Etnología africana y afrobrasileña, Museo Nacional de Brasil (Restauración digital)

La colección de etnología africana y afrobrasileña del Museo Nacional estaba compuesta por aproximadamente 700 objetos. Abarcaba tanto especímenes producidos por personas de diferentes regiones del continente africano como testimonios de las manifestaciones culturales de los descendientes de pueblos africanos en Brasil. El núcleo de los objetos africanos se constituyó principalmente entre 1810 y 1940, refiriéndose en su origen a las colecciones de las familias reales portuguesas y brasileñas, luego enriquecidas por otros legados, compras y transferencias. La colección afrobrasileña, a su vez, se formó entre 1880 y 1950, a partir de un núcleo de objetos transferidos de los depósitos de las fuerzas policiales locales (responsables de confiscarlos, cuando la práctica del candomblé estaba prohibida en Río de Janeiro), a la que Se agregó la importante colección de Heloísa Alberto Torres, que consta de artículos comprados en los terreiros Candomblé más importantes en el Recôncavo Baiano a lo largo de la década de 1940.

El núcleo de la etnología africana abarca, en su mayor parte, piezas producidas en el siglo XIX por pueblos africanos en la costa oeste, que abarcan ambos grupos étnicos que no tuvieron contacto con Brasil y otros relacionados históricamente con la diáspora africana en ese país. Incluye artefactos para uso diario (accesorios y trenzas), objetos rituales (máscaras y estatuillas), instrumentos musicales (flautas, sonajeros, tambores, lamelófonos), armas de caza y guerra, etc., además de piezas que destacan por su historia. valor o por el contexto en el que fueron adquiridos, como el conjunto de regalos ofrecidos al Príncipe Regente Dom João VI por el Rey Adandozan, del antiguo Reino de Dahomey (ahora Benin), entre 1810 y 1811, que formaron parte de la colección inaugural del Museo Nacional. La pieza central del conjunto es el trono de Daomé, probablemente del siglo XVIII al XIX, una réplica de la sede real de Kpengla, el abuelo de Adandozan. Completando el conjunto de regalos está una bandera de guerra de Dahomey (que muestra las victorias del rey Adandozan en las guerras contra sus enemigos), el par de sandalias reales, bolsas de coro, un bastón, batidos reales y un plato de tabaco.

También en el contexto de los artefactos de origen africano, el museo conserva máscaras rituales de sociedades secretas de los Yoruba y Ecoles, ejemplos de cestería de Angola y Madagascar, palos ceremoniales de Côkwe, objetos musicales adquiridos del Rey de Uganda, antropomórficos y zoomorfos. estatuillas religiosas, especímenes de alaka (telas africanas hechas en telar e importadas de la costa oeste de Brasil). Finalmente, destaca la colección donada al Museo Nacional por Celenia Pires Ferreira, misionera de la Iglesia Congregacional de la ciudad de Campina Grande, en 1936. La colección consta de objetos de uso doméstico y ritual, recogidos por la misionera durante su estancia en la meseta central de Angola entre 1929 y 1935.

El grupo de etnología afrobrasileña documenta los hábitos, creencias y técnicas de producción de los descendientes de los pueblos africanos en Brasil, así como la historia de la violencia de la esclavitud, la represión religiosa y las formas de organización social de las comunidades negras en el período posterior a la abolición. La religiosidad afrobrasileña es el aspecto más ampliamente ilustrado en la colección. La mayoría de los objetos religiosos se encontraron originalmente en espacios conocidos como Zungus o Candomblé terreiros, lugares de culto para las consultas (Bantus), orixás (Yoruba) y voduns (Jeje Mahi). Tales templos fueron invadidos constantemente y sus objetos fueron confiscados y llevados a depósitos policiales, como evidencia material de la práctica de rituales prohibidos. Por iniciativa del ex director del museo, Ladislau Neto, estos objetos comenzaron a transferirse a la institución, después de reconocer la importancia histórica, sociológica y etnológica de dicha colección.

