Albrecht Altdorfer

Albrecht Altdorfer (c. 1480 – 12 de febrero de 1538) fue un pintor, grabador y arquitecto alemán del Renacimiento que trabajaba en Ratisbona, Baviera. Junto con Lucas Cranach el Viejo y Wolf Huber, se lo considera el principal representante de la llamada Escuela del Danubio, que establece temas bíblicos e históricos sobre fondos de paisajes de colores expresivos. Como artista que también realiza pequeños grabados intrincados, se le ve como perteneciente a los Pequeños Maestros de Nuremberg.

Biografía
Altdorfer nació en Ratisbona o Altdorf alrededor de 1480.

Él adquirió un interés en el arte de su padre, Ulrich Altdorfer, quien era pintor y miniaturista. Al comienzo de su carrera, ganó la atención pública al crear trabajos pequeños, íntimos y de escala modesta en medios no convencionales y con temas excéntricos. Se instaló en la ciudad imperial libre de Ratisbona, una ciudad ubicada en el río Danubio en 1505, y finalmente se convirtió en el arquitecto de la ciudad y un concejal. Sus primeras obras firmadas datan de c. 1506, que incluye grabados y dibujos como los Estigmas de San Francisco y San Jerónimo. Sus modelos fueron niellos y grabados en cobre de los talleres de Jacopo de Barbari y Albrecht Dürer.

Alrededor de 1511 o antes, viajó por el río y al sur hacia los Alpes, donde el paisaje lo conmovió tanto que se convirtió en el primer pintor paisajista en el sentido moderno, convirtiéndose en el líder de la Escuela del Danubio, un círculo que fue pionero en el paisaje como Un género independiente, en el sur de Alemania. Desde 1513 estuvo al servicio de Maximiliano I en Innsbruck, donde recibió varias comisiones de la corte imperial. Durante la agitación de la Reforma protestante, se dedicó principalmente a la arquitectura; Las pinturas de la época, que muestran su creciente atención a la arquitectura, incluyen la Natividad de la Virgen.

En 1529 ejecutó la batalla de Alejandro en Issus para el duque Guillermo IV de Baviera. En la década de 1520 regresó a Ratisbona como un hombre rico y se convirtió en miembro del consejo de la ciudad. También fue responsable de las fortificaciones de Ratisbona.

En ese período sus obras están influenciadas por artistas como Giorgione y Lucas Cranach, como lo demuestra su Crucifixión. En 1535 se encontraba en Viena. Murió en Ratisbona en 1538.

Los restos del trabajo sobreviviente de Altdorfer comprenden 55 paneles, 120 dibujos, 125 grabados en madera, 78 grabados, 36 grabados, 24 pinturas en pergamino y fragmentos de un mural para la casa de baños del Kaiserhof en Regensburg. Esta producción se extiende al menos durante el período 1504-1537. Firmó y fechó cada una de sus obras.

Pintura
Altdorfer fue el pintor pionero del paisaje puro, convirtiéndolos en el tema de la pintura, así como en las composiciones dominadas por su paisaje; estos comprenden gran parte de su obra. Creía que la figura humana no debería alterar la naturaleza, sino participar en ella o imitar sus procesos naturales. Tomando y desarrollando el estilo paisajístico de Lucas Cranach el Viejo, muestra el paisaje montañoso del valle del Danubio con bosques densos de abetos y alerces caídos y desmoronados colgados de musgo y, a menudo, una coloración espectacular de un sol naciente o poniente. Su paisaje con pasarela (National Gallery, Londres) de 1518-1520 se afirma que es el primer paisaje puro en petróleo. En esta pintura, Altdorfer coloca un gran árbol cortado por los márgenes en el centro del paisaje, lo que lo convierte en el eje central y el enfoque dentro de la pieza. Algunos espectadores perciben la estilización antropomórfica: el árbol, supuestamente, exhibe cualidades humanas como las cortinas de sus miembros. También hizo muchos dibujos finos, en su mayoría paisajes, en pluma y acuarela, como el Paisaje con el leñador en 1522. El dibujo se abre a nivel del suelo en un claro que rodea un enorme árbol que se coloca en el centro, dominando la imagen. Algunos ven la pose del árbol y gesticulan como si fuera humano, extendiendo sus ramas en cada esquina. A medio camino del tronco del árbol, cuelga un santuario a dos aguas. En ese momento, un santuario como este puede albergar una imagen de la Crucifixión o la Virgen María, pero como se aleja del espectador, no estamos seguros de lo que realmente es. En la parte inferior del árbol, una pequeña figura de un hombre sentado, con las piernas cruzadas, sostiene un cuchillo y un hacha, declarando su estatus en la sociedad / ocupación.

