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Alvar Aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto (3 de febrero de 1898 – 11 de mayo de 1976) fue un arquitecto y diseñador finlandés, además de escultor y pintor. Su obra incluye arquitectura, muebles, textiles y cristalería. La carrera de Aalto se desarrolla paralelamente al rápido crecimiento económico Y la industrialización de Finlandia durante la primera mitad del vigésimo siglo y muchos de sus clientes eran industriales; Entre los que se encuentra la familia Ahlström-Gullichsen. El período de su carrera, de los años 20 a los 70, se refleja en los estilos de su obra, desde el Clasicismo Nórdico de los primeros trabajos hasta un Modernismo racional del Estilo Internacional durante los años treinta hasta un Más estilo modernista orgánico de los años 40 en adelante Sus diseños de los muebles fueron considerados escandinavos modernos Lo que es típico para su carrera entera, sin embargo, es una preocupación para el diseño como Gesamtkunstwerk, una obra de arte total; En el que él – junto con su primera esposa Aino Aalto – diseñaría no sólo el edificio, sino que daría tratamientos especiales a las superficies interiores y muebles de diseño, lámparas y mobiliario y cristalería El Museo Alvar Aalto, diseñado por el propio Aalto, Es considerado como su ciudad natal Jyväskylä

Hugo Alvar Henrik Aalto nació en Kuortane, Finlandia Su padre, Johan Henrik Aalto, era un topógrafo de habla finlandesa y su madre, Selly (Selma) Matilda (née Hackstedt) era una posta de habla sueca Cuando Aalto tenía 5 años , La familia se trasladó a Alajärvi, y de allí a Jyväskylä en Finlandia Central. Aalto estudió en la escuela Jyväskylä Lyceum, donde terminó su educación básica en 1916 y tomó lecciones de dibujo de un artista local llamado Jonas Heiska En 1916 se matriculó para estudiar arquitectura En la Universidad de Tecnología de Helsinki Sus estudios fueron interrumpidos por la Guerra Civil finlandesa, en la que luchó. Él luchó al lado del Ejército Blanco y luchó en la Batalla de Länkipohja y la Batalla de Tampere. Él construyó su primera pieza de arquitectura mientras todavía Un estudiante, una casa para sus padres, en Alajärvi Después, continuó su educación, graduándose en 1921 En el verano de 1922 comenzó su servicio militar oficial, terminando en el Hamina rese Rve oficial de la escuela de formación, y fue promovido a la reserva de segundo teniente en junio de 1923

En 1920, siendo aún estudiante, Aalto realizó su primer viaje al extranjero, viajando por Estocolmo hasta Gotemburgo, donde incluso brevemente encontró trabajo con el arquitecto Arvid Bjerke En 1922, realizó su primera pieza independiente en la Exposición Industrial de Tampere. Regresó a Jyväskylä, donde abrió su primer despacho de arquitectura bajo el nombre de Alvar Aalto, Arquitecto y Artista Monumental. Al mismo tiempo escribió artículos para el periódico Jyväskylä Sisä-Suomi bajo el seudónimo de Remus. Durante este tiempo, diseñó un número De pequeñas viviendas unifamiliares en Jyväskylä, y la carga de trabajo de la oficina aumentó

El 6 de octubre de 1924, Aalto se casó con el arquitecto Aino Marsio; Su viaje de la luna de miel a Italia era el primer viaje de Aalto allí, aunque Aino había hecho previamente un viaje de estudio allí El último viaje juntó sellado un lazo intelectual con la cultura de la región mediterránea que seguiría siendo importante para Aalto para el resto de su vida En su Regresaron, continuaron con una serie de proyectos locales, en particular el Jyväskylä Worker’s Club, que incorporó una serie de motivos que habían estudiado durante su viaje, sobre todo las decoraciones de la sala del Festival modelado en el sepulcro Rucellai en Florencia por León Battista Alberti Después de ganar el concurso de arquitectura para el edificio de la Cooperativa Agrícola del Suroeste de Finlandia en 1927, los Aaltos trasladaron su oficina a Turku. Ya habían contactado con el arquitecto más progresista de la ciudad, Erik Bryggman, y ya comenzaron a colaborar con él, La Feria de Turku de 1928-1929 El biógrafo de Aalto, Göran Schildt, afirmó que Bryggman era el único arco Con la que Aalto cooperó como igual. Al aumentar las obras en la capital finlandesa, la oficina de Aaltos volvió a mudarse en 1933 a Helsinki

