Junto con el Times, Centennial Celebration Exhibition, Academia Central de Bellas Artes de China

Se exhibió la Celebración del Centenario de la Academia Central de Bellas Artes, patrocinada por la Academia Central de Bellas Artes y organizada por la Academia Central de Bellas Artes, «Exposición The Times-The Centennial Academy de Bellas Artes de la Academia Central de Bellas Artes». en el segundo piso del Museo de la Academia Central de Bellas Artes el 22 de marzo de 2018. Comenzó.

Esta exposición mostrará más de 140 obras clásicas como pinturas chinas, pinturas al óleo, grabados, esculturas, etc. Basado en la colección del Museo de la Academia Central de Bellas Artes, seleccionados 100 años de historia de la Academia de Bellas Artes, de Peiping Art College, Yanan Luyi a lo nuevo Las obras representativas creadas por los maestros y estudiantes de América Central durante varios períodos, como la fundación de China, tienen como objetivo mostrar la forma de arte visual del espíritu de la era más revolucionaria del siglo XX al peinar La historia de la creación artística de la Academia Central de Bellas Artes, y para vislumbrar la historia del desarrollo del arte chino en el siglo XX. , Mostrando el temperamento único de la Academia Central de Bellas Artes en el desarrollo de un siglo.

El siglo XX es un siglo mundial, con cambios sin precedentes en su época. China también está en el centro de la fusión en esta era. Sus cambios políticos, económicos y culturales nunca antes se habían visto, y los nuevos modelos de creación artística y educación artística constituyen un nuevo sistema visual. Este es el siglo de la historia del arte chino. Una historia de cambio e innovación en las nuevas artes visuales.

«Working with the Times-The Centennial School Fine Art Exhibition of the Central Academy of Fine Arts» muestra las obras del centenario compañero de escuela caminando con los tiempos, registrando e interpretando vívidamente los nodos de los cambios históricos del siglo XX y el espíritu humanista. El prólogo de la exposición menciona que «en el transcurso de una historia de un siglo, la Academia Central de Bellas Artes ha creado una gran cantidad de maestros artísticos, creó una gran cantidad de clásicos artísticos, refleja la excelente tradición académica que acompaña al tiempos y está centrado en las personas, y refleja un firme ideal cultural. La búsqueda de un excelente estilo académico de calidad artística ha establecido un punto de referencia para el desarrollo de las bellas artes chinas, y también ha producido una amplia gama de influencias sociales «. , muestra la relación entre la Academia Central de Bellas Artes y la historia de las bellas artes chinas en el siglo XX, y las bellas artes chinas modernas.

Hoy, la Academia Central de Bellas Artes marca el comienzo de una celebración centenaria. Toma el eje centenario como una serie de huellas temporales de la creación artística. Hasta cierto punto, es el epítome del arte chino en el siglo XX. Inseparable.

Por lo tanto, el carnet de la historia de la Academia Central de Bellas Artes es también un carnet de la historia del arte chino en el siglo XX. En base a esto, con motivo de la Celebración del Centenario de la Academia Central de Bellas Artes, la Academia Central de Bellas Artes planeó y organizó la «Exposición de Bellas Artes de la Academia Central de Bellas Artes» Siguiendo los Tiempos: La Academia Centenario. La línea principal, basada en el siglo, presenta brevemente las obras maestras ocultas en diferentes períodos, con el fin de mostrar la relación interactiva entre el arte y la sociedad en cada período, y el arte y los tiempos. El papel histórico desempeñado por la Academia Central de Bellas Artes en él se cumple desde otra dimensión. La relación entre la Academia Central de Bellas Artes y la historia del arte chino en el siglo XX y la historia de la educación artística china moderna.

A través de este marco preliminar, la «Exposición de Bellas Artes del Siglo Centenario de la Academia Central de Bellas Artes» nos revela el liderazgo de la Academia Central de Bellas Artes en la enseñanza de ideas, creación artística, impacto social e intercambios internacionales. Como modelo y símbolo del desarrollo de la educación superior en China, la Academia Central de Bellas Artes ha creado muchos capítulos maravillosos en la historia del arte moderno chino.

Esta exposición también recibió el apoyo de unidades e individuos como el Museo Nacional de China, el Museo Nacional de Arte de China y la Academia de Arte de Beijing. Muchas obras clásicas recopiladas en diferentes instituciones fueron devueltas a la exposición de alma mater.

