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Alessandro Allori

Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori (Florencia, 31 de mayo de 1535 – 22 de septiembre de 1607) fue un pintor de retratos italiano de la escuela florentina manierista florentina.

En 1540, después de la muerte de su padre, fue educado y formado en arte por un amigo cercano, a menudo conocido como su “tío”, el pintor manierista Agnolo Bronzino, cuyo nombre a veces asumía en sus cuadros. En cierto modo, Allori es el último de la línea de destacados pintores florentinos, de patrimonio artístico toscano en general sin diluir: Andrea del Sarto trabajó con Fra Bartolomeo (así como Leonardo da Vinci), Pontormo trabajó brevemente con Andrea y entrenó a Bronzino, quien Allori entrenado. Las generaciones posteriores en la ciudad se verían fuertemente influenciadas por la marea de los estilos barrocos preeminentes en otras partes de Italia.

Freedberg se burla de Allori como derivado, afirmando que ilustra “el ideal de Maniera mediante el cual el arte (y el estilo) se generan a partir del arte preexistente”. El pulido de figuras tiene una forma antinatural de mármol, como si estuviera destinado a estatuas frías. Se puede decir de la pintura manierista de la fase tardía en Florencia, que la ciudad que había dado vida temprano a las estatuas con obras de maestros como Donatello y Miguel Ángel, todavía estaba tan impresionada por ellos que petrificó las poses de las figuras en la pintura. Mientras que en 1600 el Barroco en otros lugares comenzaba a dar vida a las figuras pintadas, Florencia estaba pintando estatuas bidimensionales. Además, en general, con la excepción de los artistas de Counter-Maniera (contra-manierismo), no se atrevió a desviarse de los temas principales ni a la emoción alta.

Entre sus colaboradores estaba Giovanni Maria Butteri y su alumno principal fue Giovanni Bizzelli. Cristoforo del Altissimo, Cesare Dandini, Aurelio Lomi, John Mosnier, Alessandro Pieroni, Giovanni Battista Vanni y Monanni también fueron sus alumnos. Allori fue uno de los artistas, trabajando bajo Vasari, incluido en la decoración del Studiolo de Francesco I.

Fue el padre del pintor Cristofano Allori (1577-1621).

Biografía
Nacido del fabricante de espadas Cristofano di Lorenzo y Dianora Sofferoni, todavía tenía que ingresar cuando era niño en la tienda de su amigo de la familia Agnolo Bronzino si ya a la edad de catorce años era un ayudante autónomo de su maestro que, según el testimonio de Vasari, Siempre lo traté como un hijo, en lugar de como un estudiante. “Sandrino Tofano” se menciona por primera vez como pintor en los documentos de pago de la Historia de José en el Palazzo Vecchio, basado en un proyecto de Bronzino.

Ya en 1552 pintó una Crucifixión, actualmente perdida, para Alessandro de Medici. Ya trabajando para los Medici, puede aprender sobre sus colecciones y, con la protección de su maestro, puede acercarse a artistas, escritores y eclesiásticos.

En 1554 partió para Roma con su hermano Bastiano, asistiendo al gran círculo de artistas toscanos; quizá conozca a Miguel Ángel mismo, cuyas obras estudia sin duda, así como las de Melozzo y Rafael. Pintó un autorretrato y el Retrato de Ortensia de ‘Bardi, en los Uffizi, y el Retrato de un hombre joven con una carta de Berlín.

A la muerte de su padre, en 1555, Angelo Bronzino se convirtió en el jefe de la familia Allori y Alessandro agregó el apellido Bronzino al suyo. Regresó a Florencia en 1560 para decorar la capilla de Montauto en la SS Annunziata, de acuerdo con las impresiones y dibujos tomados de la capilla Sixtina.

En 1560 comenzó a escribir una sección de anatomía, el Diálogo sull’arte del disegno, dedicado a Bronzino; pinta a Cristo y los santos Cosmas y Damián de Bruselas y la Deposición por la Santa Cruz. Al año siguiente, el Noli me tangere del Louvre termina y él va brevemente a Roma para el Retrato de Paolo Caprina, ahora en el Museo Ashmolean. Bronzino hizo su testamento el 18 de enero de 1561 dejando dinero “a la viuda de Cristoforo Allori, Dianora. A su hijo y su alumno, el pintor Alessandro Allori, dejó todas sus pinturas, dibujos a color y el arte de pintar. Nombró herederos universales. Alessandro y su hermano Sebastiano y constituye la dote a su hermana, Lucrecia “(Furno, 1902).