Además, a menudo pintaba escenas de temas históricos y bíblicos, ambientados en paisajes atmosféricos. Sus mejores escenas religiosas son intensas, con sus luces brillantes y sus colores brillantes a veces rozando lo expresionista. A menudo representan momentos de intimidad entre Cristo y su madre, o varios santos. Su obra maestra sacra y una de las obras de arte religiosas más famosas de la Edad Media tardía es La Leyenda de San Sebastián y La Pasión de Cristo del llamado Altar de Sebastián en el Priorato de San Florián (Stift Sankt Florian) cerca de Linz. Alta Austria. Cuando se cerró, el retablo mostraba los cuatro paneles de la leyenda del martirio de San Sebastián, mientras que las alas abiertas mostraban las Estaciones de la Cruz. Hoy, el retablo se desmantela y las predellas que representan las dos escenas finales, Entombment y Resurrection, se vendieron al Kunsthistorisches Museum en Viena en 1923 y 1930. Ambas pinturas comparten una estructura formal similar que consiste en un paisaje abierto que se ve más allá ya través del Apertura de una gruta oscura. La fecha de finalización en el panel de resurrección es 1518.

Altdorfer a menudo distorsiona la perspectiva a un efecto sutil. Sus figuras donantes a menudo están pintadas completamente fuera de escala con la escena principal, como en las pinturas de los siglos anteriores. También pintó algunos retratos; En general, su obra pintada no era grande. En sus trabajos posteriores, Altdorfer se movió más hacia el manierismo y comenzó a representar la forma humana de acuerdo con el modelo italiano, así como a dominar la imagen con colores francos.

Pinturas en Munich
Su bastante atípica batalla de Issus (o de Alexander) de 1529 fue encargada por Guillermo IV, duque de Baviera, como parte de una serie de ocho escenas de batalla históricas destinadas a la Residenz en Múnich. La representación del momento de Albrecht Altdorfer en el año 333 a. De C., cuando Alejandro Magno derrotó a Darío III por su supremacía en Asia Menor, tiene una gran ambición, alcance amplio, imágenes vívidas, rico en símbolos y, obviamente, heroico: la Ilíada de la pintura, como crítico literario Friedrich Schlegel sugirió En el cuadro, un enjambre de miles de soldados rodean la acción central: Alexander sobre su corcel blanco, liderando dos filas de hombres de caballería, corriendo tras un Darius huyendo, que mira ansioso por encima de su hombro desde un carro. Los ejércitos opuestos se distinguen por los colores de sus uniformes: el ejército de Darius en rojo y el de Alexander en azul. La mitad superior de La batalla de Alexander se expande con una rapidez irreal en un panorama de arcos que abarca vastas extensiones de globo y cielo. La victoria también se encuentra en la superficie plana; El sol eclipsó a la luna justo cuando el ejército imperial y aliado rechazan a los turcos. Al hacer que el número total de soldados se mezclara en el paisaje / pintura, muestra que creía que el uso y la representación del paisaje era tan importante como un evento histórico, como una guerra. Renunció a la oficina del alcalde de Ratisbona para aceptar la comisión. Pocos de sus otros cuadros se asemejan a esta escena apocalíptica de dos enormes ejércitos dominados por un paisaje extravagante visto desde un punto de vista muy alto, que mira hacia el sur sobre todo el Mediterráneo desde la Turquía moderna hasta la isla de Chipre y las bocas del Nilo y el Rojo. Mar (detrás del istmo a la izquierda) en el otro lado. Sin embargo, su estilo aquí es un desarrollo del de una serie de miniaturas de escenas de batalla que había hecho mucho antes para Maximiliano I en su manuscrito iluminado Procesión triunfal en 1512-14. Se cree que es la pintura más antigua que muestra la curvatura de la Tierra desde una gran altura.

