Arte Americano, Museo de Arte de Baltimore
BMA tiene una de las mejores colecciones de arte estadounidense del mundo, con obras que abarcan desde la época colonial hasta finales del siglo XX. La exposición contiene pinturas, esculturas y artes decorativas. El museo cuenta con varias obras de arte del área de Baltimore, que incluyen retratos de Charles Willson Peale, Rembrandt Peale y otros miembros de la familia Peale; plata de la prominente compañía de fabricación de plata de Baltimore, Samuel Kirk & Son; Edredones de álbum de Baltimore; y muebles pintados por John Finlay y Hugh Finlay de Baltimore.
La colección de pintura estadounidense en el museo abarca desde retratos del siglo XVIII y paisajes del siglo XIX hasta impresionismo y modernismo americanos, con obras de los artistas John Singleton Copley, Thomas Sully, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Childe Hassam y Thomas Hart Benton. . Los lienzos notables incluyen A Wild Scene (1831-1832) de Thomas Cole, La Vachère (1888) de Theodore Robinson y Pink Tulip (1926) de Georgia O’Keeffe. Estos se complementan con existencias de grabados y dibujos, así como con fotografías modernas de la Colección Gallagher / Dalsheimer. Los artistas representados incluyen a Imogen Cunningham, Man Ray, Paul Strand y Alfred Stieglitz.
La BMA tiene un largo historial de recopilación de obras de artistas afroamericanos. Esto comenzó en 1939 con una de las primeras exposiciones de arte afroamericano en el país. Esta colección ha crecido sustancialmente en los últimos años con la adición de más de 50 obras históricas y contemporáneas. Joshua Johnson, Jacob Lawrence, Edmonia Lewis, Horace Pippin y Henry Ossawa Tanner están incluidos entre los artistas afroamericanos de los siglos XIX y XX.
Las tenencias de artes decorativas estadounidenses de BMA incluyen una extensa colección de muebles que representa los principales centros de ebanistería históricos de Baltimore, Filadelfia, la ciudad de Nueva York y Boston. Muchos de estos objetos provienen de Dorothy McIlvain Scott, un generoso filántropo y coleccionista de Baltimore.
Un regalo en 1933 por parte de la Sra. Miles White, Jr. de más de 200 piezas de plata de Maryland formó el núcleo de una colección de plata que ahora abarca objetos de los principales plateros de los siglos XVIII y XIX en Annapolis y Baltimore, así como ejemplos de Plata inglesa temprana propiedad de las familias de Maryland durante la era federal. Entre ellos se encuentra la Placa de suscripción de Annapolis, hecha por el herrero de plata de Annapolis, John Inch, y el objeto de plata más antiguo que se conserva en Maryland. Obras posteriores de artistas como Louis Comfort Tiffany a Georg Jensen también están a la vista.
Otros aspectos notables de la colección de artes decorativas incluyen un conjunto raro de cinco ventanas de jardín y dos columnas arquitectónicas revestidas de mosaico que representan la contribución de Tiffany a la ornamentación del siglo XX. Las habitaciones de época de seis casas históricas de Maryland, junto con elementos arquitectónicos de otros edificios históricos, ilustran los estilos de construcción de pueblos y ciudades de los siglos XVIII y XIX, y una docena de habitaciones en miniatura creadas por el miniaturista de Chicago Eugene Kupjack invitan a examinar una variedad de estilos decorativos quemarropa.
Reflejos
Esta destacada colección de pintura, escultura y artes decorativas estadounidenses data de la época colonial hasta finales del siglo XX. Incluye importantes participaciones regionales de Maryland y Baltimore, ejemplos sobresalientes de las obras decorativas de Louis Comfort Tiffany y obras maestras americanas modernas de Georgia O’Keeffe, Jacob Lawrence, Marsden Hartley, Joseph Stella y muchos otros aclamados artistas.
Una presentación espectacular del gran ala estadounidense presenta más de 800 pinturas, esculturas y artes decorativas entrelazadas, que revelan sorprendentes conexiones e historias fascinantes. Las exhibiciones temáticas exploran el carácter internacional del arte estadounidense y la posición de Baltimore como un centro importante para la producción de arte y el comercio exterior desde finales del siglo XVIII en adelante.
Una selección de objetos del siglo XXI, como Sinking and Burning (2005) de Richard Lee, un gabinete con pintura de vidrio en reversa, también revela vínculos inesperados entre el arte estadounidense histórico y contemporáneo.
Museo de Arte de Baltimore
El Museo de Arte de Baltimore (BMA), ubicado en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, es un museo de arte que se fundó en 1914. Si bien se fundó con una sola pintura, hoy en día, la BMA cuenta con más de 95,000 obras de arte, incluida la mayor participación pública. de obras de Henri Matisse. Los aspectos más destacados de la colección incluyen una selección de pintura, escultura y artes decorativas estadounidenses y europeas; obras de artistas contemporáneos; obras de arte significativas de China; Mosaicos de la Antioquía, y una colección de arte de África. Las galerías de BMA muestran ejemplos de una de las colecciones de estampados, dibujos, fotografías y textiles de todo el país. El museo también cuenta con un jardín de esculturas de 2.7 acres ajardinado. El museo abarca un edificio de 210,000 pies cuadrados que se construyó originalmente en 1929, en el estilo arquitectónico del «Templo Romano», bajo el diseño del famoso arquitecto estadounidense John Russell Pope. El museo está ubicado entre Charles Village, al este, Remington, al sur, Hampden, al oeste; y al sur de los vecindarios de Roland Park, inmediatamente adyacentes al campus de Homewood de la Universidad Johns Hopkins, aunque el museo es una institución independiente que no está afiliada a la universidad.
El punto culminante del museo es la Colección de Conos, reunida por las hermanas de Baltimore Dr. Claribel (1864–1929) y Etta Cone (1870–1949). Coleccionistas, las hermanas acumularon una gran cantidad de obras de artistas como Matisse, Picasso, Cézanne, Manet, Degas, Giambattista Pittoni, Gauguin, van Gogh y Renoir, casi todas donadas al museo. El museo es también el hogar permanente de la colección George A. Lucas de 18,000 obras de arte francés de mediados del siglo XIX, que ha sido aclamada por el museo como un «tesoro» cultural y «entre las más grandes posesiones individuales de arte francés en México. el país.»
La BMA está actualmente dirigida por el Director Christopher Bedford, quien fue nombrado en mayo de 2016, después de una búsqueda de un año. Antes de unirse a la BMA, Bedford dirigió el Museo de Arte Rose en la Universidad Brandeis en Massachusetts durante cuatro años. Ayudó al Rose Art Museum a salir de la controversia internacional en 2009 cuando, durante la recesión económica, el museo propuso vender su colección de arte de primer nivel para ayudar con sus finanzas en apuros.
El Museo de Arte de Baltimore alberga una colección de renombre internacional de arte contemporáneo y contemporáneo del siglo XIX. Fundada en 1914 con una sola pintura, la BMA cuenta hoy con 95,000 obras de arte, incluida la mayor participación de obras de Henri Matisse en el mundo.
El Museo tiene una larga tradición de coleccionar el arte del día, comenzando con las Hermanas Cone, cuyas adquisiciones de artistas vivos lideran el compromiso del Museo con el arte contemporáneo.
Desde octubre de 2006, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte Walters (anteriormente Walters Art Gallery), han ofrecido admisión general gratuita durante todo el año como resultado de las subvenciones otorgadas por la Ciudad de Baltimore, el Condado de Baltimore y varias fundaciones.