Los Aaltos diseñaron y construyeron una casa-oficina común (1935-36) para sí mismos en Munkkiniemi, Helsinki, pero más adelante (1954-56) tenía una oficina construida a propósito erigida en el mismo barrio – hoy en día el primero es un «museo casero» Villa Aino Aalto murió de cáncer en 1949 Aino y Alvar Aalto tuvo dos hijos, una hija Johanna «Hanni» En 1952 Aalto se casó con la arquitecta Elissa Mäkiniemi (murió en 1994), que había estado trabajando como asistente en su oficina. En 1952, Aalto diseñó y construyó una cabaña de verano, la llamada «casa de campo» Alvar Aalto murió el 11 de mayo de 1976 en Helsinki y está enterrado en el cementerio de Hietaniemi en Helsinki. Su esposa y los empleados de la oficina continuaron los trabajos de la oficina, En pr Ogress En 1978, el Museo de Arquitectura Finlandesa de Helsinki organizó una importante exposición de las obras de Aalto

Carrera temprana: clasicismo:
Aunque a veces es considerado como uno de los primeros e influyentes arquitectos del modernismo nórdico, un examen más detenido de los hechos históricos revela que Aalto (pionero en Finlandia) siguió de cerca y mantuvo contactos personales con otros pioneros en Suecia, en particular Gunnar Asplund Lo que ellos y muchos otros de esa generación en los países nórdicos tenían en común era que partieron de una educación clásica y fueron primero diseñando la arquitectura clásica, aunque lo que los historiadores llaman ahora el Clasicismo Nórdico – un estilo que tenía Al regresar a Jyväskylä en 1923 para establecer su propio despacho de arquitecto, Aalto se ocupó de una serie de casas unifamiliares, todas ellas diseñadas en El estilo del Clasicismo Nórdico, como la casa solariega para el primo de su madre Terho Manner en Töysa en 1923, una villa de verano Durante 1923, en 1926, y en 1924, en Tarvaala, en 1924. En este período también completó sus primeros edificios públicos, el Jyväskylä Workers ‘Club en 1925, el edificio Jyväskylä Defense Corps en 1926 y el edificio Seinäjoki Defense Corp en 1924, 29 Aalto también participó en varios concursos de arquitectura para prestigiosos edificios públicos estatales, tanto en Finlandia como en el extranjero, entre ellos los dos concursos para el edificio del Parlamento finlandés en 1923 y 1924, la extensión a la Universidad de Helsinki en 1931 y el edificio para albergar a la Liga En 1926-27, Aalto fue el más prolífico en sus escritos, con artículos para revistas profesionales y periódicos. Entre sus ensayos más conocidos de este período están «Cultura urbana» (1924 (1925), «El sermón del abate Coignard» (1925), y «De la puerta a la sala de estar» (1926), «Baños del templo en la cresta de Jyväskylä»

