pintura de acción, a veces llamada «abstracción gestual», es un estilo de pintura en la que la pintura se goteó de forma espontánea, salpicado o manchado en el lienzo, en lugar de aplicarse con cuidado. El trabajo resultante a menudo hace hincapié en el acto físico de la propia pintura como un aspecto esencial de la obra terminada o la preocupación de su artista.

Es esencial para comprender este movimiento, para entender también en qué contexto histórico se logró. Un producto de insurgencia artística de la posguerra, se desarrolló en una época en la mecánica cuántica y el psicoanálisis comenzaban a florecer y cambiar toda la comprensión del mundo y de la auto-conciencia de la civilización occidental.

El arte previo de Kandinsky y Mondrian había tratado de apartarse de los objetos que retratan y en su lugar trató de pellizcar y se burlan de las emociones del espectador. Arte Acción consignó este intento y lo desarrolló, utilizando las ideas de Freud sobre el subconsciente como la base principal. pinturas de artistas de acción no querían retratar un objeto cualquiera y no fueron creados para estimular la emoción. En su lugar, se crearon para tocar los observadores en lo profundo de su subconsciente. Este fue creado por el artista pintando «inconsciente»

Fondo
El estilo era generalizada de la década de 1940 hasta principios de la década de 1960, y está estrechamente relacionado con el expresionismo abstracto (algunos críticos han utilizado los términos «pintura de acción» y «expresionismo abstracto» indistintamente). La comparación se suele fijar entre la pintura de acción americana y la francesa tachisme.

El término fue acuñado por el crítico estadounidense Harold Rosenberg en 1952, en su ensayo «Los pintores acción americano», y señaló un cambio importante en la perspectiva de la estética Nueva York Colegiopintores y críticos. De acuerdo aRosenberg el lienzo era «un escenario en el que actúe». Mientras que los expresionistas abstractos como Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning habían sido muy franco en su visión de una pintura como un escenario en el que llegar a un acuerdo con el acto de la creación, los críticos anteriores simpatizan con su causa, como Clement Greenberg, centrado en sus obras objetualidad «. Para Greenberg, era el aspecto físico de las superficies de cuajada y aceite endurecido de las pinturas que era la clave para la comprensión de ellos. «Algunas de las etiquetas que se ató al expresionismo abstracto, como ‘informalismo’ y ‘Action Painting’, sin duda implícita esto; una fue dada a entender que lo que hubo fue una clase completamente nueva de arte que no era el arte ya en cualquier aceptado sentido. Esto fue, por supuesto, absurdo «. – Clement Greenberg, »

Rosenberg’S crítica cambió el énfasis del objeto a la lucha misma, con la pintura acabada de ser sólo la manifestación física, una especie de residuo, del trabajo real del arte, que se encontraba en el acto o proceso de la creación de la pintura. La investigación más reciente tiende a poner el exilio-surrealista Wolfgang Paalen en la posición del artista y teórico que utiliza el término «acción» en un primer momento en este sentido y fomentó la teoría de la lucha subjetiva con él. En su teoría del espacio de posibilidad espectador-dependiente, en la que el artista «actúa» como en un ritual extático, Paalen considera las ideas de la mecánica cuántica, así como interpretaciones idiosincráticas de la visión totémico y la estructura espacial de la pintura nativa-indio de Columbia británica. Su largo ensayo Totem Arte (1943) tuvo una considerable influencia en artistas como Martha Graham, Isamu Noguchi, Jackson Pollock, Mark Rothko y Barnett Newman; Paalen describe una visión de alto nivel artístico del arte totémico como parte de una «acción» ritual con enlaces psíquicos a la memoria genética y matrilineal culto a los antepasados.

Durante las próximas dos décadas, redefinición de Rosenberg del arte como un acto más que un objeto, como un proceso y no un producto, era influyente, y sentó las bases de una serie de movimientos artísticos más importantes, desde acontecimientos y Fluxus a, el arte conceptual Rendimiento , instalación y arte de tierra.

