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Arriba (nacido Tavar Zawacki 1981) es un artista de la calle internacional que deliberadamente ha elegido para mantener su identidad oculta. Nació en California en 1981 y ha estado creando arte público desde 1995. Above es conocido por su multi-capa, a todo color social y político Plantillas, instalaciones de arte cinético en forma de flecha en forma de flecha y grandes murales pintados con texto Las ilustraciones de Above, independientemente del medio, por lo general tienen un fuerte mensaje o conciencia acerca de eventos sociales, políticos o internacionales Above comenzó a pintar graffiti marcando en trenes de carga en California en 1995 A la edad de 19 años, Above se traslada a París, Francia, donde comienza a pintar su marca registrada con el icono de flecha “arriba” Desde 2001, Above ha autofinanciado recorridos anuales por todo el mundo, con cada recorrido explorando una nueva parte del mundo Ya menudo un nuevo medio o estilo de la obra de arte Durante los últimos 16 años Above ha pintado obras de arte en las calles de más de 100 ciudades en más de 60 países diferentes en todo el mundo

Carrera temprana (1995-2003):
Por su cuenta, Tavar Zawacki nació y se crió en California Tavar afirma que el arte y la música fueron practicados y alentados por ambos padres a una edad temprana A los quince años, Tavar empezó a pintar en aerosol las letras ARRIBA en trenes de carga en California Tres años más tarde, Tavar cambió de pintar el graffiti tradicional de la letra a un símbolo de la flecha que señaló “arriba” En una entrevista él indicó que él pensó que era inútil pintar el lado de un tren que se movía rápido con letras si nadie podría leerlo Tavar dijo que él quiso algo que podría En 2001, a la edad de 19 años, Zawacki se mudó de California a París, Francia En ese momento París fue el hogar de artistas callejeros como Zevs, Invader, Stak, Honet y Andre Tavar y los otros artistas parisinos eran parte de un movimiento en arte de la calle que se basó pesadamente en caracteres y logotipos algo que graffiti más tradicional de la letra En 2003, Tavar volvió a California, donde comenzó a instalar colgantes flechas de madera móviles

2004:
Después de su proyecto móvil de flecha, el artista fue en un auto-titulado “Tour de Estados Unidos” en 2004 Él manejó 5.000 millas (8.000 km) a través de los Estados Unidos colgando más de 300 flechas móviles en 14 ciudades principales Fue durante Zawacki auto-titulado, Tour que introdujo elementos de juego de palabras escribiendo una palabra en ambos lados de las flechas giratorias para sugerir un diálogo Zawacki se ha negado a responder a las preguntas sobre cómo es capaz de colgar sus móviles tan alto, diciendo: “Valoro y respeto que Todos tenemos imaginaciones y para que interfiera con lo que su imaginación estaría mal ”

2005:
Después de terminar el Tour de EE.UU., Tavar regresó a Europa en 2005 Cuando se le preguntó en una entrevista por qué no colgar sus móviles de flecha en Europa después de su gira por Estados Unidos, respondió: “En los Estados Unidos hay una cantidad casi infinita de cables aéreos Y los cables de la calle Sin embargo, no estaba seguro de cómo los diferentes países europeos ‘overhead’ cables y soportes fueron así que decidí evolucionar las flechas de madera que hice en París en 2002 y se centran en poner estos en muros elevados en Europa y al mismo tiempo la observación Y investigando más sobre los cables aéreos en todos los países que visito “Zawacki visitó 15 países durante su gira europea de 4 meses de duración, instalando alrededor de 500 de las flechas de tela de madera más grandes

2006:
Después de regresar a California, Tavar comenzó a planear una nueva gira, que él llamó una “gira de lengua de signos”. Por sus propios informes, Above falsificado Eurail entradas para la gira, que abarcó 6 meses y 26 países Zawacki lenguaje de señas gira centrada casi exclusivamente en su Los lenguajes de la lengua de signos de la lengua de la palabra que se hicieron de la tela pegada en la madera con las palabras de cuatro letras estiradas en cada lado Tavar se cita diciendo que el lenguaje de signos es una forma de comunicación usando movimientos en vez de sonido Encontré mucho encanto y poder sabiendo eso Las flechas móviles cuando se cuelgan están constantemente moviéndose, sobre todo girando alrededor y alrededor. Lógico sentido pintar 1 palabra en cada cara de la flecha, así que conceptualmente hablando cuando el viento giraría la flecha móvil habría un pequeño juego de palabras Diálogo a cualquiera que lo mirara “Zawacki flechas personalizadas a ciertos países lengua como francés (J’ai / faim, chez / vous), español (Hace / sol, como / esta) Alemán (uber / alle) e Itali Un (ciao / ciao) ”

