La pintura completa se refiere al tratamiento no diferencial de la superficie de una obra de arte bidimensional, por ejemplo, una pintura. Este concepto se considera más popular como emergente en relación con las llamadas pinturas de «goteo» de Jackson Pollock y la «escritura automática» o «caligrafía abstracta» de Mark Tobey en la década de 1950, aunque la aplicabilidad del término en todas partes la pintura sería más ancha que eso. «Pintura completa» no es un estilo formal de pintura y el término no representa un «movimiento artístico». Algunas pinturas debajo de la pintura del campo de color del encabezado muestran el estilo de pintura «completo». Tal pintura no trataría la parte superior, por ejemplo, de manera diferente de la parte inferior; la izquierda que la derecha El tratamiento uniforme de todas las secciones de la superficie es el sello distintivo de la pintura completa. Las pinturas completas carecerían de un punto de interés dominante, o cualquier indicación de qué manera está «arriba». Algunas pinturas de Cy Twombly han tenido este término aplicado a ellos.

Clement Greenberg citó a Janet Sobel como la primera instancia de pintura completa que había visto.

Todo es una práctica que surgió en la pintura hasta 1948, que consiste en distribuir elementos pictóricos más o menos uniformes en la superficie de la mesa; Esto parece extenderse más allá de los bordes, lo que elimina el problema del campo.

Cada pincelada cancela la anterior y su relación con la superficie del fondo. Esta técnica fue inventada por Janet Sobel (1894–1968), una pintora estadounidense de origen ucraniano. Jackson Pollock vio su trabajo exhibido en 1944 en la galería Art of This Century, y se inspiró en él para crear sus propios goteos, en 1945. Con su forma, que consistía en pintar un lienzo extendido en el suelo, nunca pudo ver el composición de manera global. Por lo tanto, la única forma de restaurar la unidad era que él extendiera la pintura por todas partes, de manera uniforme. En su caso, usó palos y pintura industrial, que extendió con gestos amplios pero controlados. El resultado es pura abstracción en el espacio pictórico.

Hay varios tipos de All-over:
el repetitivo – se repite la misma forma – como en los pintores Joan Mitchell, Lee Krasner, Willem de Kooning, Claude Viallat o Louis Cane;
uno en el que la parte es auto-similar a la totalidad, por ejemplo en Jackson Pollock o Larry Poons.

Clement Greenberg basa la inclinación de la pintura de caballete en la introducción de la pintura completa en su obra Arte y cultura. Ensayos críticos, publicados en 1961: define así la crisis en la pintura de caballete.

Al pintar en el suelo una pintura sin bordes ni centro, Pollock toma prestado este diseño revolucionario de los Nenúfares de Claude Monet, una serie de lienzos impresionistas.

En Andelot, en las montañas y en el resto del Franco Condado, el artista Marcel Barbeau, signatario de Refus Global, tiene fama de ser el primer pintor que ha practicado esta técnica que hoy es reclamada en Francia por Dominique De Beir.