Abbey Theatre, Dublín, Irlanda

El teatro de la abadía (irlandés: Amharclann na Mainistreach), también conocido como el teatro nacional de Irlanda (irlandés: Amharclann Náisiúnta na hÉireann), en Dublín, República de Irlanda, abrió sus puertas al público el 27 de diciembre de 1904. A pesar de perder su Edificio original a un incendio en 1951, se ha mantenido activo hasta nuestros días. La abadía fue el primer teatro subsidiado por el estado en el mundo de habla inglesa; Desde 1925 en adelante recibió una subvención anual del Estado Libre de Irlanda. Desde julio de 1966, la Abadía ha sido ubicada en 26 Lower Abbey Street, Dublín 1.

El teatro de la abadía fue fundado como el teatro nacional de Irlanda, por W.B. Yeats y Lady Gregory en 1904 «para traer sobre el escenario las emociones más profundas de Irlanda». Aunque escrito hace más de cien años, sigue siendo el núcleo de lo que constituye el imperativo artístico del Abbey Theatre.

En sus primeros años, el teatro estaba estrechamente asociado con los escritores del renacimiento literario irlandés, muchos de los cuales estaban involucrados en su fundación y la mayoría de los cuales tenía obras escenificadas allí. La abadía sirvió de vivero para muchos de los principales dramaturgos y actores irlandeses del siglo XX, entre ellos William Butler Yeats, Lady Gregory, Seán O’Casey y John Millington Synge. Además, a través de su extenso programa de gira por el extranjero y su alta visibilidad a audiencias extranjeras, particularmente estadounidenses, se ha convertido en una parte importante de la industria turística irlandesa.

La Abadía surgió de tres bases distintas, la primera de las cuales fue el seminal Teatro Literario Irlandés. Fundada por Lady Gregory, Edward Martyn y W. B. Yeats en 1899 -con asistencia de George Moore- presentó obras de teatro en las antiguas Salas de Conciertos y en el Teatro de la Alegría, que trajeron aprobación crítica pero interés público limitado.

La segunda base incluyó el trabajo de dos directores de Dublín, William y Frank Fay. Guillermo trabajó en los 1890s con una compañía que viaja en Irlanda, Escocia y País de Gales, mientras que su hermano Frank fue implicado en dramatismo aficionado en Dublín. Después de que Guillermo volviera a Dublín, los hermanos de Fay montaron producciones en pasillos alrededor de la ciudad y formaron eventual la compañía dramática nacional irlandesa de W. G. Fay, centrada en el desarrollo del talento de actuación irlandés. En abril de 1902, los Fays dieron tres interpretaciones de la obra de Deirdre y Yeats Cathleen Ní Houlihan en un pasillo en el Pasillo de St Theresa en Clarendon Street. Las actuaciones tocaban principalmente a un público de clase obrera en lugar de los habituales espectadores de la clase media de Dublín. La carrera fue un gran éxito, gracias en parte a la belleza y la fuerza de Maud Gonne, que jugó la delantera en la jugada de Yeats. La compañía continuó en el Antient Concert Rooms, produciendo obras de Seumas O’Cuisin, Fred Ryan y Yeats.

La tercera base fue el apoyo financiero y la experiencia de Annie Horniman. Horniman era una inglesa de clase media con experiencia previa en la producción teatral, habiendo participado en la presentación de George Bernard Shaw’s Arms y The Man in London en 1894. Llegó a Dublín en 1903 para actuar como secretaria sin pagar de Yeats y para hacer disfraces Para una producción de su obra The King’s Threshold. Su dinero ayudó a fundar el Teatro de la Abadía y, según el crítico Adrian Frazier, «haría que los ricos se sintieran en casa, y los pobres, en una primera visita, fuera de lugar».

Animado por el éxito de la sala de Santa Teresa, Yeats, Lady Gregory, Æ, Martyn y John Millington Synge fundaron la Sociedad Nacional de Teatro de Irlanda en 1903 con fondos de Horniman. A ellos se unieron actores y dramaturgos de la compañía de Fay. Al principio, actuaron en el Molesworth Hall. Cuando el teatro de la mecánica en Lower Abbey Street y un edificio adyacente en la calle Marlborough se hizo disponible después de que las autoridades de seguridad contra incendios lo cerraron, Horniman y William Fay acordaron comprar y reponer el espacio para satisfacer las necesidades de la sociedad.

