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Alexandre-Gabriel Decamps

Alexandre-Gabriel Decamps, nació en París el 3 de marzo, 1803 y murió en Fontainebleau 22 de de agosto de 1860, fue un pintor francés, uno de los grandes figuras del Romanticismo. Una parte importante de su obra se encuentra en el Museo del Louvre de París, el Museo Condé de Chantilly y la Wallace Collection de Londres.

Nacido en París en una familia de origen Picardía, Decamps pasa con sus hermanos de tres años de su juventud en Arsy (Picardía), donde fue enviado a su padre para hacer “el aprendizaje de rústico” según la carta autobiográfica que el artista en 1854 para abordar el Dr. Louis Véron. Además del sabor de la naturaleza, que mantiene un interés por el dibujo generado en contacto con los pequeños agricultores que cortan por juego de “tiza figuras sin forma”, pero “el genio no se revela.”

A la muerte de su padre en 1816, regresó a París y entra en el taller de Étienne Bouhot, un pintor de arquitectura con la que trata de formar. Se fue en 1818 para estudiar bajo la dirección del pintor Abel de Pujol, una celebración de la doctrina académica. Entregado a sí mismo, “sin dirección” o “teoría”, que dejó decepcionados taller del maestro y participa en una carrera de artista independiente. Lejos de la academia, que se inspira en los suburbios de París y de los pueblos en los suburbios, en contacto con las clases de trabajo y la pintoresca vida parisina. Mientras tanto, se lleva a la escuela lumbrera de los grandes maestros holandeses y flamencos, prestando especial admiración por Rembrandt, “los pintores más extraordinarias” (carta al Dr. Verón).

Decamps debutó como pintor de género: Hunter en pantano (1827), Los jenízaros (1827), marcando una atracción por la naturaleza y temas orientales. Ansiosos por perfeccionar su arte, viajó a Suiza y el sur de Francia (1824). Expuso por primera vez en el Salón en 1827 con “Los teros Hunt” y “Soldado que guardan el Visir”. En 1828 fue enviado en una misión a Grecia en compañía del pintor Louis Garneray, cargado conmemorar una victoria tabla de Navarino, y continuando un viaje que lo lleva a Constantinopla, Asia Menor (Esmirna) y Oriente Medio. Esta experiencia será decisiva. Durante su estancia, toma notas, hace bocetos y almacena las imágenes con las que se dará forma a su visión a su regreso de Oriente, se convirtió en una fuente de inspiración profunda.

En el Salón de 1831 expuso con éxito siete pinturas, incluyendo Cadji Bey y la Patrulla de Turquía, en el que pintó vívidamente la cabeza de la navegación por la Policía y guardias de Esmirna a las calles cargo de la ciudad. Observamos la estilización extrema de las figuras, los colores más fuertes y contraste mejorados entre la luz y la oscuridad. Esta mesa muy notado el autor obtuvo una medalla de segunda clase, su primer premio. Con Cavaliers turcas a agua y Mendigos (1833 Salón) y Cuerpo de Guardia en el camino de Esmirna (1834 Salón), que finalmente estableció su reputación como el “inventor del Este”.

En su primera prueba, se podía ver su predilección por la pintura de animales, especialmente los perros, que se encuentran con Asno y perros amaestrados y el Hospital sarnoso (1831 Salón). Él no menos cultiva una pasión por los monos tratados como personajes humanos, siguiendo una tradición heredada de Teniers y continuada por Chardin. El pintor del mono o taller Interior (1833) wga.hu [Archivo] muestra la realización de un mono en traje de circo pintar un cuadro delante de él; Parece absorbida, casi meditativo. Básicamente, un pequeño mono, de espaldas, colores molidos. En esta configuración escena muy exitosa, Decamps fue una visión distanciada de su arte. Hay también, en el mismo orden de ideas, monos músicos, cocineros, panaderos, carniceros, trabajadores, etc. Expertos, cuadro expuesto en el Salón de 1839, merece una mención especial. Disfrazados de monos, imitan la actitud de los jueces para estimar el valor de las obras. Camino para el autor a lo real dauber expertos que lo habían rechazado algunas monedas? Esta “farsa espiritual” interpretado brillantemente, fue considerado uno de los mejores cuadros del maestro.