Contexto histórico
Es esencial para la comprensión de la pintura de acción para colocarlo en un contexto histórico. [Cita requerida] Un producto de la reaparición artística posterior a la Segunda Guerra Mundial del expresionismo en América y más específicamente la ciudad de Nueva York, la pintura de acción desarrollado en una época donde cuántica la mecánica y el psicoanálisis comenzaban a florecer y estaban cambiando la percepción del mundo físico y psicológico de las personas; y la comprensión de la civilización del mundo a través de la auto-conciencia y la conciencia acrecentada.

El arte anterior de Kandinsky y Mondrian había liberado de la representación de objetos y en su lugar trató de evocar, dirección y delinear, a través del sentido estético, las emociones y sentimientos en el espectador. pintura de acción tomó un paso más allá, utilizando tanto Jung y las ideas del subconsciente como sus fundamentos subyacentes de Freud. Las pinturas de los pintores de acción no estaban destinados a retratar objetos per se o incluso las emociones específicas. En su lugar, estaban destinados a tocar el observador profundo de la mente subconsciente, que evoca un sentido de la primitiva y tocando el sentido colectivo de un lenguaje visual arquetípica. Esto fue hecho por el artista de pintura «inconsciente», y espontáneamente, creando un poderoso campo de la emoción cruda y la acción, en el momento. pintura de acción fue claramente influenciado por el énfasis surrealista en automático con el que (también) influenciada por el psicoanálisis reclamó un acceso más directo a la mente subconsciente. exponentes importantes de este concepto de la creación artística fueron los pintores Joan Miró y André Masson. Sin embargo, los pintores de acción llevaron todo los surrealistas habían hecho un paso más allá.

exponentes destacados
El pintor JacksonPollock pintó mediante el vertido de pinturas y colores en grandes soportes (goteo), la creación de texturas de diferentes colores. Abolió la imagen con el caballete, porque dijo que la difusión de la tela en el suelo era más fácil para él para dar la vuelta y sintió parte más integral de la pintura. Otros pintores americanos prefieren llamar a su arte expresionismo abstracto. Entre estos artistas son Willem de Kooning, principalmente figurativa, Franz Kline y Mark Rothko. Otro gran pintor de la pintura de acción es William Congdon que fue capaz de captar todo el poder de la pintura de acción, pero pronto maduró un estilo propio.

El acto inconsciente
Esta actividad espontánea fue la acción del pintor, llamado goteo. El pintor dejaría que el goteo de pintura sobre los lienzos, a menudo simplemente bailando alrededor, o incluso de pie sobre lienzos, y simplemente dejar que el color de la caída en el subconsciente quiere mentales, a continuación, dejar que la parte inconsciente de la psique expresarse.

Por ejemplo, colillas de cigarrillos a menudo se pueden encontrar en las pinturas de Jackson Pollock. Cuando creó sus pinturas, se dejó caer en un estado de trance en el que ningún acto consciente fue a manifestarse; así que si él tenía el impulso instintivo de tirar el cigarrillo en el suelo, él también lo hizo, si había una acera o un lienzo delante de sus pies. Lo que estaban tratando de retratar el pintor Acción fue la siguiente: una acción espontánea completamente ejecutado sin pensar en ello. Por lo tanto se piensa en el acto de la que se puede reconocer manifestaciones como un acto inconsciente.

Las Noticias de Reynolds, en un título de 1959, en referencia a una obra de Pollock, escribió: «Esto no es arte, que es una mala broma.»

pintura de acción no muestra o expresar una realidad objetiva o subjetiva, pero que libera una tensión que se ha acumulado en el artista en gran cantidad. Es una acción no concebido y no planificada en las modalidades de ejecución y en los efectos finales. Expresa el malestar del artista en una sociedad de bienestar donde todo está pensado; se trata de una reacción violenta por el artista-intelectual contra el artista-técnico.