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Colonia Abramtsevo

Abramtsevo (en ruso: Абра́мцево) es una finca ubicada al norte de Moscú, en las proximidades de Khotkovo, que se convirtió en un centro para el movimiento eslavófilo y la actividad artística en el siglo XIX. La casa club se convirtió en un centro para el movimiento eslavófilo. Dentro de los artistas, en un espíritu cooperativo, diseñaron proyectos arquitectónicos y establecieron talleres para el diseño y producción de muebles, cerámica y lienzos de seda.

Los artistas Vasili Dmitrievich Polenov y Viktor Michajlovič Vasnecov erigieron una iglesia, que representa uno de los primeros edificios inspirados en el art nouveau en Rusia.

Historia
Originalmente propiedad del autor Sergei Aksakov, otros escritores y artistas, como Nikolai Gogol, al principio llegaron allí como invitados. Bajo Aksakov, los visitantes de la finca discutieron formas de librar al arte ruso de las influencias occidentales para revivir un estilo puramente nacional. En 1870, once años después de la muerte de Aksakov, fue comprada por Savva Mamontov, un rico industrial y mecenas de las artes.

Bajo Mamontov, los temas rusos y el arte popular florecieron allí. Durante las décadas de 1870 y 1880, Abramtsevo fue el anfitrión de una colonia de artistas que intentaron recuperar la calidad y el espíritu del arte medieval ruso en forma paralela al movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña. Allí se organizaron varios talleres para producir muebles hechos a mano, baldosas de cerámica y sedas imbuidas de imágenes y temas tradicionales rusos.

Trabajando juntos en un espíritu cooperativo, los artistas Vasily Polenov y Viktor Vasnetsov diseñaron una iglesia simple pero pintoresca, con murales pintados por Polenov, Vasnetsov y su hermano, un iconostasio dorado de Ilya Repin y Mikhail Nesterov, y esculturas inspiradas en el folklore de Viktor Hartmann. y Mark Antokolsky. A comienzos del siglo XX, drama y ópera sobre temas folclóricos rusos (por ejemplo, The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov) fueron producidos en Abramtsevo por artistas como Konstantin Stanislavsky, con sets aportados por Vasnetsov, Mikhail Vrubel y otros artistas distinguidos.

Después de 1917, la finca fue nacionalizada y convertida en museo. El primer guardián era la hija de S. I. Mamontov, Alexander Savvichna. En un área de 50 hectáreas actualmente ocupadas por la reserva del museo, hay monumentos arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX y un parque. La colección del museo incluye más de 25 mil exhibiciones. La exposición está dedicada a la vida y obra de los propietarios e invitados famosos de Abramtsev.

El 12 de agosto de 1977, por resolución del Consejo de Ministros de la RSFSR, el Museo-Patrimonio de Abramtsevo se transformó en la Reserva del Museo Histórico, de Arte y Literario del Estado «Abramtsevo» del Ministerio de Cultura de la RSFSR. En 1995, atribuido a los objetos del patrimonio histórico y cultural de importancia federal (todo ruso).

Círculo de arte de Abramtsevo
Abramtsevo es una comunidad artística que se desarrolló a mediados de la década de 1870 alrededor de S. I. Mamontov, un industrial, un conocido filántropo y una persona con talento artístico. Por lo tanto, a menudo el círculo se llama mamut. Durante un cuarto de siglo, la finca de Mamontov «Abramtsevo», cerca de Moscú, resultó ser un importante centro de la cultura rusa, un lugar donde a veces durante todo un verano, a veces por un período más corto, los artistas vinieron de conocidos a muy jóvenes. . Los invitados frecuentes fueron I. Repin, V. Vasnetsov, Ap. Vasnetsov, V. Serov, M. Vrubel, V. Polenov, E. Polenova.

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Aquí dibujaron mucho, trabajaron diligentemente en la pintura, descubrieron la belleza de la naturaleza de Rusia Central y el encanto de las personas mentalmente cercanas, representaron actuaciones en el hogar, realizaron interesantes diseños arquitectónicos, trabajaron en talleres de artesanía especialmente organizados.