2007:
En 2007, Zawacki se expandió del juego de palabras del año anterior pintando murales de juego de palabras mucho más grandes en los laterales de edificios en América Central y del Sur. Dijo en una entrevista que quería volver a pintar cartas, como el graffiti tradicional que hizo Cuando era más joven, pero en lugar de pintar su nombre, quería pintar arte basado en palabras que era específico del sitio y que podría ser fácilmente leer y conectar con Tavar financió su “South Central Tour”, trabajando como camarero en un restaurante en Alaska durante cuatro meses en la primavera de 2007 La gira sur central de Zawacki duró unos cinco meses, comenzando en Río de Janeiro, Brasil, abarcando 18 ciudades en 13 países, y terminando en Ciudad de México, México

2008:
En septiembre, Tavar viajó a Lisboa, Portugal, donde pintó su plantilla “Dar a los pobres” comentando sobre problemas sociales de la falta de vivienda Zawacki declaró: “Todos los días paseaba por este cajero automático bancario y esta mujer sin hogar estaba sentada en el mismo lugar Cada día pidiendo dinero me pareció tristemente irónico que sólo seis pies de aquí había gente haciendo cola para retirar dinero El fuerte choque social y económico me inspiró para hacer esta pieza “En octubre de 2008, Tavar regresó a California, cuando el Nuevo La Bolsa de Valores de Nueva York (NTSE) sufrió un drástico choque, marcando un empeoramiento de la recesión de 2008 Tavar firmado en el exterior de un edificio de Washington Mutual (uno de varios bancos que se derrumbaron durante este período) Línea roja que bajaba hasta la cuneta de la calle, imitando los resultados que ocurrieron apenas unos días antes

2009:
En abril, Zawacki creó un mural estampado que representaba a cuatro niños en busca de “AIGs de Pascua” en respuesta al escándalo de ruptura que rodeaba a American International Group y al grado en que se benefició del rescate de 2008

En mayo de 2009, Tavar comenzó otra gira por Europa durante cuatro meses. Esta gira no parecía tener un título como con la mayoría de las visitas previas de Zawacki. En julio, pintó una pieza de poema social y político titulada “Bridging the divide” directamente en la Muro de Berlín donde la obra de arte representó a una niña saltando tratando de agarrar un ramo de flores de una persona en el otro lado del muro de Berlín, mientras que un guardia sonriente miró Esta pieza fue pintada en el 20 º aniversario del muro de Berlín se rasga abajo

En agosto de 2009, Zawacki regresó de Europa y se trasladó a Portland, Oregón, donde inició un proyecto de caridad que involucraba a la población sin hogar de la ciudad. Él dijo en una entrevista: “Quería abordar y llamar más atención a la crisis de los desamparados aquí en Portland I Quería aprender más sobre esta epidemia de personas sin hogar escuchando directamente a la comunidad de personas sin hogar en una persona individual a nivel de persona Durante el mes de noviembre de 2009, monté mi bicicleta en Portland queriendo escuchar a personas sin hogar que querían compartir su historia y sugerencia en Lo que los refugios realmente ayudan con los servicios, así como donde debe donar el fondo de dinero recaudado a partir de esta “sin techo no desesperada” impresión ”

2010:
En enero de 2010, Zawacki fue a La Habana, Cuba, para hacer un sitio específico de la plantilla comentando sobre los recientes terremotos en el vecino país de Haití Zawacki y Blek le Rat hicieron una exposición de galería cubierta en la Galería White Walls en San Francisco el 1 Mayo 2010 Esta fue la única vez que Tavar ha trabajado dentro de un espacio de galería Tavar seguía usando su nombre de calle ‘ABOVE’ para esta exposición White Walls galería escribió: “Es sólo por el fuerte deseo de Blek le Rat de mostrar junto a él que Tavar finalmente Concedido a su principal exposición de interior “La exposición expuso temas y técnicas que Tavar había desarrollado previamente para sus trabajos al aire libre