Un segundo conjunto importante de objetos en la colección de etnología afrobrasileña proviene de la donación realizada por Heloísa Alberto Torres, antropólogo y ex director del Museo Nacional. Durante sus viajes a Bahía en la década de 1940, Heloísa adquirió una serie de objetos en las principales casas de candomblé en la región de Recôncavo, además de ejemplos de artesanías, producción textil y cultura popular, a saber, los orixás esculpidos en madera por el cedro Afonso de Santa Isabeland esculturas con pinturas al óleo adquiridas en Ateliê da Rua Taboão. La colección también incluye piezas hechas por encargo del Museo Nacional, para que aparezcan en la Sala de Etnografía Regional Brasileña, parte de la Exposición Permanente del Museo Nacional en 1949 (primera exposición permanente de objetos y cultos afrobrasileños, con el objetivo de presentando las diferencias regionales en la cultura nacional), como muñecas de trapo vestidas con trajes de orixás.

Kumbukumbu: África, memoria y patrimonio

África es un continente que abarca más de 30 millones de kilómetros cuadrados, distribuidos en 54 países y nueve territorios, con más de mil millones de personas que hablan alrededor de mil idiomas diferentes. El continente posee una riqueza incalculable en diamantes, petróleo y varios minerales, cuya explotación contribuye a los mayores contrastes económicos y sociales del mundo. Desde la antigüedad, África formaba parte de las rutas comerciales más largas e importantes y, a través de ellas, entró en contacto con pueblos y culturas distantes. En el siglo VII, las caravanas árabes llevaron el Islam al norte de África; En el siglo XV, los cristianos llegaron a la costa atlántica y, desde finales del siglo XVII, el crecimiento del comercio de esclavos en el Atlántico condujo a la mayor migración forzada en la historia moderna. La expansión de la Europa colonial sobre África en los siglos XIX y XX rompió la dinámica historia africana y estableció nuevos patrones políticos y económicos sostenidos por la fuerza militar, las alianzas con las élites africanas y la implementación de los estándares europeos de la vida moderna. A mediados del siglo XX, los victoriosos movimientos de independencia comenzaron a cambiar este panorama.

Las colecciones que forman la Exposición Kumbukumbu del Museo Nacional presentan varios objetos adquiridos mediante donaciones, compras e intercambios. Muchos se obtuvieron durante períodos dramáticos en la historia africana y evidencian el protagonismo de africanos, brasileños y europeos a lo largo de los siglos XIX y XX, en relaciones diplomáticas, esclavitud, conflictos coloniales, proyectos de civilización y estudios científicos. Son objetos que fueron traídos de diferentes partes del continente entre 1810 y 1940, con la adición de otros objetos que pertenecieron o fueron producidos por africanos o sus descendientes en Brasil, entre 1880 y 1950. Además de la belleza y la belleza de las piezas. significado antropológico, la exposición es de importancia histórica debido a que tiene una de las colecciones africanas más antiguas de Brasil. Presentamos aquí algunas de estas piezas.

Sección I: África, pasado y presente

Los africanos están integrados en el mundo moderno, pero conservan hábitos, creencias, técnicas de producción y rituales muy antiguos. En medio de muchos pueblos e idiomas, combinan sus diferencias con prácticas y hábitos que hoy se generalizan en todo el continente. El trabajo sofisticado con la metalurgia, el arte de la madera, la música y sus instrumentos, el tejido manual y varios tipos de arte, son marcas de las culturas africanas que hoy son admiradas en todo el mundo y se apropian de la cultura occidental contemporánea. Las telas son valiosas y fáciles de transportar y, debido a esto, ya se han utilizado como moneda comercial entre los comerciantes, que las usarían para comprar y vender otros productos en todo el continente. Entre las telas más valiosas del África subsahariana se encuentran las hechas de telar y teñidas en varios colores en los pozos tradicionales de las unidades de tintura africanas. Los instrumentos musicales son, quizás, los ejemplos más fuertes de la circulación de los bienes culturales de los pueblos africanos. Entre los instrumentos más extendidos, hay una gran variedad de tambores. La lamelófono, o la marimba (también conocida como sanza, kisanji, mbira o kalimba), por otro lado, son poco conocidas hoy en día, pero fueron muy apreciadas en el pasado, incluso por africanos esclavizados que fueron traídos a Brasil.