El cambio en el enfoque de diseño de Aalto desde el clasicismo al modernismo es sintetizado por la Biblioteca Viipuri (1927-35), que pasó por una transformación de una propuesta de entrada de la competencia originalmente clásica a la construcción de alta modernidad completada. La biblioteca: el interior muestra materiales naturales, colores cálidos y líneas onduladas. Debido a problemas de financiación y cambio de emplazamiento, el proyecto de la Biblioteca Viipuri duró ocho años, y durante ese mismo tiempo también diseñó el edificio de apartamentos estándar (1928-29). ) En Turku, Turun Sanomat Building (1929-30) y Paimio Sanatorium (1929-32). Un número de factores anunció el cambio de Aalto hacia el modernismo: a nivel personal, la creciente familiarización de Aalto con las tendencias internacionales, especialmente después de viajar por Europa; De los proyectos terminados fue el cliente del edificio de apartamentos estándar dando Aalto la oportunidad de experimentar con hormigón prefabricatio N, el lenguaje de forma corbusiana de vanguardia del Edificio Turun Sanomat, que se trasladaron tanto al Sanatorio Paimio como al diseño actual de la biblioteca. Aunque el Edificio Turun Sanomat y el Sanatorio Paimio son obras modernistas comparativamente puras, también Ha llevado las semillas de su cuestionamiento de un acercamiento modernista tan ortodoxo y de un paso a una actitud más audaz y sintética. Se ha señalado que el principio de planificación para Paimio Sanatorium -las alas estiradas- estaba en deuda con el Sanatorio Zonnestraal (1925-31) Por Jan Duiker, que Aalto visitó mientras todavía estaba en construcción. Pero mientras estas primeras obras funcionalistas de Aalto llevaban marcas de influencias de Le Corbusier, Walter Gropius y otras figuras modernistas claves de Europa central, en todos estos edificios Aalto empezó a mostrar su Individualidad en un alejamiento de tales normas con la introducción de referencias orgánicas

A través de Sven Markelius, Aalto se convirtió en miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderne (CIAM), asistiendo al segundo congreso en Frankfurt en 1929 y al cuarto congreso en Atenas en 1933, donde estableció una estrecha amistad con László Moholy-Nagy, Sigfried Giedion y Philip Morton Shand Fue durante este tiempo que siguió de cerca el trabajo de la principal fuerza motriz detrás del nuevo modernismo, Le Corbusier, y lo visitó en su oficina de París varias veces en los años siguientes

No fue hasta la finalización del Sanatorio Paimio (1932) y la Biblioteca Viipuri (1935) que Aalto primero alcanzó la atención mundial en la arquitectura Su reputación creció en los Estados Unidos después de la invitación a realizar una exposición retrospectiva de sus obras en el MOMA en Nueva York En 1938, que fue también la primera vez que visitó los Estados Unidos. La importancia de la exposición -que después fue una gira de 12 ciudades del país- radica en el hecho de que fue el segundo arquitecto -después de Le Corbusier- Tiene una exposición individual en el museo Su reputación creció en los Estados Unidos después de la recepción crítica de su diseño para el Pabellón finlandés en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, descrita por Frank Lloyd Wright como una «obra de genio» Se podría decir que Aalto La reputación internacional fue sellada con su inclusión en la segunda edición del influyente libro de Sigfried Giedion sobre arquitectura modernista, espacio, tiempo y arquitectura: El crecimiento de una nueva tradición (1949), en la que Aalto r En su análisis de Aalto, Giedion dio primacía a cualidades que se apartan de la funcionalidad directa, como el estado de ánimo, la atmósfera, la intensidad de la vida e incluso las características nacionales, declarando que «Finlandia está con Aalto Donde quiera que vaya »

Media carrera: experimentación:
Durante los años 30 Alvar pasó algún tiempo experimentando con la madera laminada, haciendo esculturas, y los relevos abstractos, caracterizados por formas curvadas irregulares Utilizando este conocimiento él podía solucionar problemas técnicos con respecto a la flexibilidad de la madera y también de resolver ediciones espaciales en sus diseños Aalto Los primeros experimentos con la madera y su alejamiento de un modernismo purista serían probados en forma construida con la comisión de diseñar Villa Mairea (1939) en Noormarkku, la casa de lujo de la joven pareja industrial Harry y Maire Gullichsen Fue Maire Gullichsen quien actuó como El cliente principal, y trabajó de cerca no sólo con Alvar sino también Aino Aalto en el diseño, inspirándolos a ser más atrevidos en su trabajo El diseño original era incluir una galería de arte privada, pero esto nunca fue construido El edificio forma un U -forma alrededor de un «jardín central central» la característica central de que es una piscina en forma de riñón Junto a la piscina es una sauna ejecutada en un estilo rústico Le, aludiendo tanto a precedentes finlandeses como japoneses El diseño de la casa es una síntesis de numerosas influencias estilísticas, desde el vernáculo tradicional finlandés hasta el modernismo purista, así como influencias de la arquitectura inglesa y japonesa. Aunque la casa está claramente destinada a una familia rica, Aalto, sin embargo, argumentó que también fue un experimento que resultaría útil en el diseño de viviendas de masas