2011:
En enero de 2011, Zawacki voló a Sydney, Australia, para prepararse para su primera exposición individual titulada Here today gone tomorrow En el comunicado de prensa de la exposición, Tavar dijo que su hermano mayor había muerto en un accidente de coche accidental sólo tres meses antes y Los temas de la exposición individual fueron la fragilidad de la vida, la muerte y lo importante que es vivir cada día al máximo Tavar dijo: “He estado viajando constantemente por el mundo y el tema” hoy aquí desaparecido mañana “se aplica a cómo he sido Viviendo mi estilo de vida durante los últimos 10 años Es difícil decir adiós cuando viajo e incluso más difícil cuando ni siquiera tienes la oportunidad Me sentí profundamente conmovido por la pérdida de mi hermano para hacer el nuevo cuerpo de obras de arte que se ocupan de la fragilidad de La vida, la muerte y lo importante que es vivir cada día al máximo “Zawacki tradujo este tema en sus obras de arte a través de grandes flechas de madera con un elemento de collage y una imagen de pantalla de una celebridad que había muerto a una edad temprana

En octubre, en la cumbre de la protesta global de Occupy Wall Street, Zawacki voló a Miami, Estados Unidos, y realizó un juego de palabras en el bloque de la ciudad que decía: “Da una pared a St Banker suficiente cuerda y se ahorcará” Una efigie colgante de un banquero adecuado a la instalación Mientras estaba siendo entrevistado por el Daily Mail, dijo: “Traté de vestirlo y vestirlo como si fuera lo que imaginé que un banquero de Wall Street podría usar, era la cereza La parte superior de la instalación de juego de palabras “, continuó diciendo:” Es muy chocante que es parte del punto, así que creo que es realmente muy lejos, pero de nuevo creo que es mi represalia a lo lejos Wall Street, ha conseguido En general Es chocante para mí cuando miro estos números cuando veo que un por ciento de la gente tiene todo el dinero “Zawacki explicó que se inspiró en el proverbio” Si le das a un tonto suficiente cuerda, se cuelga Él mismo “y lo adaptó simplemente para caber el tema cuando las noticias de NBC hicieron un informe de las noticias en Zawack “No tienes que leerlo, puedes obtenerlo inmediatamente cuando lo ves. Es extremadamente agresivo y eso es realmente el punto”. La respuesta final de Zawacki fue “Todo el mundo tiene derecho a su propia opinión, y Algunos lo elogiarán, otros lo negarán y lo criticarán y derribarán, pero el punto es que está haciendo que la gente hable del movimiento ”

2012:
En enero, Zawacki fue llevado a Sudáfrica donde fue comisionado para pintar un mural en la bodega Fairhills en Ciudad del Cabo La bodega es uno de los mayores proyectos de comercio justo en el mundo

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En febrero, Zawacki viajó a Johannesburgo, Sudáfrica, donde pintó un mural comentando el comercio ilegal de diamantes de sangre. Zawacki pintó el mensaje “Los diamantes son el mejor amigo de una mujer y el peor enemigo de un hombre” en la pared exterior de Jewel City. Los exportadores de diamantes más grandes del mundo El mensaje específico del sitio fue de 3 metros de altura y casi 80 metros de longitud, que abarca todo el bloque de la ciudad

La historia de cómo Zawacki fue capaz de engañar al dueño de la ciudad Jewel y pintar un mensaje tan grande en el exterior de la pared del edificio sin ningún problema fue, en palabras del artista, un “hechizo de joyas” de su propio Tavar dijo: “Yo Fue capaz de escapar con este robo de pared de diamantes porque les dije a los propietarios que pintaría en grandes letras “Los diamantes son el mejor amigo de una mujer” en el exterior de su edificio Los propietarios amaron la idea y todos acordaron rápidamente “Según Tavar, el Los propietarios no se molestó en salir e inspeccionar su trabajo hasta después de que se hizo