Alaka
Tela africana.
También conocido como «telas de la costa». Se hacen telar, en la costa occidental de África. Comprado por Heloísa Alberto Torres en Salvador, Bahía, en 1953.

Tambor de Uganda
Hecho de piel de cebra.
Comprado al rey de Uganda por Jorge Dumont Village, y donado al Museo Nacional en 1926.

Máscara Gélédé
Gélédéé – sociedad femenina secreta de los pueblos de lengua yorubá.
Las máscaras fueron y siguen siendo utilizadas por los hombres durante los rituales de baile para abordar los temas de la vida cotidiana. Muchos están cubiertos con adornos.

Reposacabezas
Se creía que, al descansar la cabeza sobre este soporte, era posible comunicarse con sus antepasados.

Máscara
Los dientes se destacan, con una punta deformada que es comúnmente utilizada por la población local.

Arma
«Arma tomada de africanos rebeldes en el conflicto colonial en Senegal. Las marcas en el mango indican las muertes cometidas por su propietario», según el registro de entrada de la pieza en el Museo Nacional.

Tazón de tubería
Cerámica.

Diente de elefante esculpido
Intercambio con el museo de Berlín en 1928.

Peine
Probablemente hecho de ébano, un tipo de madera oscura que es muy raro hoy en día. Se utiliza entre los pueblos de lengua swahili en la costa oriental de África.

Sección II: Diplomacia de la amistad, Brasil-Dahomey (Benin)

Esta es una de las colecciones más antiguas del Museo Nacional. Llegó a Brasil en 1810, incluso antes de la creación del Museo, que fue en 1818. Es el resultado de las relaciones diplomáticas entre el Reino de Dahomey, que actualmente es Benin, y Brasil. En el año de 1810, el rey Adandozan de Dahomey envió muchos regalos a D. João, príncipe regente de Portugal, quien, en la ocasión, vivía con la familia real en Brasil. Estos eran objetos de su uso personal, algunos de ellos para el uso restringido del Rey y los dignatarios del reino. Conociendo el Tratado de Amistad y Alianza entre Brasil e Inglaterra, que en 1810 estableció el fin gradual del comercio de esclavos, la embajada de Dahomey trató de negociar con D. João privilegios para el comercio de esclavos en Brasil. En ese momento, el Reino de Dahomey estaba en guerra con los pueblos vecinos y, por lo tanto, tenía muchos prisioneros, convirtiéndose en uno de los mayores exportadores de esclavos a las Américas.

Al llegar a Brasil, los embajadores trajeron regalos y una carta del rey Adandozan, que hoy se conserva en el Instituto Histórico y Geográfico de Brasil. Algunos de estos regalos están en exhibición. Se destaca el trono, que siempre ha estado expuesto en el Museo Nacional, y la bandera, que muestra imágenes de prisioneros y personas decapitadas. Enviar mensajes a través de dibujos en telas era una práctica antigua en el reinado de Dahomey. La bandera registra las victorias de Andandozan en las guerras contra sus enemigos.

Zinkpo
Trono.
Se llamaba zingpogandeme (asiento del rey) o zinkpojandeme (asiento con decoración trenzada). Copia rara del trono del rey Kpengla (1774-1789), abuelo de Adandozan. Regalo de Adandozan, Rey de Dahomey, al Príncipe Regente D. João en 1810.

Sandalia real

Bolsa de tabaco y bolsa de cuero
Hecho de cuero para transportar las losas de tabaco.

Bandera de guerra
Hecho de lino crudo, con aplicaciones de tela negra y roja.

Caja de tubería
Hecho de madera.
Regalo de Adandozan, Rey de Dahomey, al Príncipe Regente D. João en 1810.

