Adam Elsheimer (18 de marzo de 1578 en Frankfurt, Main Frankfurt, 11 de diciembre de 1610 en Roma) fue un destacado pintor barroco alemán que trabajó en Roma y murió a los treinta y dos años, pero fue muy influyente a principios del siglo XVII. Sus relativamente pocas pinturas eran de pequeña escala, casi todas pintadas en placas de cobre, del tipo a menudo conocido como cuadros del gabinete. Incluyen una variedad de efectos de luz, y un tratamiento innovador del paisaje. Fue una influencia en muchos otros artistas, incluyendo Rembrandt y Peter Paul Rubens.
Elsheimer era el mayor de diez hijos de 1577 de Wörrstadt emigró a Frankfurt Schneidermeisters Anton Elsheimer y Maria Elsheimer, nacido Reuss, hija de un Faßbindermeisters Frankfurt. El nombre se remonta a la localidad Rheinhessen Elsheim. La familia vivía en la casa del tranvía no. 120 en las galletas del unicornio.
Se completó un entrenamiento de cinco años en su ciudad natal con el pintor Philipp Uffenbach, quien le introdujo en las obras de Albrecht Dürer y Matthias Grünewalds. Además, el pintor holandés paisaje Lucas van Valckenborch y Gillis van Coninxloo influyó en él.
1598 dejó Frankfurt y fue a Munich, donde trabajó en el taller de Johann Rottenhammer y llegó a conocer las obras de la pintura veneciana. De acuerdo con otro estudio en Venecia se instaló en 1600 en Roma, donde permaneció hasta su muerte. 1606 se casó con Carla Antonia Stuart (ital:. Stuarda), un origen Frankfurterin escocés. Elsheimer vivía en barrios financieros constantes. Uno de sus «estudiantes» era Hendrick Goudt, que se presentó a siete de sus pinturas en forma de grabados en toda Europa. Sin embargo, este conocimiento también contribuyó a la caída de Elsheimer. Goudt no era sólo un huésped, alumno y patrón; supuestamente metiéndolos en los deudores prisión, pruebas, pero no la hay.
El pintor fue enterrado en la iglesia romana de San Lorenzo in Lucina. Su lápida no se conserva. En 2010, las excavaciones en esta iglesia se montó frente a una placa de mármol en el primer pilar izquierdo sobre la terminación, que lo describe como uno de los primeros en utilizar un telescopio mientras que pinta el cielo nocturno.
Otros estudiantes fueron Paul Juvenell el Viejo y Johann König.
Durante su aprendizaje en Frankfurt Elsheimer esperado de pinturas de Albrecht Dürer (Heller Altar), Hans Holbein d. Ä. y Matthias Grünewald se han visto afectados. En Venecia aprendió las obras de Tintoretto y Veronese conocer y trabajó con Hans Rottenhammer como su asistente taller. En Roma de nuevo vio las pinturas claras y oscuras de Caravaggio.
Sus mayoría pequeñas imágenes – pintados con la ayuda de una lupa principalmente en cobre y en la ejecución miniaturas bien – al igual que con Rottenhammer. Sus dibujos a pluma y grabados son evidencia de la empatía y la independencia artística. Estaba a favor de temas religiosos y mitológicos, a menudo asociados con los paisajes de la iluminación «romántica» y el estado de ánimo poético. Con esto se combina un nuevo realismo y fundó un nuevo estilo en la pintura de paisaje europeo. por lo Elsheimer marcó la salida del manierismo.
Debido a su temprana muerte lenta y su estilo de pintura, que también se ve obstaculizada por la depresión, que dejó sólo unos pocos trabajos. Hasta ahora, se conocen 40 pinturas y 30 dibujos y gouaches. Los paneles 7 de Frankfurt altar cruz son una de las principales obras. Se consideró perdido hace mucho tiempo. 1951-1981 Instituto de Arte Städel adquirió la pieza tableros individuales por pieza. Gracias a una descripción detallada y los dibujos a partir del tiempo se reconstruyó el altar.
Sus pinturas muestran un lapso artística inusual: en el bautismo de Cristo, que combina vieja pintura de paisaje alemán con sentido hochbarockem del espacio; su Procr tomó el erotismo de Poussin y Rubens anticipado; Hace elsheimer no hubo representación del paisaje del cielo ancho como en el de Aurora; las piezas de la noche como el fuego de Troy, Ceres huida a Egipto abrió el camino, y la «pequeña» Tobias y los interiores íntimos con Philemon servido 50 años de Rembrandt como modelo e inspiración. Su obra influyó (por los grabados Goudts) Claude Lorrain en Italia, Rubens y Rembrandt en Holanda y Caspar David Friedrich. Su gran influencia es también evidente por el gran número de copias que fueron hechas por sus pinturas.