«Ir con los tiempos» es un importante evento conmemorativo durante la celebración del centenario de la Academia Central de Bellas Artes. Cada pieza contiene el entusiasmo de la Academia de Bellas Artes y la incansable búsqueda del arte. Esta exposición no es solo una revisión del centenario de la Academia Central de Bellas Artes. La sólida huella es también una muestra del estilo centenario de las personas en la Academia de Bellas Artes con obras.

Destacar

Pavo real magnolia
Zheng Jin
Zheng Jin (1883-1959) Zheng Jin se graduó de la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kyoto. Es la primera persona en estudiar pintura en Japón en la China moderna. Después de regresar a China, se dedicó a la educación artística y se convirtió en el primer director de la Academia Nacional de Bellas Artes de Beijing.

«Magnolia Peacock» es una pintura creada por Zheng Jin durante su enseñanza en la Academia Nacional de Bellas Artes de Beijing. El título «Sra. Luo Tai, Siete rangos y cinco prosperidades» fue pintado por Zheng Jin para el cumpleaños de su tía. Usa el bolígrafo para trabajar de forma ordenada y observa la exquisita técnica en la complejidad. El pavo real es hermoso, y la magnolia es elegante. Los dos se contrastan. La vitalidad de las flores de pavo real y magnolia. Los primeros trabajos de Zheng Jin representaron los logros artísticos extremadamente altos de los estudiantes que estudiaban en Japón en ese momento.

Poder del grupo
Zhang Anzhi
Zhang Anzhi (1911-1990) ingresó en el Departamento de Educación Artística de la Universidad Central en 1928. Estudió pintura occidental con Xu Beihong y tomó cursos como el curso de pintura china de Lu Fengzi y el curso de aprendizaje Zong Baihuahua. Tiene una base sólida en la pintura occidental y un profundo cultivo estético. En 1946, fue al Reino Unido para estudiar y estudiar. Desde 1950 hasta la década de 1960, enseñó en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de Beijing, el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de Bellas Artes de Beijing y la Academia Central de Bellas Artes.

Qunli, creado en 1936, participó en la primera exposición anual de la Asociación de Arte de China y fue una de las famosas obras de Zhang Anzhi. Representa a los trabajadores empujando y tirando del carro minero cuesta arriba. La lucha de la vida se manifiesta en los brazos dinámicos de los mineros, que no solo muestra el sufrimiento y la lucha de la gente, sino que también muestra que los mineros tienen una fuerte voluntad que no puede ser conquistada por ninguna fuerza. Los que sudan y trabajan juntos bajo la fuerte luz del sol reflejan la preocupación del pintor por la situación social real. La comprensión de Zhang Anzhi de tales obras de pintura al óleo a gran escala y las maravillosas representaciones de los personajes atrajeron una gran atención en el círculo de pintura china en ese momento, lo que fue de gran importancia para la época.

«¡Rugido! China»
Li Hua
Li Hua (1907-1994), un conocido grabador, educador de arte, un gran pionero del movimiento emergente del grabado en madera y fundador de la moderna carrera de grabado de China. La búsqueda artística y la ideología de Li Hua están estrechamente relacionadas con el desarrollo de la sociedad china moderna. Con toda su energía, se dedicó al torrente de los tiempos. En su juventud, participó activamente en el movimiento emergente del grabado en madera con la misión de salvar a los muertos. A los 35 años, Xu Beihong fue aclamado como la «generación anterior» en el mundo del grabado en madera. Y la investigación de la teoría del arte; En sus últimos años se desempeñó como presidente de la Asociación de Grabadores de China, liderando la industria del grabado para llevar a cabo varios trabajos pioneros.

«¡Rugido! China fue creada en 1935 y es reproducida por muchos periódicos y revistas de la época. Este trabajo utiliza un enfoque simbólico, con el cuerpo de un hombre torturado y humillado que está fuertemente atado y con los ojos vendados, anunciando la elección insoportable de una nación para crecer levantarse y rugir y luchar, simbolizando la miseria de la nación china bajo la opresión del destino de los poderes. Desde este trabajo, no solo podemos ver el estilo robusto y alegre y la gestión minuciosa del autor, sino también sus esfuerzos en la nacionalización de los grabados en madera. El trabajo tiene un fuerte impacto visual y es una de las obras maestras de los grabados en madera emergentes en la década de 1930.