Su creciente fama llevó a ofertas y comisiones fuera de Finlandia. En 1941 aceptó una invitación como profesor visitante al Instituto de Tecnología de Massachusetts en los EEUU Esto fue durante la Segunda Guerra Mundial, e involucró a sus estudiantes en el diseño de bajo costo, en pequeña escala Aalto también diseñó el dormitorio de estudiantes, Baker House, terminado en 1948 El dormitorio estaba a lo largo del río Charles y su forma ondulada proporcionaba la vista y la ventilación máximas para cada residente. Primer edificio del período de ladrillo rojo de Aalto Originalmente utilizado en Baker House para significar la tradición universitaria de la Ivy League, Aalto la utilizó en varios edificios clave, en particular en varios de los edificios del nuevo campus de la Universidad de Tecnología de Helsinki (A partir de 1950), el Ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Instituto de Pensiones de Helsinki (1954), la Casa de la Cultura de Helsinki (1958), así como en su propia suma Mer casa, la llamada Casa Experimental en Muuratsalo (1957)

En los años cincuenta Aalto se sumergió en su escultura, ya sea con madera, bronce, mármol o medios mixtos Entre las obras notables de este período se encuentra el monumento a la Batalla de Suomussalmi (1960); Situado en el campo de batalla, consta de un pilar de bronce inclinado sobre un pedestal

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Carrera madura: monumentalismo:
A principios de los años sesenta y setenta (hasta su muerte en 1976) estaban marcados por obras claves en Helsinki, en particular el enorme plan municipal para el vacío en el centro de Helsinki junto a la bahía de Töölö y los vastos patios ferroviarios y marcados en los bordes por Edificios de importancia como el Museo Nacional y la estación principal de ferrocarril, ambos de Eliel Saarinen. En su plan municipal, Aalto propuso una línea de edificios separados revestidos de mármol frente a la bahía que alojaría varias instituciones culturales, incluyendo una sala de conciertos, ópera, museo de Arquitectura y sede de la Academia finlandesa. El esquema también se extendió al distrito de Kamppi con una serie de altos bloques de oficinas. Aalto presentó por primera vez su esquema en 1961, pero pasó por varias modificaciones durante los primeros años 60. Sólo dos fragmentos del plan general fueron realizados : La sala de conciertos Finlandia Hall (1976) frente a la bahía de Töölö, y un edificio de oficinas en el distrito de Kamppi para la Helsinki Electricity Company (1975) La forma Miesian (1962), la Librería Académica (1962) y el Edificio del Banco SYP (1969), en los que se utilizó el lenguaje de las rejillas geométricas empleadas en los edificios,

Después de la muerte de Aalto en 1976 su oficina siguió funcionando bajo la dirección de su viuda, Elissa, completando trabajos ya en cierta medida diseñados. Estas obras incluyen el teatro de la ciudad de Jyväskylä y la ópera de Essen Desde la muerte de Elissa Aalto la oficina ha continuado funcionando como La Academia Alvar Aalto, dando consejos sobre la restauración de los edificios de Aalto y la organización del vasto material de archivo