Sección III: Los pueblos del bosque ecuatorial

Durante más de mil años, el bosque ecuatorial, cortado por el Congo y los ríos Lualaba, fue ocupado por pueblos nómadas y recolectores, antepasados ​​de los actuales pueblos bantúes. Comenzaron a emigrar desde el centro del continente hacia el oeste, hasta que llegaron a la costa atlántica. En el camino comenzaron a mezclarse con los pueblos locales, enseñando agricultura y metalurgia y estableciendo nuevos asentamientos. Los que permanecieron nómadas en el bosque se conocieron peyorativamente como pigmeos. Este conjunto de pueblos ocupa hoy todo el bosque y sus alrededores (Camerún, Guinea Ecuatorial, Gabón, República del Congo, República Democrática del Congo y Angola). A pesar de su proximidad lingüística, tienen culturas y organización social muy distintas. De esta región llegaron los esclavos que en Brasil se conocen como congos, préstamos y angicos.

Durante la ocupación colonial, los exploradores europeos, especialmente los estudiosos y comerciantes de arte, tomaron objetos de la cultura material de estos pueblos, los recogieron y los difundieron por todo el mundo. Las primeras colecciones africanas etnográficas y artísticas que conocemos hoy se crearon de esta manera. Los objetos presentados aquí pertenecían a los pueblos que habitaban los territorios que fueron ocupados por los alemanes (actual Camerún), belgas (actual República Democrática del Congo) y francés (La República del Congo). Casi todos llegaron al Museo Nacional a través de intercambios, en los que los objetos indígenas de Brasil y los objetos africanos fueron comercializados por instituciones museológicas.

Ngumba
Figura de antepasado masculino. Guardián de las tumbas de los antepasados.
Generalmente lleva un cuerno entre sus manos, donde se guardaban sustancias mágicas. Intercambio con el Museo de Berlín en 1928.

Daga
Representación de estatus y poder. Mango decorado con tachuelas de latón.
Utilizado en ejecuciones de prisioneros. En el siglo XX, esta práctica se convirtió en ilegal en el Congo belga, y el cuchillo comenzó a utilizarse solo como un objeto de baile ceremonial.

Nkisi
Representación de la figura humana asociada a prácticas mágicas.

Máscara
Generalmente cubierto con piel de antílope.
Usado en funerales y rituales de iniciación de la extinta sociedad secreta masculina, Ngbe. Algunos tienen cuernos en la cabeza. La marca redonda en el costado de la cara es un dibujo del antiguo sistema de signos gráficos llamado nsibidi.

Nkondi
Representación de la figura humana asociada a prácticas mágicas.

Sección IV: Guerra Colonial

La colección de armas africanas del Museo Nacional nos ofrece posibilidades de estudio que van más allá de la idea funcional de «ataque y defensa». Nos invitan a pensar en ellos como portadores de poder e historias. No podemos concebirlos solo como instrumentos de guerra, caza u otras actividades relacionadas con la supervivencia cotidiana. Algunos de ellos son objetos rituales y denotan el estado social del individuo que lo detiene. Todos poseen una parte metálica de corte o perforación. La metalurgia fue una tecnología creada por los pueblos de la raíz lingüística bantú, hoy representada por más de 500 grupos étnicos distribuidos en todo el África subsahariana. El conjunto de armas exhibidas se recolectó en el siglo XIX y casi todas provienen del valle del río Zambezi. La región, rica en minerales, permitió el uso abundante de algunos metales, como el zinc y el cobre, y la unión formada por los dos, lo que da origen al latón. El trabajo con alambre de latón está presente en la mayoría de las armas que se exhiben en la sala Kumbukumbu. Hay referencias de que esta técnica fue desarrollada por Shona, un macrogrupo etnolingüístico de raíz bantú. Los shona fueron el grupo más grande que se estableció en el valle de Zambezi. Hoy, estas armas, adornadas con alambre de latón, son muy apreciadas por el mercado occidental del arte africano.