Busto femenino
Lin Fengmian
Lin Fengmian (1900-1991) nació en Meizhou, Guangdong. En 1921, se graduó de la Academia Nacional de Bellas Artes de París. En 1926, fue director y profesor de la Academia Nacional de Bellas Artes Peiping. Invitó a Qi Baishi y al pintor francés Claudot a dar conferencias en la escuela. Abogó por el arte «cruzar la calle» y se dedica a la pintura china. Desarrollo moderno El 11 de mayo de 1927, se inició y organizó la «Conferencia de Arte de Beijing» en el Peiping Art College. Esta fue la primera feria de arte integral sin precedentes en la historia moderna de China, y un movimiento nacional de educación estética.

«Busto femenino» fue creado en la década de 1940 y es una obra de la mediana edad de Lin Fengmian. Absorbió la pincelada en la pintura popular china, y usó tintas brillantes para dibujar sus figuras favoritas. No cambió las características consistentes y elegantes de sus pinturas a tinta, pero también tuvo un silencio y una soledad moderados.

«Enviar carbón en la nieve»
Ai Zhongxin
Ai Zhongxin (1915-2003) fue admitido en el Departamento de Bellas Artes, Escuela de Educación, Universidad Central de Nanjing en 1936, y se graduó en 1940 como asistente de enseñanza. En 1942, fue profesor asistente de Xu Beihong. En 1946, fue contratado por Xu Beihong como profesor asociado del National Peiping Art College y se unió a la Asociación de Escritores de Bellas Artes de Peiping. Desde la fundación de la República Popular de China, se ha desempeñado como profesor de la Academia Central de Bellas Artes, director del departamento de pintura al óleo y vicepresidente.

«Enviar carbón en la nieve», escrito en 1946, es una de las obras representativas del autor en sus primeros años de carrera. Este año, el autor llegó a Peiping con su maestro Xu Beihong, y Xuejing se convirtió en un tema importante de su pintura. La pintura representa la actual Plaza Dongdan. El repartidor de carbón avanza con fuerza en la nieve. El tono de la pluma es profundo y el ambiente. La inmensidad y el frío de la nieve del invierno en el norte se extienden desde la pintura hacia el exterior. En el estilo realista, es vívido y conmovedor, y parece tener un «poema en la pintura». El Sr. Li Keran evaluó una vez que su paisaje nevado funciona como «tinta china de pincel de aceite».

Academia Central de Bellas Artes
La Academia Central de Bellas Artes, conocida como «CAFA», nació en 1918. Primero fue nombrada Academia Nacional de Bellas Artes de Beijing, la primera institución nacional de educación artística en la historia china, y el comienzo de la educación artística moderna en China . CAFA dio a luz al primer sistema de arte en China y creó las primeras disciplinas universitarias en caligrafía, modelado, diseño, arquitectura y humanidades en China. Es el fundador de la educación superior en el arte chino desde los tiempos modernos.

La Academia Central de Bellas Artes fue fundada en 1918 y fue una escuela de arte nacional de Beijing iniciada por el Sr. Cai Yuanpei. En 1927, pasó a llamarse la Escuela de Arte de la Universidad de Peiping. En 1934, fue restaurado a la Academia Nacional de Bellas Artes Peiping. «En noviembre de 1949, el Colegio Nacional de Arte Peiping se fusionó con los tres Departamentos de Arte de la Universidad del Norte de China. El predecesor de los tres Departamentos de Arte de la Universidad del Norte de China fue el Departamento de Arte de la Academia de Arte Yan’an Lu Xun, fundada en 1938. Con la aprobación del Gobierno Popular Central, se estableció la Academia Nacional de Bellas Artes, que en enero de 1950 se denominó oficialmente Academia Central de Bellas Artes.

La Academia Central de Bellas Artes es la única escuela secundaria de bellas artes que depende directamente del Ministerio de Educación de la República Popular de China. Programas, becas del gobierno chino para estudiantes extranjeros en China, universidades receptoras y el primer lote de bases de demostración del Ministerio de Educación para estudiar en China.