En una entrevista con un reportero de ABC News, Tavar dijo: “Decidí tomar sobre mí para mentir y torcer la verdad, ya que sentía que hacer que esta pintura masiva visto, y el tema de los diamantes de sangre habló más, justificaría mis acciones He justificado mi mentira al sentir que creó una poderosa pieza social y política ”

En julio, Zawacki tuvo una exposición individual en la Galería Metro de Melbourne, Australia, titulada ‘Jet Set’. El espectáculo se centró en 10 ciudades de todo el mundo que han impactado significativamente o dado forma a Tavar durante sus viajes

En medio de la crisis financiera de la Eurozona, Tavar voló a Zaragoza, España, en septiembre, para pintar un mural de 120 pies de largo de una cola de siluetas acompañada por la declaración ‘24% Desempleados ‘(24% desempleados en inglés) Para la oficina de desempleo Este mural social, político y sensible al tiempo se dirigía a los duros tiempos financieros con que España se enfrentaba con su mayor tasa de desempleo en el mundo. En el momento en que Tavar pintó este mural, 246% de los españoles estaban desempleados; Para los menores de 25 años, 53% estaban desempleados

En septiembre, Zawacki creó una película de 9.000 fotogramas con un lapso de tiempo titulada #Socialmedia La película muestra a Tavar repetidamente repintando la misma pared con diferentes murales criticando con humor la adicción cultural a las redes sociales como Facebook e Instagram Tavar afirmó que no Utilizar los medios sociales como Facebook y Twitter, lo que le permitió actuar como un forastero buscando en cómo la sociedad utiliza dichos sitios web

2013:
En agosto, en Londres, Inglaterra, Zawacki creó una plantilla relativa al tiempo titulada “Timing Is Everything”, una plantilla a todo color pintada en el lateral de una pared que representa a un bailarín de descanso situado boca abajo, con el brazo extendido. De la plantilla es “activado” por la luz de la calle y la sombra de un polo de calle El bailarín de ruptura estampado se ve ahora en un contexto de equilibrio a sí mismo en la sombra de la sombra del signo de la calle Tavar, citado en una entrevista, He estado queriendo pintar esta plantilla por cerca de 7-8 meses Con todos mis trabajos de la plantilla existen en un contexto específico del sitio que había estado buscando esta sombra fija y localización de la alta visibilidad para los últimos 8 meses durante mis viajes globales que finalmente Encontramos la sombra perfecta en Shoreditch zona de Londres ”

Un mes antes, en julio, Tavar había encontrado una sombra en París que era “buena”, pero que estaba “fuera de los caminos trillados”. Según Tavar, la razón principal por la que “la sombra perfecta” Tavar escribe: “A pesar de que vivimos en un mundo donde la gran mayoría de la gente recibe información e imágenes en la pantalla de su computadora (como ahora) o en la impresión, todavía estoy pasado de moda y quiero que mi arte esté en áreas muy traficadas ”

Un reportero del blog de noticias El Huffington Post afirmó, “Si Banksy y James Turrell alguna vez colaboraran, nos gusta pensar que Tavar Zawacki sería su idea original”

La mayoría de las obras callejeras de Zawacki tienen temas de temas sociales o políticos sugeridos en las obras de arte “El calendario es todo aquí en Londres estaba vacío de cualquier mensaje político o social”, dijo Tavar “Pero lo que sí tuvo fue una interacción con la ciudad , Y cómo las cosas cambian o se alteran de un día a otro Muestra cómo algo invisible durante el día, puede ser visible por la noche y ser la plataforma para un trabajo, como el bailarín de break para incorporar en la obra de arte “Zawacki cierra la entrevista con “Mi principal intención y objetivo con esta pieza es que la gente re-evaluar su entorno y cómo literalmente, el tiempo es todo”

2014:
En junio de 2014, Tavar Zawacki fue uno de los doce artistas internacionales invitados a pintar en el evento mural de Artscape celebrado en la ciudad de Malmö, Suecia. Tavar pintó un mural titulado “Metamorfosis” en un edificio de ocho pisos con un estilo que reproduce el proceso de impresión en color De CMYK En una entrevista Tavar describió su mural, “He estado interesado desde hace muchos años en formas y colores La flecha es una forma en sí y cuando se superponen mediante el proceso de mezcla de color CMYK que permite nuevas formas y colores a la metamorfosis en algo Nuevo Se trata de divertirse y experimentar Como artista, es importante para mí experimentar con mi trabajo, de lo contrario se estancan Hacer este mural poner la flecha en una nueva forma, el contexto, y le dio una nueva vida ”