El 18 de octubre de 1563 fue nombrado cónsul de la Accademia del Disegno en Florencia, cargo que ocupó hasta abril de 1564 y participó en la preparación del funeral de Miguel Ángel.

El estudio de Francesco I en el Palazzo Vecchio.
En agosto de 1570, Vincenzo Borghini, un intelectual de la corte de los Medici, llamó a Vasari el programa para decorar una habitación en el Palazzo Vecchio, adyacente al Salone dei Cinquecento y al dormitorio de Francesco I de ‘Medici, príncipe regente del Gran Ducado de Cosimo de ‘Medici: “la pequeña habitación tiene que servir para un guardarropa de cosas raras y preciosas, y para la moneda y el arte, como sería decir alegrías, medallas, piedras talladas, cristales y jarrones trabajados, genios y cosas similares, no demasiado grandeza, colocados en sus propios gabinetes, cada uno de su tipo “.

Las obras, comenzadas de inmediato por Vasari y su círculo, finalizaron en 1572. El Studiolo se desmantelará en 1587 y los tesoros contenidos se perderán; Los paneles pintados, las puertas de los armarios que contenían “las maravillas de la naturaleza y del trabajo humano”, se devolverán a principios del siglo XX en el orden derivado de las instrucciones de Borghini, probablemente no sea equivalente al que se hizo realmente.

Además de Vasari y Allori, autor de Melocotón de perlas, Santos de Tito, Mirabello Cavalori, Jacopo Zucchi, Girolamo Macchietti, Giovanni Stradano, Giovanni Battisti Naldini, Maso di San Friano, Francesco Morandini, Bachiacca y otros.

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El 23 de noviembre de 1572, Bronzino murió en la casa Allori y Alessandro recitó la oración fúnebre en la Accademia del Disegno: “No mueran por aquellos que viven como vivió Bronzin …”.

La información biográfica sobre Alessandro se hizo más intensa en los años setenta cuando, con la muerte de Bronzino y Vasari en 1574, se convirtió en el pintor florentino más solicitado. Es el artista oficial del Gran Duque Francesco I de ‘Medici, satisfaciendo sus necesidades refinadas y asumiendo diversas tareas, como antes del propio Vasari, hasta tal punto que también fue nombrado arquitecto de la Ópera del Duomo en 1592.

Utiliza diferentes sugerencias para trabajos de diferentes contenidos: Flamenco en la Violación de Proserpina de 1570, Miguel Ángel en la Piedad de 1571 en la SS Annunziata de Florencia, de Bronzino en la Sagrada Familia de 1576 en la colección Hesketh inglesa, Romano en la decoración. del Palacio Salviati, de Andrea del Sarto en el Cristo y la adúltera de Santo Spirito y en el Cenáculo del Carmín; en los 1577 frescos de la capilla de Gaddi en Santa Maria Novella, con las Historias de San Jerónimo, las decoraciones de la cúpula de Federico Zuccari, refiriéndose a Muziano y Correggio.

Desde los años setenta, la actividad artística florentina se centra principalmente en la representación devota: Allori se adapta, utilizando la tradición florentina formal de Andrea del Sarto, Bronzino y Michelengelo, enriquecida por el gusto aristocrático de la representación de muebles preciosos, de telas preciosas y de elaborados bordados, como en la última cena construida en 1582 para el convento de Astino y ahora conservada en el Palazzo della Ragione en el salón de las armaduras de Bérgamo, en la Virgen con el Niño, santos y ángeles de Cardiff, de 1583, en la Luna. familia con Santa Ana y San Francisco, en el Prado, 1584, en las bodas de Caná en Sant’Agata, 1600, en el Cristo en la casa de Marta y María en Viena, de 1605 y en las diferentes redacciones de la Cristo muerto de Olmutz, Chantilly, Budapest y Venecia.

Los últimos trabajos
Desde los años noventa, Alessandro también ha aprovechado la colaboración de su hijo Cristofano y acepta las novedades provenientes de la pintura de Paul Brill, con la introducción de amplios paisajes, como en la Llamada de San Pedro, en 1596 y en el Sacrificio. de Isaac, de 1601, tanto en los Uffizi, como en la Sagrada Familia de Lisboa, en 1602.

En la penitente Santa María Magdalena, en el Museo Stibbert, hace que la iconografía tradicional sea más severa, eliminando los excesos de desnudez, el cráneo, el látigo e incluso la tela de saco y hace del pecador una bella dama compuesta que cuida de la persona: el famoso cabello normalmente suelto está recogido y retorcido y la luz se desliza sobre la camisa bordada y el chal.