Los martillos con una hoja similar a un «pico de pato» eran de origen Nama (o Namaqua), un pueblo que habita los territorios de Namibia, Sudáfrica y Botswana. En los primeros años del siglo XX, los alemanes, luego colonizadores de Namibia, expulsaron a los Nama y los Herero de sus tierras. En 1904, después de una serie de conflictos, el ejército alemán avanzó sobre el territorio de estas poblaciones, que fueron prácticamente diezmadas (muchos fueron hechos prisioneros o esclavos). Más del 70% de las personas expulsadas de Namibia murieron de hambre y sed en el desierto, desatando el primer genocidio del siglo XX. Como tal, el conjunto de estas armas evidencia otro tipo de poder: el poder afirmado por la dominación colonial. Las «armas» fueron tomadas de sus pueblos originales durante la exploración europea del continente africano y sufrieron un proceso de resignación. Dejó de ser un símbolo de valentía, coraje y resistencia para convertirse en una representación de la inferioridad de los conquistados. Se convirtió en una pieza de contemplación «primitiva». Hoy en día, es fundamental que los museos descolonicen sus colecciones para «liberar» los objetos y sus historias, abriendo espacio para la ocupación de otras narrativas.

Hacha
Usado por el Namaquá.
Hay pequeños círculos tallados en el mango de madera y detalles decorativos en la hoja.

Hacha
Usado en guerras o por personas en puestos de autoridad.
Posee una cuchilla triangular y un mango de madera, adornado con alambres de latón trenzado.

Arma
Arma de prestigio.
Hoja montada en el mango de madera cubierto por una trama de alambre de latón.

Sección V: Angola después de la esclavitud atlántica

El territorio que hoy corresponde a Angola exportó más de tres millones de esclavos a Brasil entre 1530 y 1850, cuando se abolió oficialmente el comercio del Atlántico. En Angola, la esclavitud perduró hasta 1878, año en que quedó prohibida por la legislación colonial portuguesa. Sin embargo, en la práctica, la esclavitud se extendió allí hasta 1910. Angola siguió siendo una colonia de Portugal hasta 1975. Durante el período colonial, la población local fue sometida a trabajos forzados, muy similares a los tiempos de la esclavitud, y también a un proceso obligatorio de » asimilación ”, que pretendía inculcar en los africanos los estándares culturales europeos. Además de los empleados coloniales, los misioneros católicos y protestantes de muchas nacionalidades se establecieron en varias partes del país para convertir a los pueblos de Angola a la fe cristiana, en colaboración con el proceso de asimilación.

Los objetos presentados aquí representan pueblos distintos de Angola: los Tchokwe (o Quiôco) y los Ovimbundu. Los Tchokwe (situados al norte y al este del país) son reconocidos por su exquisito trabajo en madera y son mundialmente famosos en el mundo del arte. Aquí tenemos ejemplares de bastones. Aunque se parecen, los bastones tienen varias funciones. Los más simples son los palos, utilizados en la caza como mano o arma de propulsión. Los bastones adornados se utilizan como objetos ceremoniales. Los objetos Ovimbundu representaban la vida cotidiana de los pueblos de la meseta central de Angola y fueron donados al Museo Nacional en 1936 por la maestra de Pernambuco y misionera protestante en Angola, Celenia Pires Ferreira. La colección incluye, en su mayoría, objetos de uso doméstico y adornos.

Muñeca de madera

Batuta
Rematado por pájaro. Uso ceremonial.