Decamps se le conoce como el “mono pintor”, como él se refiere en su carta al Dr. Verón con un humor teñido de ironía amarga? En realidad, esto no es la primera vez que hizo uso de esta forma de la mente tan importante en su obra desde 1827 hasta 1831, se destacó por sus dibujos animados publicado en Le Figaro, el artista y especialmente la Caricatura, Philipon el periódico. En sus litografías políticos, que había mostrado una mordaz ironía que luego le valió una gran popularidad.

En 1834, el Salón Decamps envía su obra más famosa, la derrota de los cimbrios o Marius derrotado Cimbri en la llanura entre Belsannettes y gran Fugère. Esta gran pintura de la batalla entre los dos ejércitos se produjo una fuerte impresión por su efecto dramático. Pero uno está especialmente la atención el paisaje árido grandeza que lo rodea. El cuerpo a cuerpo inextricable aparece en un segundo plano a la escena de la batalla, inspiró al artista por la decoración del macizo de Maures, Provenza, que hace de proporciones épicas. “El teatro de la batalla es más sorprendente, más bella que la batalla en sí” (Charles Blanc). Con esta tabla de dimensiones inusuales en el artista Decamps podría reclamar la gran historia, mientras que el trabajo se convirtió en un punto de referencia para sus contemporáneos. Decamps recibió una medalla de primera clase; la pintura fue comprada por Etienne Arago, luego vendió al Duque de Orleans.

Después de este truco, no Decamps exponer en el Salón hasta 1839. Mientras tanto, hizo un viaje a Italia (1835), el “país de las maravillas” y estudiaron las obras de Rafael y Tiziano. 1835 Las fechas también los bailarines albaneses de mesa (Brest Museo de Bellas Artes). En el siguiente periodo es particularmente creativa. En particular, emergen José vendido por sus hermanos (1835), el tormento de ganchos Niños (ca1835) jugando con tortugas (1836), Moisés salvado de Agua (1837), Paisaje con el Buen Samaritano (1837), la calle de ciudad en Italia (1838), donde los temas bíblicos mezclados con temas orientales complementan su imagen de Oriente. Muchas de estas pinturas se exhibirán en 1839. Salon alcanzó la cima de su juego, Decamps fue ascendido a Caballero de la Legión de Honor (27 de junio, 1839).

En los años siguientes, continuó en la vena histórica con sede en Clermont Auvergne en el momento de la Galia, y del episodio de la batalla de los cimbrios, dibujado en lápiz (1842 Salón). Tomando nota de que ningún control público se pasa a ella a pesar del éxito de sus obras en el Salón, decidió dar un golpe y para llevar a cabo lo que será su gran obra, Josué deteniendo el sol. Un primer boceto monumental no cumple plenamente el (Toledo Museum of Art, Ohio, ahora destruida). Un segundo esbozo magistral es decisiva. Se pone en marcha en el proyecto de la pintura monumental (6x8m) pero sabe que no estará listo para el 1845 Salón A continuación, comenzó un proyecto paralelo, una historia de Sansón en varios episodios con nueve dibujos al carbón mejoradas con lavar, acuarela y pastel, todo mientras se forma un “homogéneo en su variedad”, en la opinión del autor (Carta al Dr. Verón). El personaje de Sansón, se describe en la apariencia de un simple joven se destacó de la mitología Hércules, es recibido con interés por el público. Presentaciones en el Salón de 1845, estos diseños impresionantes en comparación con un “largo friso” (Charles Blanc) son recibidos con entusiasmo por Baudelaire. Sin embargo, él sabe algún malentendido en el Salón de 1846, donde varias mesas él son rechazados. El éxito está de vuelta en el Salón de 1851 incluyendo Turquía asiática Memorias y Eliezer y Rebecca photo.rmn.fr [Archivo] fue ascendido a oficial (2 de mayo 1851).

Alrededor de 1853, su salud se deterioró, que sufre de trastornos nerviosos y su trabajo sufre. Presa de desánimo, que vendió su estudio en París (abril de 1853), una subasta de libro de sus obras inacabadas y se retira de la tarde en Veyrier (Lot-et-Garonne). Fue desde aquí que en 1854, envió a su famosa carta al Dr. Verón. Rebota en la Exposición Universal de 1855 en la que presentó una gran retrospectiva de su obra que incluye unas cincuenta piezas; recibió la medalla de honor junto con Delacroix e Ingres, la más bella de la consagración.