La batalla está ahora en el Alte Pinakothek, que tiene la mejor colección de pinturas de Altdorfer, incluyendo también su pequeño San Jorge y el Dragón (1510), en óleo sobre pergamino, donde las dos figuras son pequeñas y casi sumergidas en el exuberante, Bosque denso que se alza sobre ellos. Altdorfer parece exagerar las medidas del bosque en comparación con las figuras: las hojas parecen ser más grandes que el caballo, mostrando la importancia de la naturaleza y el paisaje. También enfatiza la línea dentro del trabajo, al mostrar el crecimiento ascendente del bosque con las líneas verticales y diagonales de los troncos. Hay una pequeña abertura del bosque en la esquina inferior derecha que proporciona un descanso para sus ojos. Sirve para crear profundidad dentro de la pintura y es el único lugar donde se pueden ver los personajes. La forma humana es completamente absorbida por el espesor del bosque. Los efectos de luz fantásticos proporcionan una sensación de misterio y disuelven el contorno de los objetos. Sin el contraste de la luz, las figuras se mezclarían con el ambiente circundante. Las figuras de Altdorfer son invariablemente el complemento de sus paisajes románticos; para ellos tomó prestada la ingeniosa iconografía de Albrecht Dürer, pero el escenario panorámico es personal y no tiene nada que ver con los paisajes fantásticos de los Países Bajos. Una Susana en el baño y la Acantonamiento de los ancianos (1526) fuera de un rascacielos italiano de un palacio. Su interés por la arquitectura. Otro pequeño óleo sobre pergamino, Danube Landscape with Castle Wörth (c. 1520) es una de las primeras pinturas topográficas precisas de un edificio particular en su entorno, de un tipo que se convertiría en un cliché en los siglos posteriores.

Grabado
Altdorfer fue un importante grabador, con numerosos grabados y alrededor de noventa y tres grabados en madera. Éstos incluían algunos para los Triunfos de Maximiliano, donde siguió el estilo general presumiblemente establecido por Hans Burgkmair, aunque pudo escapar un poco de esto en sus descripciones del tren de equipaje más desordenado, todavía llegando a través de un paisaje montañoso. Sin embargo, la mayoría de sus mejores grabados son grabados, muchos de paisajes; en estos fue más fácil utilizar su estilo de dibujo. Fue uno de los primeros grabadores más exitosos, y fue inusual para su generación de grabadores alemanes al no hacer ilustraciones de libros. A menudo combinaba técnicas de grabado y grabado en una sola placa y producía aproximadamente 122 impresiones en huecograbado. Muchas de las impresiones de Altdorfer son bastante pequeñas, y se considera que es uno de los miembros principales del grupo de artistas conocidos como los Pequeños Maestros. Arthur Mayger Hind considera que su trabajo gráfico carece de habilidad técnica pero con un “toque personal íntimo”, y señala su sentimiento característico del paisaje.

Vida publica
Como superintendente de los edificios municipales, Altdorfer había supervisado la construcción de varias estructuras comerciales, como un matadero y un edificio para almacenamiento de vino, posiblemente incluso diseñándolos. Fue considerado como un destacado político de su época. En 1517 fue miembro de las “Tasas Ausseren”, el consejo de asuntos externos, y en esta capacidad estuvo involucrado en la expulsión de los judíos, la destrucción de la sinagoga y en su lugar la construcción de una iglesia y un santuario al Schöne Maria ocurrió en 1519. Altdorfer hizo grabados del interior de la sinagoga y diseñó un grabado en madera de la imagen de culto de Schöne Maria. En 1529-1530 también fue acusado de reforzar ciertas fortificaciones de la ciudad en respuesta a la amenaza turca.

El hermano de Albrecht, Erhard Altdorfer, fue también pintor y grabador en xilografía y grabado, y alumno de Lucas Cranach el Viejo.

Exposición e investigación
De mayo a octubre de 1938, la exposición conmemorativa Albrecht Altdorfer y su círculo, curada por Ernst Buchner, tuvo lugar en la Galería Estatal de Munich en el 400 aniversario de su muerte. El catálogo oficial enumera 56 pinturas y alrededor de 270 dibujos, grabados, grabados y grabados en madera, así como una docena de piezas de frescos de Altdorfer. Como recientemente se redescubrió la sensación de la pintura del viejo panel alemán, luego se presenta Altdorfer Beautiful Maria, que se emitió en un marco de altar. Este último fue hecho especialmente de acuerdo con las especificaciones de una impresión de Altdorfer correspondiente. En este contexto, la bella María se encuentra actualmente en la exposición permanente del Museo Diocesano de Ratisbona.

Con motivo del 450 aniversario de su muerte en Berlín y Ratisbona, Altdorfer exhibió dibujos, pinturas de tapicería y gráficos impresos. En febrero de 2011, la Universidad de Ratisbona organizó un simposio de historia del arte titulado Albrecht Altdorfer. El arte como segunda naturaleza. La exposición Mundos fantásticos. Albrecht Altdorfer y el Expressive in Art alrededor de 1500 tuvieron lugar de noviembre de 2014 a febrero de 2015 en el Städel Museum Frankfurt y de marzo a junio en el Kunsthistorisches Museum de Viena.