El 11 de mayo de 1904, la sociedad aceptó formalmente la oferta de Horniman del uso del edificio. Como Horniman no residía habitualmente en Irlanda, las cartas reales requeridas se concedieron en nombre de Lady Gregory, aunque pagadas por Horniman. Los fundadores nombraron a William Fay director de teatro, responsable de entrenar a los actores en la recién establecida compañía de repertorio. Comisionaron al hermano Jack de Yeats para pintar los retratos de todas las figuras principales en la sociedad para el vestíbulo, y contrataron a Sarah Purser para diseñar los vidrios manchados para el mismo espacio.

El 27 de diciembre, las cortinas subieron en la noche de apertura. El proyecto de ley consistía en tres piezas de un acto, On Baile’s Strand y Cathleen Ní Houlihan de Yeats, y Spreading the News de Lady Gregory. En la segunda noche, en la sombra de la cañada de Synge substituyó el segundo juego de Yeats. Estos dos billetes se alternaron en un recorrido de cinco noches. Frank Fay, interpretando Cúchulainn en On Baile’s Strand, fue el primer actor en la escena Abbey. Aunque Horniman había diseñado los trajes, ni ella ni lady Gregory estaban presentes, ya Horniman ya había regresado a Inglaterra. Además de proporcionar financiación, su papel principal con la abadía en los próximos años fue organizar la publicidad y reservas para sus producciones de gira en Londres y la provincia de Inglaterra.

En 1905, sin consultar adecuadamente a Horniman, Yeats, Lady Gregory y Synge decidieron transformar el teatro en una compañía de responsabilidad limitada, la Sociedad Nacional de Teatro Ltd. Molestado por este tratamiento, Horniman contrató a Ben Iden Payne, un ex empleado de la Abadía, para ayudar a ejecutar un Nueva compañía de repertorio que fundó en Manchester. Los principales actores Máire Nic Shiubhlaigh, Lavelle (Helen Laird), Emma Vernon, Máire Garvey, Frank Walker, Seamus O’Sullivan, Pádraic Colum y George Roberts abandonaron la Abadía.
El nuevo teatro de la abadía encontró gran éxito popular, y muchedumbres grandes atendieron a muchas de sus producciones. La abadía tuvo la suerte de tener a Synge como miembro clave, ya que entonces fue considerado uno de los principales dramaturgos de habla inglesa. El teatro representó muchas obras de eminentes o eminentes autores como Yeats, Lady Gregory, Moore, Martyn, Padraic Colum, George Bernard Shaw, Oliver St John Gogarty, FR Higgins, Thomas MacDonagh, Lord Dunsany, TC Murray, James Cousins ​​y Lennox Robinson. Muchos de estos autores sirvieron en el tablero, y era durante este tiempo que la abadía ganó su reputación como teatro de los escritores.

La fortuna de la abadía empeoró en enero de 1907 cuando la apertura de The Playboy de Synge del mundo occidental resultó en disturbio civil. Los problemas (conocidos como los disturbios de Playboy) fueron alentados, en parte, por nacionalistas que creían que el teatro era insuficientemente político y que se ofendieron por el uso de Synge de la palabra «cambio», como se conocía en ese momento como un símbolo que representaba Kitty O’Shea y el adulterio, y por lo tanto se veía como un ligero en la virtud de la feminidad irlandesa. Gran parte de la multitud se alborotó en voz alta, y los actores interpretaron el resto de la obra en dumbshow. La decisión del teatro de llamar a la policía aumentó la ira de los nacionalistas. Aunque la opinión de prensa pronto se volvió contra los alborotadores y las protestas se desvanecieron, la dirección de la Abadía fue sacudida. Ellos optaron por no poner en escena la próxima y última obra de Synge, The Tinker’s Wedding (1908), por temor a nuevas perturbaciones. Ese mismo año, la asociación de los hermanos Fay con el teatro terminó cuando emigraron a los Estados Unidos debido a un choque con la perspectiva de Yeats; Lennox Robinson se hizo cargo de la administración cotidiana de la Abadía después de que Horniman retiró su apoyo financiero.

En 1909, Shaw’s Shewing-Up de Blanco Posnet llevó a nuevas protestas. La discusión subsiguiente ocupó una edición completa del diario del teatro The Arrow. También ese año, los propietarios decidieron hacer la Abadía independiente de Annie Horniman, que había indicado una preferencia por este curso. Las relaciones con Horniman habían estado tensas, en parte porque deseaba participar en la elección de las obras que se debían realizar y cuándo. Como señal de respeto por la muerte del rey Eduardo VII, existía un entendimiento de que los teatros de Dublín debían cerrarse en la noche del 7 de mayo de 1910. Robinson, sin embargo, mantuvo abierta la Abadía. Cuando Horniman se enteró de la decisión de Robinson, cortó sus conexiones con la compañía. Según su propia estimación, ella había invertido £ 10.350-valor aproximadamente $ 1 millón en 2007 dólares de los EEUU – en el proyecto.