Adam Elsheimer fue el primer pintor que representa el cielo estrellado casi reales. A pesar de que las constelaciones no se reproducen con la precisión de un atlas del cielo, pero malte Elsheimer primer artista de la Vía Láctea como una colección de numerosas estrellas individuales (una idea entonces revolucionaria). También presentó la luna en uno de sus cuadros «en su cabeza» (una indicación de un instrumento) y se registra detalles que son invisibles a simple vista. Con alta probabilidad que ha visto en el verano de 1609 el cielo de Roma con un telescopio o un espejo cóncavo. Sus observaciones se reflejan en el cuadro La huida a Egipto.
Su perfeccionismo, y una aparente tendencia a la depresión, dieron como resultado una pequeña producción total, a pesar del pequeño tamaño de todos sus cuadros. En general, alrededor de cuarenta pinturas son generalmente aceptadas por él (véase Kressmann más adelante). Hizo unos pocos grabados, no muy exitosamente. Sin embargo, su trabajo fue muy apreciado por otros artistas y algunos coleccionistas importantes por su calidad. Tuvo una influencia clara y directa sobre otros artistas del norte que estaban en Roma, como Paul Bril, Jan Pynas, Leonaert Bramer y Pieter Lastman, más tarde el maestro de Rembrandt, que probablemente estaba en Roma en 1605. El primer trabajo de Rembrandt datado es Stoning of St Stephen, que parece ser una respuesta a la pintura de Elsheimer sobre el tema, ahora en Edimburgo. Algunas obras de artistas italianos, como las seis imágenes de Ovidio de Carlo Saraceni, ahora en el Museo de Capodimonte, Nápoles, también muestran la clara influencia de Elsheimer. Rubens, que poseía al menos cuatro de sus obras, conoció a Elsheimer en Roma, y lo elogió altamente en una carta después de su muerte.
En un sentido más amplio, influyó en tres aspectos. En primer lugar, sus escenas nocturnas eran muy originales. Sus efectos de iluminación en general eran muy sutiles, y muy diferentes de los de Caravaggio. A menudo utiliza hasta cinco fuentes de luz diferentes, y gradúa la luz de forma relativamente suave, con las partes menos bien iluminadas de la composición que a menudo contienen partes importantes de la misma.
En segundo lugar, su combinación de paisaje poético con grandes figuras de primer plano da al paisaje una prominencia que rara vez se había visto desde el Renacimiento temprano. Sus paisajes no siempre tienen una vista extensa; A menudo la exuberancia de la vegetación lo cierra. Son más realistas, pero no menos poéticos, que los de Bril o Jan Brueghel, y juegan un papel en la formación de los de Poussin y Claude. Su tratamiento de las grandes figuras con un telón de fondo del paisaje mira hacia adelante, a través de Rubens y van Dyck, al retrato inglés en el siglo XVIII. Poco después de su muerte se hizo muy popular entre los coleccionistas ingleses, notablemente el rey Carlos I de Inglaterra, el conde de Arundel y el duque de Buckingham de George Villiers, y más de la mitad de sus pinturas han estado en colecciones inglesas en algún momento (casi una Tercero están todavía en el Reino Unido).
En tercer lugar, su integración de los estilos italianos con la tradición alemana en la que fue entrenado es quizá más eficaz que la de cualquier pintor del norte desde Dürer (a excepción de su amigo Rubens). Sus composiciones tienden a subestimar el drama de los acontecimientos que representan (en notable contraste con los de Rubens), pero a menudo muestran el inicio de momentos de transformación. Sus figuras son relativamente cortas y fornidas, y reflejan poco de los ideales clásicos. Sus poses y gestos son inembargables, y sus expresiones faciales se asemejan a las de la pintura neerlandesa temprana en vez de la bella figura de la mayoría de las obras renacentistas italianas.
La mayor colección de su obra está en Frankfurt. La Alte Pinakothek, Munich tiene dos de sus pinturas escénicas más finas, y Berlín, Bonn, Dresde y Hamburgo tienen pinturas. La Galería Nacional de Londres tiene tres pinturas con otros en la Galería Nacional de Escocia, Edimburgo, Apsley House, Castillo de Windsor, Petworth House, la Biblioteca Wellcome y Liverpool. En 2006 una exposición en el Städel, Frankfurt, entonces Edimburgo, y la Galería Dulwich en Londres reunió casi toda su obra.
Hay dibujos en París (Musée du Louvre) y Edimburgo entre otros lugares.
Sólo dos obras están en exhibición pública fuera de Europa. Uno está en el Museo de Arte de Kimbell, Fort Worth (El Vuelo a Egipto), y el otro es el Mocking of Ceres, ahora en el Centro de Arte Agnes Etherington en Kingston, Ontario, gravemente dañado por el fuego en algún momento de su historia; Había sido parte del regalo holandés a Charles II de Inglaterra en 1660.