglo XIX, el Museo de Arte de Singapur abrió sus puertas en 1996 como el primer museo de arte en Singapur. También conocido como SAM, el museo es ahora un museo de arte contemporáneo.
SAM ha construido una de las colecciones públicas más importantes del mundo de obras de arte contemporáneo del sudeste asiático, con un componente creciente en el arte contemporáneo internacional. SAM se basa en su colección y colabora con museos internacionales de arte contemporáneo para comisariar y presentar exposiciones de arte contemporáneo. El arte contemporáneo de la región también recibe exposición internacional a través del programa de exposiciones itinerantes y los préstamos de colección de SAM.