Entre las últimas obras, alrededor de 1604, se encuentra la Predicación de San Juan Bautista del Palazzo Pitti, ambientada nuevamente en un paisaje flamenco, un bosque que es el protagonista de la representación, que se extiende y se abre a las luces del atardecer, presentando Incluso entre las muchas figuras que asisten al sermón, como una atmósfera de espera tranquila y silenciosa.

Sufre mucho de gota y de la tienda que trata principalmente con su hijo: Alessandro todavía pinta el San Francesco de Arezzo, una Madonna y un Niño ahora en Gante y otro conservado en Madrid. Murió el 21 de septiembre de 1607.

Trabajos

Pinturas de óleo

Amberes, Museo Van den Bergh: Francesco I de ‘Medici, alrededor de 1570
Arezzo, Museo de Arte Medieval y Moderno, Deposición, firmado y fechado en 1580.
Casa Vasari, San Francisco rezando, alrededor de 1605.
Chiesa della Misericordia, Noli me tangere, firmado y fechado en 1584
Baltimore, colección privada, tentaciones de San Benito, alrededor de 1586
Bérgamo, Palazzo della Ragione, Última Cena, firmado y fechado en 1582
Bruselas, Museos Reales, Santos Cosme y Damián, hacia 1559.
Budapest, Museo de Bellas Artes, Cristo muerto y dos ángeles, firmado, hacia 1582
Cambridge, colección privada, Retrato de un joven.
Cardiff, Galería Nacional de Gales, Madonna y Niño Ángeles y santos, 1583
Carini, Duomo, Adoración de los pastores, 1578.
Castelfranco di Sotto, Colegiado, Liberación de San Pedro de la prisión, firmado y fechado, 1584
Chantilly, Museo Condé: Sagrada Familia, firmado y fechado, 1603
Cortona, iglesia de Santa Maria Nuova, nacimiento de María, firmada y fechada, 1595
Cracovia, Museo, Retrato de Francesco I de ‘Medici, 1565.
Dijon, Museo Magnin, Susanna y los ancianos, firmado y fechado, 1561
Florencia, Uffizi, Crucifixión con San Juan y Santa María Magdalena, alrededor de 1552; Autorretrato, hacia 1555; Sacrificio de Isaac, 1601; Hércules y las musas, firmado, 1568; Venus y Cupido, alrededor de 1570; Retrato de Giovanni di Averardo de ‘Medici; Retrato de Lorenzo di Giovanni de ‘Medici, alrededor de 1570; Retrato de Bianca Cappello, alrededor de 1572; Retrato de Isabella de ‘Medici, ca 1576; Retrato de Torquato Tasso, ca 1590; San Pedro camina sobre el agua, firmado y fechado en 1596; El sacrificio de Isaac, firmado y fechado en 1601; Retrato de Giuliano de ‘Medici; Retrato de Francesco I de ‘Medici; Piedad, 1580
Galería de la Academia, Madonna y el Niño, firmada y fechada en 1575; Coronación de María, 1581
Baptisterio de San Giovanni, Bautismo de Cristo, firmado y fechado, 1592
Casa Buonarroti, Cristo, 1559
Museo Stibbert, Retrato de Francesco I de Medici, alrededor de 1590; Santa maria magdalena, hacia 1600
Palazzo Ginori, retrato de Caterina Soderini Ginori, ca 1560
Palazzo Medici-Riccardi, Retrato de Giuliano di Nemours, alrededor de 1587; Retrato de Bianca Cappello, 1587
Palazzo Pitti, Escenas de la vida de San Lorenzo, ca 1575; Retrato de Bianca Cappello, ca 1582; Retrato del cardenal Ferdinando de ‘Medici, alrededor de 1588; Madonna y el niño, hacia 1592; Predicación de Juan el Bautista, firmado, alrededor de 1604;
Palazzo Portinari Salviati, Cristo en la casa de Marta, 1580
Palazzo Vecchio, Studiolo de Francesco I, La pesca de perlas, 1570; Banquete de Cleopatra, firmado 1571.
Iglesia de Sant’Agata, La boda de Caná, firmada y fechada en 1600.
Iglesia de Santa Croce, deposición de la cruz, 1560; Ascensión y coronación de María, 1588.
Iglesia de Sant’Egidio, Pietà, 1578
Iglesia de San Giovanni degli Scolopi, Cristo y la mujer samaritana, alrededor de 1587.