Muebles:
Mientras que Aalto era famoso para su arquitectura, sus diseños de los muebles eran bien pensados ​​y todavía son populares hoy. Él estudió Josef Hoffmann y Wiener Werkstätte, y por un período de tiempo, trabajado bajo Eliel Saarinen Él también ganó la inspiración de Gebrüder Thonet Durante el último En los años 1920 y 1930, él, trabajando en estrecha colaboración con Aino Aalto, también se centró gran parte de su energía en el diseño de muebles, en parte debido a la decisión de diseñar gran parte de las piezas de muebles individuales y lámparas para el Sanatorio Paimio De particular importancia fue la experimentación en madera contrachapada doblada El Aaltos, junto con el promotor de las artes visuales Maire Gullichsen y el historiador del arte Nils-Gustav Hahl fundaron la empresa Artek en 1935, aparentemente para vender productos Aalto pero También otros productos importados Se convirtió en el primer diseñador de muebles para utilizar el principio cantilever en silla de diseño utilizando madera

Premios:
Los premios de Aalto incluyeron la medalla del príncipe Eugen en 1954, la medalla de oro real para la arquitectura del instituto real de los arquitectos británicos en 1957 y la medalla de oro del instituto americano de arquitectos en 1963 fue elegido un miembro honorario extranjero de la academia americana de las artes Y Ciencias en 1957 También fue miembro de la Academia de Finlandia y fue su presidente de 1963 a 1968 De 1925 a 1956 fue miembro del Congrès International d’Architecture Moderne En 1960 recibió un doctorado honorario en la Universidad de Noruega De Ciencia y Tecnología (NTNU)

Trabajos:
La carrera de Aalto abarca los cambios de estilo (classicismo nórdico) hasta el modernismo purista de estilo internacional a un modernismo más personal, sintético e idiosincrásico El amplio campo de actividad de diseño de Aalto abarca desde la gran escala de la planificación urbana y la arquitectura hasta el diseño de interiores, Y la pintura Se ha estimado que durante toda su carrera Aalto diseñó más de 500 edificios individuales, de los cuales aproximadamente 300 fueron construidos, la gran mayoría de los cuales se encuentran en Finlandia. También tiene algunos edificios en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos

El trabajo de Aalto con la madera, fue influenciado por los primeros arquitectos escandinavos; Sin embargo, sus experimentos y la salida de la norma trajeron la atención a su capacidad de hacer que la madera hace cosas que no habían hecho previamente sus técnicas en la manera que él cortó el árbol de haya, por ejemplo, y también su capacidad de utilizar madera contrachapada como estructural y estética. La colocación vertical de troncos en su pabellón en la expo de Lapua, parecida a una barricada medieval, en la plataforma de la orquesta en turku y en la Exposición de París en la Feria Mundial, utilizó diversos tamaños y formas de tablones. En Villa Mairea utilizó el embarque de abedul en un arreglo vertical También sus famosas paredes ondulantes y los techos de pino rojo En su techo, creó vanos masivos (155 pies en el estacio cubierto en Otaniemi) todo sin tirantes Su escalera en Villa Mairea , Evoca los sentimientos de un bosque natural atando la madera de haya con los fines en las columnas

Aalto afirmó que sus pinturas no fueron hechas como obras individuales, sino como parte de su proceso de diseño arquitectónico, y muchos de sus pequeños experimentos «escultóricos» con madera condujeron a detalles arquitectónicos y formas más grandes. Estos experimentos también condujeron a una serie de Patentado en 1933. Su método experimental había sido influenciado por sus reuniones con varios miembros de la escuela Bauhaus de diseño, especialmente László Moholy-Nagy, quien Aalto, junto con su esposa Aino, Maire Gullichsen y Nils-Gustav Hahl fundaron la empresa Artek ese mismo año Aalto cristalería (Aino y Alvar) es fabricado por Iittala

Aalto ‘High Stool’ y ‘Stool E60’ (fabricado por Artek) se utilizan actualmente en los almacenes de Apple en todo el mundo para servir de asientos para los clientes Terminado en laca negra, las taburetes se utilizan para sentar a los clientes en el ‘Genius Bar’ En otras áreas de la tienda en momentos en que se requiere asientos para un taller de productos o un evento especial Aalto también influyó en llevar el arte moderno al conocimiento del pueblo finlandés, en particular el trabajo de sus amigos Alexander Milne Calder y Fernand Léger