Con la pérdida de Horniman, de Synge, y de los Fays, la abadía bajo Robinson tendió a la deriva, sufriendo de la caída del interés público y de los retornos de la taquilla. Esta tendencia fue detenida por un tiempo por la aparición de Seán O’Casey como heredero de Synge. La carrera de O’Casey como dramaturgo comenzó con La sombra de un pistolero, puesta en escena por la Abadía en 1923. Esto fue seguido por Juno y el Paycock en 1924, y El Arado y las Estrellas en 1926. Los amantes del teatro surgieron en disturbios durante la última jugada , De una manera que recuerda a aquellos que habían saludado al Playboy 19 años antes. Preocupado por la reacción del público, la Abadía rechazó la siguiente obra de O’Casey. Emigró a Londres poco después.

La Primera Guerra Mundial y la rebelión irlandesa de 1916 casi terminaron el teatro; Sin embargo en 1924, Yeats y señora Gregory ofrecieron la abadía al gobierno del estado libre como regalo al pueblo irlandés. Aunque el gobierno se negó, al año siguiente el Ministro de Hacienda Ernest Blythe arregló un subsidio anual del gobierno de £ 850 para la abadía. Esto hizo de la compañía el primer teatro apoyado por el estado en el mundo angloparlante. El subsidio permitió al teatro evitar la bancarrota, pero la cantidad era demasiado pequeña para rescatarla de dificultades financieras.

Escuelas afiliadas:
La escuela de la abadía de actuar y la escuela de la abadía del ballet fueron establecidos ese año. Este último fue dirigido por Ninette de Valois -que había proporcionado la coreografía para una serie de obras de Yeats- y funcionó hasta 1933.

Alrededor de este tiempo la compañía adquirió espacio adicional, permitiéndoles crear un pequeño teatro experimental, el Peacock, en la planta baja del teatro principal. En 1928, Hilton Edwards y Micheál MacLiammoir lanzaron el Gate Theatre, utilizando inicialmente el Peacock para escenificar obras de dramaturgos europeos y estadounidenses. La Puerta buscó principalmente el trabajo de nuevos dramaturgos irlandeses y, a pesar del nuevo espacio, la Abadía entró en un período de declive artístico.

Esto se ilustra con la historia de cómo se dijo que una nueva obra había llegado al Teatro Gate. Denis Johnston presentó su primera obra, Shadowdance, a la Abadía; Sin embargo, Lady Gregory lo rechazó, devolviéndolo al autor con «The Old Lady says No» escrito en la portada. Johnston decidió retitular la obra. La Puerta protagonizó La Vieja Dama Dice ‘No’ en El Pavo Real en 1928.

La tradición de la Abadía como teatro de escritores sobrevive a la retirada de Yeats de la participación cotidiana. Frank O’Connor se sentó en el tablero a partir de 1935 a 1939, sirvió como director de gerencia de 1937, y tenía dos juegos hechos durante este período. Estaba alienado y no podía hacer frente a muchos de los otros miembros del consejo. Tenían el adulterio pasado de O’Connor contra él. Aunque luchó formidablemente para conservar su posición, poco después de que Yeats muriera, la junta comenzó a hacer maquinaciones para eliminar a O’Connor. En 1941, Ernest Blythe, un político, se convirtió en director gerente.

Durante las décadas de 1940 y 1950, la comida básica de la Abadía fue una farsa cómica ambientada en el mundo campesino idealizado de Éamon de Valera. Si alguna vez hubiese existido, ya no se consideraba pertinente para la mayoría de los ciudadanos irlandeses. Como resultado, el número de audiencias continuó disminuyendo. Esta deriva podría haber sido más dramática, pero los actores populares, incluyendo F. J. McCormick, y los dramaturgos, incluyendo George Shiels, todavía podría atraer a una multitud. Austin Clarke organizó los acontecimientos para su sociedad de discurso del verso de Dublín – más adelante el teatro lírico – en el pavo real de 1941 a 1944 y la abadía de 1944 a 1951.

El 17 de julio de 1951, el fuego destruyó el teatro de la abadía, con solamente el pavo real que sobrevivía intacto. La compañía arrendó el teatro viejo de la reina en septiembre y continuó en la residencia allí hasta 1966.

