El estilo American Craftsman, o el movimiento americano Arts and Crafts, es una arquitectura doméstica estadounidense, diseño de interiores, diseño de paisaje, artes aplicadas y estilo de artes decorativas y filosofía de estilo de vida que comenzó en los últimos años del siglo XIX. Como un diseño integral y movimiento artístico, siguió siendo popular en la década de 1930. Sin embargo, en artes decorativas y diseño arquitectónico ha continuado con numerosos avivamientos y proyectos de restauración a través de los tiempos actuales.
En los Estados Unidos, el estilo Arts and Crafts incorporó objetos de madera, vidrio y metal de fabricación local, simples y elegantes. En arquitectura, fue la respuesta tanto a la opulencia de la arquitectura victoriana como a la producción en masa cada vez más extendida de viviendas. Integra una estructura sólida y visible con líneas limpias y materiales naturales.
El nombre del movimiento American Craftsman provino de la popular revista The Craftsman, fundada en 1901 por el filósofo, diseñador, fabricante de muebles y editor Gustav Stickley. La revista presentaba diseños de muebles y hogares de Harvey Ellis, Greene and Greene Company y otros. Inspirados en los ideales del movimiento británico, los diseños se inspiraron en precursores estadounidenses específicos, como los muebles Shaker, el estilo Revival de la Misión y el estilo anglo-japonés. El énfasis en la originalidad del artista y artesano llevó al concepto de diseño posterior de la década de 1930, Art Deco.
Historia
El estilo American Craftsman (junto con una amplia variedad de movimientos de diseño europeos relacionados pero conceptualmente distintos) se desarrolló a partir del movimiento británico Arts and Crafts, que comenzó ya en la década de 1860.
El movimiento británico estaba reaccionando contra la percepción de la devaluación de la Revolución Industrial del trabajador individual y la consiguiente degradación de la dignidad del trabajo humano. El movimiento enfatizó el trabajo manual sobre la producción en masa, con el problema de que los materiales costosos y la mano de obra calificada restringieron la adquisición de producciones artísticas y artesanales a una clientela adinerada, a menudo irónicamente ridiculizada como «socialistas del champán».
Mientras que el movimiento estadounidense también reaccionó contra la ecléctica estética victoriana «sobre decorada», la llegada de los estadounidenses al estilo de Artes y oficios coincidió con el declive de la época victoriana. El movimiento estadounidense Arts and Crafts compartió la filosofía de reforma del movimiento británico, fomentando la originalidad, simplicidad de forma, materiales naturales locales y la visibilidad de la artesanía, pero se distinguió, particularmente en el estilo Craftsman Bungalow, con el objetivo de ennoblecer casas modestas para un se expande rápidamente en la clase media estadounidense.
En la década de 1890, un grupo de arquitectos, diseñadores y educadores más influyentes de Boston estaban decididos a llevar las reformas de diseño del movimiento británico Arts and Crafts a América. Su primera reunión, para organizar una exposición de objetos artesanales contemporáneos, se llevó a cabo en enero de 1897 en el Museo de Bellas Artes de Boston (MFA). Presentes en esta reunión, se encontraban los fideicomisarios locales del museo, incluidos el general Charles Loring, William Sturgis Bigelow y Denman Ross; coleccionistas y patrocinadores de arte; escritores y críticos de arte, como Sylvester Baxter para Boston Evening Transcript; y artistas y arquitectos, como Ross Turner y Ralph Clipson Sturgis.
Tuvieron éxito en la apertura de la primera Exposición Americana de Artes y Oficios en abril de 1897 en Copley Hall, con más de 400 objetos hechos por más de 100 diseñadores y artesanos, la mitad de los cuales eran mujeres. Algunos de los partidarios de la exhibición incluyen: el fundador de la Escuela de Arquitectura de Harvard, Langford Warren; los reformadores sociales Richard Morris Hunt, Arthur Astor Carey y Edwin Mead; y el diseñador gráfico Will Bradley.
El éxito de la exposición llevó a la formación de la Sociedad de Artes y Oficios en junio de 1897, con el mandato de «Desarrollar y fomentar estándares más altos en las artesanías». La Sociedad se centró en la relación de artistas y diseñadores con el mundo del comercio, y en mano de obra de alta calidad.
El mandato de la Sociedad de Artes y Oficios pronto se expandió a un credo que decía:
Esta Sociedad fue incorporada con el propósito de promover el trabajo artístico en todas las ramas de la artesanía. Espera atraer a Diseñadores y Trabajadores a relaciones mutuamente útiles, y alentar a los trabajadores a ejecutar sus propios diseños. Se esfuerza por estimular en los trabajadores una apreciación de la dignidad y el valor del buen diseño; para contrarrestar la impaciencia popular de la Ley y la Forma, y el deseo de una ornamentación excesiva y originalidad engañosa. Insistirá en la necesidad de la sobriedad y la restricción, de la disposición ordenada, de la debida consideración de la relación entre la forma de un objeto y su uso, y de la armonía y la aptitud en la decoración que se le pone.
En China, el estilo Arts and Crafts incorporó trabajos de madera, vidrio y metal artesanales a nivel local, creando objetos simples y elegantes. En arquitectura, reaccionando tanto a la opulencia arquitectónica victoriana como a las viviendas producidas en masa cada vez más comunes, el estilo incorporó una estructura sólida y visible, de líneas limpias y materiales naturales. El nombre del movimiento American Craftsman provino de la popular revista The Craftsman, fundada en 1901 por el filósofo, diseñador, fabricante de muebles y editor Gustav Stickley. La revista presentaba diseños originales de casas y muebles de Harvey Ellis, la compañía Greene and Greene y otros. Los diseños, aunque influenciados por los ideales del movimiento británico, encontraron inspiración en antecedentes específicamente estadounidenses como los muebles Shaker y el estilo Revival de la Misión, y el estilo anglo-japonés. El énfasis en la originalidad del artista / artesano llevó a los conceptos de diseño posteriores del movimiento Art Deco de la década de 1930.