Edificios significativos:
1921-1923: Campanario de la iglesia de Kauhajärvi, Lapua, Finlandia
1924-1928: Hospital municipal, Alajärvi, Finlandia
1926-1929: Edificio del Cuerpo de Defensa, Jyväskylä, Finlandia
1927-1928: Edificio cooperativo agrícola del sur-oeste de Finlandia, Turku, Finlandia
1927-1935: Biblioteca municipal, Viipuri, Finlandia (ahora Vyborg, Rusia)
1928-1929, 1930: Oficinas de prensa de Turun Sanomat, Turku, Finlandia
1928-1933: sanatorio de Paimio, sanatorio de tuberculosis y vivienda de personal, Paimio, Finlandia
1931: Fábrica de papel Toppila en Oulu, Finlandia
1931: Central University Hospital, Zagreb, Croacia (ex Yugoslavia)
1932: Villa Tammekann, Tartu, Estonia
1934: Teatro Corso, interior del restaurante, Zúrich, Suiza
1936-1939: Fábrica de celulosa Ahlstrom Sunila, Vivienda y Plan de la ciudad, Kotka
1937-1939: Villa Mairea, Noormarkku, Finlandia
1939: Pabellón finlandés, en la Feria Mundial de Nueva York de 1939
1945: Aserradero en Varkaus
1947-1948: Baker House, Instituto de Tecnología de Massachusetts, Cambridge, Massachusetts, EE.UU.
1949-1966: Universidad de Tecnología de Helsinki, Espoo, Finlandia
1949-1952: Säynätsalo Ayuntamiento, 1949 concurso, construido 1952, Säynätsalo (ahora parte de Jyväskylä), Finlandia
1950-1957: Edificio de oficinas de la Institución Nacional de Pensiones, Helsinki, Finlandia
1951-1971: Universidad de Jyväskylä varios edificios e instalaciones en el campus universitario, Jyväskylä, Finlandia
1952-1958: Casa de la Cultura, Helsinki, Finlandia
1953: La Casa Experimental, Muuratsalo, Finlandia
1956-1958: Casa de Louis Carré, Bazoches, Francia
1956-1958: Iglesia de las Tres Cruces, Vuoksenniska, Imatra, Finlandia
1957-1967: Centro de la ciudad (biblioteca de la ciudad, iglesia de Lakeuden Risti y edificios administrativos centrales), Seinäjoki, Finlandia
1958: Oficina de Correos y Telégrafos, Bagdad, Irak
1958-1972: Museo de Arte Moderno de KUNSTEN Aalborg, Aalborg, Dinamarca
1959-1962: Centro Comunitario, Wolfsburg, Alemania
1959-1962: Sede de Enso-Gutzeit, Helsinki, Finlandia
1962: Aalto-Hochhaus, Bremen, Alemania
1964-1965: Instituto de Educación Internacional, Ciudad de Nueva York
1965: Biblioteca Regional de Laponia, Rovaniemi, Finlandia
1962-1971: Finlandia Hall, Helsinki, Finlandia
1963-1965: Edificio para la nación Västmanland-Dala, Uppsala, Suecia
1967-1970: Biblioteca en la abadía del ángel del montaje, St Benedict, Salem, Oregon, los EEUU
1965-1968: Casa Nórdica, Reykjavík, Islandia
1966 (construido 1975-1978): Iglesia de Santa María Assunta, Riola de Vergato, Italia
1973: Museo Alvar Aalto, también conocido como Taidemuseo, Jyväskylä, Finlandia
1970-1973: Sähkötalo, Helsinki, Finland
1959-1988: Ópera de Essen, Essen, Alemania
Muebles y artículos de vidrio:
Sillas
1932: Silla Paimio
1933: Taburete apilable de tres patas 60
1933: Taburete de cuatro patas E60
1935-6: Sillón 404 (a / k / a / Zebra Tank Chair)
1939: Sillón 406
Lámparas
1954: Lámpara de pie A805
1959: Lámpara de pie A810
Jarrones
1936: Aalto Vase