La vida artística de Abramtsev es, desde cierto punto de vista, la historia de la formación del «estilo neo-ruso», que resultó ser una faceta esencial de la modernidad en Rusia. El círculo de Ambramtsevo nunca tuvo su propio estatuto ni ningún programa predefinido. La belleza del beneficio y el beneficio de la belleza: con estos dos conceptos interconectados, uno podría definir condicionalmente la estética del «hogar» que tomó forma en la atmósfera espiritual de la propiedad.

Con su deseo de mantener la conexión vital entre la belleza y el bien, Mammoth Circle compartió las creencias generalizadas de la época. Hablaron y escribieron sobre esto con mayor frecuencia solo en ese entorno artístico donde se formaron los principios de la modernidad. La peculiaridad de la orientación creativa del Mammoth Circle era que la combinación de beneficio y belleza parecía a los miembros de la comunidad no solo como un deber público serio de la intelectualidad artística, sino también como una tradición poética viva, una propiedad orgánica de los campesinos. arte, que incorpora características importantes del ideal popular.

Siguiendo sus ideas sociales e intereses creativos, los miembros del círculo de Abramtsevo organizaron dos talleres: carpintería y rechitsa (1885) y cerámica (1890). Y, de hecho, y en otro caso, el asunto se refería a los intentos de revivir la artesanía artesanal, teniendo ante sus ojos reunidos en las aldeas del arte popular. Los participantes en la colonia de mamuts no consideraron estos productos del trabajo campesino como «muestras» para copiar. Las intenciones eran devolver al arte decorativo y aplicado su esencia poética y, junto con él, su función vital principal: adornar la vida cotidiana de una persona. Los artistas cuyas búsquedas de estilo iban en esta dirección interpretaban de manera diferente la poética y la estilística del arte popular y, por ejemplo, la cerámica, creada por Vrubel en el taller de Abramtsevo, respondían a lados completamente diferentes de la tradición del arte folclórico que las puertas, estantes y armarios tallados. realizado por E. Polenova y sus colegas en el taller de carpintería. Además, aquí puede hablar sobre diversas modificaciones del «estilo neo-ruso», desde la recreación creativa del vocabulario visual tradicional y las formas ornamentales de los objetos de la vida campesina hasta su seria transformación en un nuevo sistema plástico. Sin embargo, uno puede hablar sobre el «estilo» de Abramtsevo como un fenómeno independiente del arte ruso solo condicionalmente: se estaba desarrollando constantemente, ganando nuevas propiedades y cualidades.

A finales del siglo XIX y principios del XX, se crearon centros de arte popular tan grandes no solo en Abramtsevo, cerca de Moscú, sino también, por ejemplo, en la finca Smolensk de los príncipes Tenishev Talashkino.

Museo
Abramtsevo ahora está abierto al público y los turistas pueden pasear por los numerosos senderos a través del bosque circundante y cruzar los puentes de madera que sirvieron de inspiración para los artistas de la Colonia Abramtsevo. También pueden visitar muchos de los edificios para ver obras producidas por los artistas de la colonia, por ejemplo, una casa de baños de madera en forma de una vivienda tradicional de Ancient Rus, diseñada por Ivan Ropet, y la Casa de las piernas de pollo, un hada. morada de una malvada bruja, Baba Yaga, diseñada por Vasnetsov. Se dice que un edificio, el principal «señorío», fue el modelo de la finca en la que Anton Chekhov estableció The Cherry Orchard.

Abramtsevo en el cine
Se han rodado varios largometrajes en la finca Abramtsevo:

«En la víspera», 1959, URSS (director: Vladimir Petrov)
«Solaris», 1972, URSS (director: Andrei Tarkovsky)
First Love, 1995, Rusia (director: Roman Balayan)
«Savva», 2008, Rusia (director Evgeny Gerasimov)
«Dos días», 2011, Rusia (director Avdotya Smirnova)

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