Diseño arquitectónico Craftsman
Varios desarrollos en la arquitectura doméstica estadounidense del período se pueden rastrear no solo a los cambios en el gusto y el estilo, sino también al cambio del mecenazgo de clase alta a la clase media. El Victorian estadounidense típicamente tomaba la forma de una casa cuadrada de dos pisos con un techo a la cadera disimulado detrás de una variedad de bahías de dos pisos, con una variedad de gabletes así como torres octogonales o redondas y porches envolventes que presentan una fachada compleja. Típicamente, la casa cuadrada básica también se complementaba con un ala trasera completa con sus propias entradas y una escalera, que albergaba la cocina, las despensas y el fregadero en el primer piso y los cuartos de los sirvientes en el segundo. Equipado con carpintería y herrajes de baja calidad, y habitaciones notablemente más pequeñas y alturas de techo más bajas, el ala victoriana de los sirvientes de la cocina encarnaba las distinciones de clase aristocráticas del Viejo Mundo.
Con las grandes bahías, las torretas y el alerón trasero retirados, el porche se simplificó y los techos se bajaron un poco, no es difícil ver cómo la Cuadrangular estadounidense se desarrolló a partir de la reina americana común Anne. La ama de casa de clase media de la época no tendría sirvientas domésticas (al menos las que no viven allí) y estaría haciendo mucho si no todas las tareas domésticas, además de cuidar a los niños. Estas funciones adicionales hicieron que sea importante que la cocina se integre en la casa principal con líneas de visión fáciles a las áreas comunes de la planta principal (los comedores y salas de estar), así como al patio trasero. Comúnmente, la despensa del mayordomo de la Era Victoriana fue reemplazada por gabinetes de comedor que a menudo consistían en «armarios empotrados», lo que daba a los diseñadores del hogar la oportunidad de incorporar la artesanía de madera y vidrio en los aspectos públicos del hogar.
Otro desarrollo de diseño común que surgió del cambio de clase de la época fue el «desayunador» incorporado en la cocina. La cocina victoriana de la época anterior estaba separada de la vista familiar y la rutina diaria. Típicamente tenía una mesa de trabajo (que tenía el propósito equivalente de la encimera moderna) donde los sirvientes comían después de que se sirvió la comida familiar y se cocinaba la cocina. La cocina victoriana no tenía un lugar «adecuado» para que un miembro de la familia se sentara, comiera o hiciera cualquier otra cosa. Nuevamente, como el ama de casa de la era Craftsman estaba preparando las comidas familiares, la cocina victoriana dio paso a una diseñada como el corazón de la vida cotidiana de la familia. El rincón del desayuno a menudo colocado debajo de una ventana o en su propia bahía proporcionaba un lugar para que la familia se reuniera a cualquier hora del día o de la noche, particularmente mientras se preparaba la comida.
Practicantes notables
En el sur de California, la firma Greene y Greene son los practicantes más reconocidos del American Craftsman Style original, y tenían su sede en Pasadena, California. Sus proyectos para bungalows Ultimate incluyen Gamble House y Robert R. Blacker House en Pasadena, y Thorsen House en Berkeley, junto con muchos otros en California. Otros ejemplos en la región de Los Ángeles incluyen Lummis House y Journey House, ambas ubicadas en Pasadena.
En el norte de California, los arquitectos Bernard Maybeck, con la Iglesia Swedenborgian; y Julia Morgan, con los proyectos Asilomar Conference Grounds y Mills College, son reconocidos por sus proyectos bien planificados y detallados al estilo Craftsman. Muchos otros diseñadores y proyectos representan el estilo en la región.
En San Diego, California, el estilo también fue popular. El arquitecto David Owen Dryden diseñó y construyó muchos bungalows Craftsman California en el distrito de North Park, ahora un propuesto distrito histórico de Dryden. El 1905 Marston House de George Marston en Balboa Park fue diseñado por los arquitectos locales Irving Gill y William Hebbard.
Frank Lloyd Wright, uno de los arquitectos de casas más importantes y prolíficos de EE. UU., Fue uno de los creadores del estilo Prairie School, que fue una consecuencia de la arquitectura orgánica de la estética del estilo American Craftsman y su filosofía para la clase media de calidad diseño de interiores. La carrera de Wright abarcó los movimientos Victorian, Chicago School, American Craftsman, Prairie School, International Style y Modernism. The Robie House es un ejemplo de su trabajo inspirado en American Craftsman Prairie School.
A principios de la década de 1900, el desarrollador Herberg J. Hapgood construyó numerosas casas de estilo artesanal, muchas de ellas de estuco, que comprenden la ciudad a orillas del lago de Mountain Lakes, Nueva Jersey. Los residentes fueron llamados «Lakers». Las casas siguieron estilos de firma, incluidos bungalows y chalets. Hapgood finalmente se declaró en quiebra.
Características arquitectónicas comunes
Techos de techo bajo, tejado a dos aguas o a cuatro aguas
Aleros que sobresalen profundamente
Vigas expuestas o soportes decorativos debajo de los aleros
Porche delantero debajo de la extensión del techo principal
Columnas cónicas y cuadradas que soportan el techo
4-over-1 or 6-over-1 windows double-hung (Las casas Newer Craftsman pueden tener ventanas con 2 sobre 1 o 3 sobre 1)
Motivos de diseño de Frank Lloyd Wright
Herpes
Piedra o carpintería hecha a mano
Materiales mezclados en toda la estructura
Simétrico