Crítica de la arquitectura de Aalto:
Como ya se mencionó, la reputación internacional de Aalto fue sellada con su inclusión en la segunda edición del influyente libro de Sigfried Giedion sobre arquitectura modernista, espacio, tiempo y arquitectura: El crecimiento de una nueva tradición (1949), en la cual Aalto recibió más atención que cualquier otra Arquitecto modernista, incluido Le Corbusier En su análisis de Aalto, Giedion dio primacía a cualidades que se apartan de la funcionalidad directa, como el estado de ánimo, la atmósfera, la intensidad de la vida e incluso las características nacionales, declarando que «Finlandia está con Aalto donde quiera que vaya» Algunos críticos e historiadores más recientes de la arquitectura han cuestionado la posición de influencia de Aalto en la historia canónica Los historiadores de la arquitectura marxista italiana Manfredo Tafuri y Francesco Dal Co afirmaron que el significado histórico de Aalto quizás fue más bien exagerado: con Aalto estamos fuera de la Grandes temas que han hecho que el curso de la arquitectura contemporánea sea tan Las cualidades de sus obras tienen sentido sólo como distracciones magistrales, no sujetas a reproducción fuera de la remota realidad en la que tienen sus raíces «. Su punto de vista fue propuesto por su propia prioridad dada al urbanismo, viendo Aalto como un anti-urbano, Despreciando lo que ellos consideraban áreas periféricas no urbanas del mundo: «Esencialmente su arquitectura no es apropiada para las tipologías urbanas». Similarmente preocupado por la conveniencia del lenguaje de forma de Aalto, en el otro extremo del espectro político, el crítico posmodernista estadounidense Charles Jencks hizo Una reivindicación de la necesidad de que los edificios signifiquen significado; Sin embargo, sacó el edificio del Instituto de Pensiones de Aalto como un ejemplo de lo que él llamó «paternalismo suave» de Aalto: «Concebido como una masa fragmentada para romper el sentimiento de burocracia, logra demasiado bien ser humano y matar al pensionista con Amabilidad Las formas son ladrillos rojos familiares y ventanas de cinta-tira rotas por elementos de cobre y bronce – todo llevado a cabo con una literalidad que limita con el soporífico «Pero también durante la vida de Aalto se enfrentó a la crítica de sus compañeros arquitectos en Finlandia, Kirmo Mikkola y Juhani Pallasmaa; En el último decenio de su vida, el trabajo de Aalto fue visto como idiosincrático e individualista, cuando las tendencias opuestas del racionalismo y el constructivismo – defendidas a menudo por la política de izquierda – abogaban por la arquitectura anónima virtualmente no estética Mikkola escribió sobre las últimas obras de Aalto: Se ha trasladado a su actual línea barroca »

Monumentos:
Aalto ha sido conmemorado de varias maneras:

Alvar Aalto es el epónimo de la Medalla Alvar Aalto, considerada como uno de los premios más prestigiosos de la arquitectura mundial
Aalto apareció en la nota de 50 mk en la última serie del markka finlandés (antes de su sustitución por el Euro en 2002)
El centenario del nacimiento de Aalto en 1898 fue marcado en Finlandia no sólo por varios libros y exposiciones, sino también por la promoción de un vino Aalto rojo y blanco especialmente embotellado y una magdalena especialmente diseñada
En 1976, año de su muerte, Aalto fue conmemorado en un sello finlandés
Aalto University, una universidad finlandesa formada por la fusión de la Universidad de Tecnología de Helsinki, la Escuela de Economía de Helsinki y el TaiK en 2010, lleva el nombre de Alvar Aalto
Un Alvar Aallon katu (calle Alvar Aalto) se puede encontrar en cinco ciudades finlandesas diferentes: Helsinki, Jyväskylä, Oulu, Kotka y Seinäjoki

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