Iglesia de San Marco, el descenso al limbo, alrededor de 1580.
Iglesia de Santa Maria Novella, Cristo y la mujer samaritana, firmada y fechada en 1575; Última cena, 1584; Martirio de Santiago, firmado y fechado en 1592; Aparición de la Virgen a San Jacinto, firmada y fechada en 1596
Iglesia de San Nicolás, Martirio de Santa Catalina, 1582; El sacrificio de Isaac, firmado y fechado en 1583.
Iglesia del Santo Spirito, santos mártires, firmada y fechada, 1574; Cristo y la adúltera, firmado y fechado, 1577.
Iglesia de las SS. Annunziata, nacimiento de María, firmada y fechada en 1602.
Francfort, Colección privada, Retrato de hombres
Museos Génova, Strada Nuova – Palazzo Bianco, Adoración de los Magos, óleo sobre cobre
Lisboa, Museo de Arte Antiguo, descanso durante el vuelo a Egipto.
Londres, colección privada, Madonna y niño, ángeles y santos.
Los Ángeles, Museo Getty, El rapto de Proserpina, 1570
Lucca, Duomo, Presentación de María en el Templo, 1598.
Madrid, Museo del Prado, Deposición desde la cruz, hacia 1560; Sagrada Familia con el cardenal Ferdinando de ‘Medici, firmado y fechado en 1584; Retrato de Filippo de ‘Medici,
Messina, Museo Regional, Madonna dell’Itria, firmado y fechado en 1590. Obra procedente de la iglesia de San Francesco all’Immacolata.
Milán, colección privada, Anunciación, 1591.
Montepulciano, Pinacoteca, Retrato viril, 1587
Iglesia de Sant’Agostino, Resurrección de Lázaro, firmada en 1593
Montpellier, Museo Fabre, Venus y Cupido; San Juan Bautista, firmado y fechado, 1586.
New Haven, Universidad de Yale, Retrato de Bianca Cappello, alrededor de 1582
Olomouc, catedral, deposición de la cruz, 1583
Palermo, colección de Antonio Lucchesi-Palli de la galería Palazzo Campofranco, Retrato, pintura documentada.
Pisa, iglesia del carmín, ascensión, firmada y fechada, 1581
Pistoia, iglesia de San Francisco, resurrección de Lázaro, firmada y fechada en 1594
Pozzolatico, parroquial, Madonna con niño y santos, 1582
Praga, museo, bautismo de Cristo, firmado, alrededor de 1570.
Prato, iglesia de la Misericordia, Ascensión de María, firmada y fechada en 1603
Roma, Academia de San Luca, San Andrés y Bartolomé, alrededor de 1565.
Galleria Colonna, El descenso al limbo, 1578
Galería Corsini, Retrato de una mujer, hacia 1582.
Galleria Doria Pamphilj, Ascenso al Gólgota, firmado y fechado en 1604
San Paolo del Brasile, Museo de Arte, Retrato de Piero di Medici
San Petersburgo, Ermitage, Dante y Virgil en el purgatorio, alrededor de 1575; Retrato de un joven; Bathsheba en el baño; Madonna y el niño, firmado
Tübingen, Universidad, Retrato de una mujer, circa 1575
Venecia, seminario, retrato de Lucrezia Minerbetti, alrededor de 1580
Viena, Kunsthistorisches Museum, retrato de Maria de Medici, alrededor de 1595; Cristo en la casa de Marta, firmado y fechado en 1605.

Frescos

Florencia, iglesia del carmín, Ultima Cena, 1582.
Palacio Pitti, Decoraciones
Palazzo Portinari Salviati, Historias de la Magdalena; Declaración; Santos, firmados y fechados en 1580; Grotescos; Batracomiomaquia; Escenas de la odisea, 1581 – 1582
Iglesia de San Marco, Historias de San Antonio, 1588
Iglesia de Santa Maria Novella, Historias de San Jerónimo; La virtud, alrededor de 1578; Transporte del cuerpo de Cristo, alrededor de 1587 (luneta del Gran Claustro); Decoraciones del refectorio.
Iglesia de las SS. Annunziata, Cristo entre los doctores; Expulsión de mercaderes del templo, 1560.
Uffizi: Grottesche, 1581
Passignano, Badia, Historias de San Giovanni Gualberto, 1580
Poggio a Caiano, Villa Medicea, Alegorías; Grottesche, 1579-82.

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