En febrero de 1961, las ruinas de la Abadía fueron demolidas. La junta tenía planes para la reconstrucción con un diseño del arquitecto irlandés Michael Scott. El 3 de septiembre de 1963, el Presidente de Irlanda, Éamon de Valera, sentó las bases para el nuevo teatro. La Abadía reabrió sus puertas el 18 de julio de 1966.

Un nuevo edificio, una nueva generación de dramaturgos, entre ellos figuras como Hugh Leonard, Brian Friel y Tom Murphy, y el turismo que incluyó al Teatro Nacional como una atracción cultural clave, ayudaron a revivir el teatro. Comenzando en 1957, la participación del teatro en el festival del teatro de Dublín ayudó a su renacimiento. Juega como Filadelfia de Brian Friel Aquí Vengo! (1964), The Faith Healer (1979) y Dancing at Lughnasa (1990); Tom Murphy es un silbido en la oscuridad (1961) y el concierto de Gigli (1983); Y Da (1973) de Hugh Leonard y A Life (1980), ayudaron a elevar el perfil internacional de Abbey a través de exitosas carreras en el West End de Londres y en Broadway en Nueva York.

En diciembre de 2004, el teatro celebró su centenario con eventos que incluyeron actuaciones del programa original por grupos dramáticos aficionados y una producción de Dublín Por Lamplight de Michael West, originalmente puesta en escena por Annie Ryan para The Corn Exchange en el Project Arts Centre en noviembre de 2004 A pesar del centenario, no todo estaba bien. Los números de la audiencia estaban cayendo; El Peacock estaba cerrado por falta de dinero; El teatro estaba cerca de la quiebra, y el personal sentía la amenaza de grandes despidos.

En septiembre de 2004 dos miembros del consejo asesor del teatro, los dramaturgos Jimmy Murphy y Ulick O’Connor, habían presentado una moción de no confianza en el director artístico Ben Barnes. Criticaron a Barnes por viajar con una obra de teatro en Australia durante la profunda crisis financiera y artística en su país. Barnes volvió y ocupó temporalmente su puesto. La debacle puso a la Abadía bajo un gran escrutinio público. El 12 de mayo de 2005, Barnes y el director gerente Brian Jackson dimitieron después de que se encontró que el déficit del teatro de € 1.85 millones se había subestimado. El nuevo director, Fiach Mac Conghail, que comenzará en enero de 2006, asumió el poder en mayo de 2005.

El 20 de agosto de 2005, el Abbey Theatre Advisory Council aprobó un plan para disolver el propietario de la abadía, la Sociedad Nacional de Teatro, y reemplazarlo con una compañía limitada por garantía, Abbey Theatre Limited. Después de un fuerte debate, la junta aceptó el programa. Basando sus acciones en este plan, el Consejo de las Artes de Irlanda adjudicó a la abadía 25,7 millones de euros en enero de 2006 para ser repartidos en tres años. La subvención representó un aumento aproximado de 43 por ciento en los ingresos de la Abadía y fue la mayor subvención otorgada por el Consejo de las Artes. La nueva compañía fue establecida el 1 de febrero de 2006, con el anuncio de una nueva Abbey Board presidida por el juez Bryan McMahon. En marzo de 2007, el auditorio más grande del teatro fue radicalmente reconfigurado por Jean-Guy Lecat como parte de una importante actualización del teatro.

En 2009, el Departamento de Literatura anunció el piloto de una nueva iniciativa de desarrollo, el Programa Nuevos dramaturgos. Los seis escritores que participaron en este programa piloto fueron: Aidan Harney, Lisa Keogh, Shona McCarthy, Jody O’Neill, Neil Sharpson y Lisa Tierney-Keogh.

Más de 30 escritores han sido comisionados por la abadía desde que Mac Conghail fue nombrado director en mayo de 2005. La abadía ha producido recientemente nuevas obras de Tom Murphy, Richard Dormer, Gary Duggan, Billy Roche, Bernard Farrell y Owen McCafferty. La Abadía también desarrolló una relación con el Teatro Público de Nueva York, donde ha presentado dos nuevas obras; Terminus de Mark O’Rowe y Sam Shepard ‘Kicking a Dead Horse’. La abadía creó la historia en 2009/10 produciendo consecutivamente cuatro nuevas obras de escritoras; ‘B for Baby’ de Carmel Winter, ‘No Romance’ de Nancy Harris, ‘Perve’ de Stacey Gregg y ’16 Posible Glimpses ‘de Marina Carr.

En septiembre de 2012, el Teatro Abbey compró un edificio en Eden Quay, y se planea un nuevo desarrollo en el sitio actual.