Caña

Sección VI: africanos en Brasil

La presencia de africanos y sus descendientes en Brasil está marcada por la violencia de la esclavitud y la post-abolición. Presentamos aquí objetos que muestran cómo los africanos se establecieron y recrearon su mundo desde finales del siglo XIX, en particular en Bahía y Río de Janeiro. Tenemos objetos de los antiguos candomblés de Río de Janeiro, conocidos como zungus o «casas que dan fortuna». Allí adoraban Inkices (bantú), orixás (yorubá) y yodels (jêje-mahi). Perseguidas, estas casas fueron invadidas y sus objetos fueron confiscados por la policía y utilizados como prueba material de la práctica de rituales prohibidos en ese momento. Los frecuentadores de estas casas fueron perseguidos y arrestados. Sabiendo de la existencia de estos objetos en la Policía de la Corte, el director del Museo Nacional, Ladislau Netto, a lo largo de la década de 1880, comenzó a pedir que se los enviaran para sus estudios. El Museo Nacional, entonces, formó una colección que contiene técnicas antiguas de metalurgia y de arte en madera, ejemplos materiales de prácticas religiosas de esta última generación de africanos y sus descendientes directos.

También tenemos una colección de objetos de Candomblé Nagô de Bahía, formada en 1940 y complementada en 1953 por el antropólogo Heloísa Alberto Torres, quien en ese momento era director del Museo Nacional. El Candomblé Nagô fue elaborado por africanos esclavizados de lengua yorubá, traídos a Bahía. Las esculturas de madera, que representan los orixás, fueron esculpidas por el artesano José Afonso de Santa Isabel.

Abebé
Objeto ritual Oxum.

Representación de Xangô
Uso religioso

Pulseras de aro
En África eran valiosos por su peso en metales y se usaban como moneda para el comercio.

Flecha
Objeto ritual oxossi.

Hebra de cuentas
Museu Nacional

Hilo de cuentas
Uso religioso

Edans
Símbolo utilizado alrededor del cuello por miembros de la sociedad Ogboni.

Taburete
En Nagô Candomblé, fue utilizado por personas de menor jerarquía.

Baiana
Muñeca de trapo vestida con el atuendo de mujeres de Candomblé en los años de 1920.
Capturado en la Feira de Santana, Bahía.

Museo Nacional en Rio de Janeiro
El Museo Nacional, vinculado a la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ), es la institución científica más antigua de Brasil que, hasta septiembre de 2018, figuraba como uno de los museos de historia natural y antropología más grandes de América. Se encuentra dentro del parque Quinta da Boa Vista, en la ciudad de Río de Janeiro, y se está instalando en el Palacio de São Cristóvão.

El Museu Nacional / UFRJ es parte del Ministerio de Educación. Es la institución científica más antigua de Brasil y el museo de historia natural y antropología más grande de América Latina. Fundada por D. João VI el 6 de junio de 1818 e inicialmente establecida en Campo de Sant’Anna, sirvió al país para promover el desarrollo cultural y económico del país.

Originalmente llamado Museu Real, se incorporó a la Universidade do Brasil en 1946. Actualmente, el Museo forma parte de la estructura académica de la Universidade Federal do Rio de Janeiro. El Museo ubicado en Paço de São Cristóvão desde 1892 – residencia de la Familia Imperial brasileña hasta 1889 – le dio un carácter distinguido en comparación con otras instituciones de la zona. Es el mismo lugar donde vivió la familia real durante tantos años (donde nació D. Pedro II y ocurrió la Primera Asamblea Constitucional Republicana), y hoy es la interfaz entre la memoria y la producción científica.

El Museo Nacional albergaba una vasta colección con más de 20 millones de artículos, que abarca algunos de los registros más relevantes de la memoria brasileña en el campo de las ciencias naturales y antropológicas, así como conjuntos amplios y diversos de artículos de diferentes regiones del planeta, o producido por pueblos y civilizaciones antiguas. Formado durante más de dos siglos a través de colecciones, excavaciones, intercambios, adquisiciones y donaciones, la colección se subdividió en colecciones de geología, paleontología, botánica, zoología, antropología biológica (incluidos los restos del esqueleto de Luzia en este núcleo). fósiles en las Américas), arqueología y etnología. Fue la base principal de la investigación realizada por los departamentos académicos del museo, que desarrolla actividades en todas las regiones del país y en otras partes del mundo, incluido el continente antártico. Tiene una de las bibliotecas más grandes especializadas en ciencias naturales en Brasil, con más de 470,000 volúmenes y 2,400 obras raras.