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En los últimos años de su vida, comenzó a grandes lienzos que permanecen parcialmente sin terminar. En 1857, se estableció en Fontainebleau, su “afecto país” donde encontró un ambiente propicio para el trabajo. Entre las obras de este período incluyen el obrero, Efecto de la mañana (1857) y la trufas investigador (1858), que demuestran un nuevo interés en la luz. Su muerte se produce en Fontainebleau 22 de de agosto de, 1860 después de un accidente de caballo durante una caza de caza.

El trabajo:
El mobiliario de 1831 marca un hito en la historia del orientalismo. Por primera vez, el público descubrió el Oriente diaria a través de obras sinceros y creíbles desde el viaje de un pintor. Las obras de Decamps, especialmente su patrulla turca, sus sujetos y los fuertes contrastes de luz y sombra para imponer inmediatamente y para siempre que la referencia esencial para el orientalismo. “Deliciosas imágenes de un mundo que el romance había vislumbrado a través del esplendor de la ruta, y que la violencia Decamps en el corazón de la pintura francesa. El Este será ahora una hermosa obsesiones de nuestros maestros “, señala Henri Focillon.

Théophile Gautier se acerca al papel de Decamps, descubridor del este de la de Jean-Jacques Rousseau, descubridor de la naturaleza: “En el siglo XIX, M. Decamps descubrió el Este. Se puede decir que antes de él estas hermosas tierras, amado del sol, no existía para el arte “.

Maxime Du Camp señaló la considerable influencia en los pintores de Decamps, como “Columbus East” 3. Esta influencia obvia en los fanáticos de Tánger Delacroix es también evidente en la obra de Fromentin, Gerome, y la mayoría de los orientalistas.

“A pesar de la abundancia de la producción exótica, el trabajo Decamps restos hasta una etapa avanzada, la referencia. Por lo menos, que el más fácil y se unió a la popularidad de las mil y una noches. Esta impresión no está reservado para los pintores “análisis de Christine Peltre4. Todavía es el ejemplo de Decamps que tal una obviamente viene a la mente Le Corbusier cuando descubre el Oriente en Constantinopla.

En la historia de la pintura religiosa, temas bíblicos siempre han sido representados en paisajes occidentales cercanas paisajes de la Toscana a la pintura florentina, paisajes del norte de pintura flamenca y holandesa. Con la pintura clásica, el paisaje de Italia se convierte en la referencia suprema, incluso una muy estilizada. La Tierra Santa se disoció paradójicamente desde el Este, a continuación, pintores desconocidos.

Con su reconocimiento iniciador del orientalismo, Decamps hace de la Biblia en el Este. Él por lo tanto se las arregla para hacer malabares con una doble finalidad, la de pintor de historia que quiere ser reconocido y que el pintor orientalista todo el mundo saluda con entusiasmo. Sus temas religiosos están pintadas en severa del Este y paisajes, a menudo deslumbrados luz: José vendido por sus hermanos (1839), Salon Samson que luchan los filisteos (1839 Salón), Josué deteniendo el sol, Suite Samson ( salón de 1845), y Rebecca Eliezer (1850-1851 salón), persiguiendo Saul David.

Decamps no caer en la anécdota orientalista consciente de que no es conveniente para la pintura religiosa. Los paisajes son plausibles pero elegante y de gran alcance, las cifras se reducen y marginados. Lo que cuenta, sobre todo, es la evocación. El espectador es transportado en una tipificación Oriente bíblico.

Bruno Foucart ha destacado el importante papel desempeñado por Decamps en el renacimiento de la pintura religiosa. Después de la forma Ingres, Rafael heredero después de la de Delacroix, heredera de Veronese, decamps, heredero de Rembrandt, se abre una tercera vía en la pintura religiosa, con mucho, el más audaz y más innovadores de su tiempo. “Decamps está en estas condiciones, el padre fundador del orientalismo; inmediatamente, se muestra la inutilidad relativa de exotismo a la descripción precisa, ya que sólo de impresión; principio, que establece los límites de una nueva historia de la pintura menos preocupados con la descripción que evocan “.

Decamps espiritualizar el paisaje, que, despojado de la representación descriptiva superfluos, a veces tiende a la abstracción. Sólo entonces permanecerá emoción orientalista y la sensación de lo sagrado.

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