A partir de septiembre, Zawacki tuvo un artista de tres meses de duración en Detroit, Michigan, en preparación para su exposición individual titulada ‘Remix’ Debido a la participación de Tavar con el trabajo de la calle y el calendario de viajes ocupado, Tavar no había hecho una exposición individual desde 2012 En Melbourne, Australia La exposición Remix de Zawacki exhibió una variedad de diferentes paneles de madera cortados con láser que luego fueron re-arreglados e intercambiados en la pieza final Remix tuvo un énfasis en patrones de corte curvados y el intercambio de cortes de madera idénticos. La intención de mi cuerpo más reciente de obras de arte es explorar nuevas direcciones y reinventar el icono de flecha que he estado creando en los últimos 15 años El icono de la flecha es agudo y construido de líneas rectas y ángulos, vacío de cualquier elemento curvo Mi intención Es contrastar los ángulos agudos existentes de la flecha, con las líneas de corte curvas y circulares, logrando un equilibrio dinámico entre los dos con un nuevo aspecto fresco Similar a la de un hai R estilista haciendo un Perm (peinado) en una cabellera que siempre ha sido recta “Tavar describió su proceso y la elección de utilizar la madera como su medio para Remix” Mi proceso era tomar la estructura recta de la flecha y remix, con curvas Los cortes de madera, la combinación de color contrastante, todo mientras que el mantenimiento de la integridad uniformada de una línea tenía un énfasis en el intercambio de trozos similares de madera cortada en una composición organizada, curvada (artes visuales), había pre-diseñado escogí la madera como mi medio como Es tangible y perfecto para este estilo que quería lograr. Durante una entrevista, a Tavar se le preguntó: “¿Qué pasos crees que has hecho con este trabajo?”. Tavar dijo: “Me siento haciendo este espectáculo Me ha permitido romper en ser más abstracto, y colorido que he sido gravitado hacia la disección de la flecha icono Romper en pedazos, y luego piezas más pequeñas y cada vez más abstracto Este proceso ha permitido Yo para experimentar y aprender de los errores que he hecho con lo que funciona bien, y lo que funciona aún mejor ”

2015:
En octubre de 2015 Tavar pintó su mural más grande hasta la fecha, un mural de 33 metros de altura por 17 metros de ancho titulado ‘Incógnito’ en Johannesburgo, Sudáfrica como parte de la Ciudad de Oro Festival Tavar pasó diez días consecutivos pintando el mural y cuando se le preguntó Una entrevista sobre su proceso, desafíos y opciones de color, declaró: “Mis selecciones de color fueron predeterminadas por la relación de cómo cada color se transforma cuando se pone encima de otro Esto fue fácil, sin embargo, en el diseño del mural tuve que mover constantemente Colores y formas para finalmente obtener el arreglo final de color que ves El mayor reto para mí durante el mural Incognito fue asegurar que las proporciones del diseño fueran correctas Necesitaba precisión, y mucho de ella Las líneas necesitaban ser afiladas y rectas Si cualquier línea Fue mal calculado o sesgado el diseño como un todo sufría Este fue mi mayor obstáculo que tuve que superar tanto con la cartografía, y la pintura Más tarde en la entrevista Tavar dijo: “Lo que más me gusta El diseño Incognito es las formas secundarias, y los colores conseguidos de la superposición de cada flecha en la parte superior de otro Hay muchas intersecciones divertidas de color y nuevas formas que surgen con este estilo de diseño Espero explorar más a fondo en este estilo en El futuro en mi interior y exterior funciona ‘

2016:
En el verano de 2016, Tavar Zawacki trabajó como artista en residencia del Quin Arts en el Quin Hotel de Nueva York, promoviendo su exploración de la abstracción geométrica a través de coloridas composiciones de flechas multicapa. Comisariada por DK Johnston, la exposición Ofreció 36 trabajos del relevamiento escultórico hecho a mano usando el acrílico y la resina en la madera Abrió el 14 de julio y era la primera demostración a solas de Zawacki en New York City

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