¿Alguna vez has soñado con viajar al cine? ¿Para sumergirte por un momento en el mundo de las obras maestras del séptimo arte? Gracias a la realidad virtual, Kinoscope te invita a vivir este viaje.

Kinoscope es una experiencia de realidad virtual 360 que te sumerge en un universo vivo y colorido para descubrir la historia del cine. Contada desde principios del siglo XX y con animaciones de algunos de los momentos más importantes de la historia del cine, te encantará revivir la evolución de la película a lo largo de los años.

El video está narrado por la voz de la leyenda de Hollywood Dean Tavoularis, un diseñador de producción cinematográfica cuyo trabajo apareció en numerosos éxitos de taquilla como The Godfather films, Apocalypse Now, The Brink’s Job, One from the Heart y Bonnie and Clyde.

Kinoscope formará parte de la exposición «The Cinema Machine: de Méliès a 3D» y se exhibirá en la Cinémathèque Française de París.

Historia del cine
Aunque el comienzo de la historia del cine no está claramente definido, la proyección pública y comercial de diez de los cortometrajes de los hermanos Lumière en París el 28 de diciembre de 1895 puede considerarse como el avance de las películas cinematográficas proyectadas. Hubo resultados cinematográficos y proyecciones anteriores, pero carecían de la calidad o el impulso que impulsaron al cinématographe Lumière a un éxito mundial.

Pronto se establecieron compañías y estudios de producción cinematográfica en todo el mundo. La primera década de la película vio a la película pasar de una novedad a una industria establecida de entretenimiento masivo.

Las primeras películas fueron en blanco y negro, de menos de un minuto de duración, sin sonido grabado y consistían en una sola toma de una cámara fija.

Convenciones hacia un lenguaje cinematográfico general desarrollado a lo largo de los años con el uso de varias tomas (principalmente a través de la edición), continuidad entre tomas, movimientos de la cámara (paneo, seguimiento, inclinación), ángulo de la cámara, tamaño del campo (tiro largo a primer plano extremo) y otras técnicas cinematográficas que contribuyen con roles específicos en la narrativa de las películas.

Los efectos especiales se convirtieron en una característica en las películas desde finales de la década de 1890, popularizadas por las películas de fantasía de Georges Méliès. Muchos efectos eran imposibles o poco prácticos de realizar en obras de teatro y, por lo tanto, agregaron más magia a la experiencia de las películas.

Las mejoras técnicas agregaron duración (llegando a 60 minutos para una película en 1906), grabación de sonido sincronizada (mainstream desde finales de la década de 1920), color (mainstream desde la década de 1930) y 3D (mainstream en los cines desde la primera década del siglo XXI ) El sonido puso fin a la necesidad de interrupciones de las tarjetas de título, revolucionó las posibilidades narrativas para los cineastas y se convirtió en una parte integral de la realización de películas.

Surgieron diferentes géneros cinematográficos y disfrutaron de grados variables de éxito a lo largo del tiempo, con grandes diferencias entre, por ejemplo, películas de terror (mainstream desde la década de 1890), noticiarios (prevalentes en los cines de EE. UU. Entre 1910 y finales de la década de 1960), musicales (mainstream desde finales de la década de 1920). ) y películas pornográficas (experimentando una Edad de Oro durante la década de 1970).

La popularidad de la televisión parecía ser una amenaza para los cines en la década de 1950 (al menos en los EE. UU. Y otros países occidentales), lo que resultó en intentos de hacer que las películas teatrales fueran más atractivas con innovaciones tecnológicas. Los nuevos formatos de pantalla ancha atrajeron a los cineastas a crear más películas y espectáculos épicos que se veían mejor en una pantalla grande que en la televisión. Las películas en 3D experimentaron una corta edad de oro entre 1952 y 1954. La televisión también abrió un nuevo mercado para los cineastas, presentando nuevas posibilidades que condujeron a nuevos géneros, especialmente en forma serializada.

Desde la década de 1950, el video se convirtió en una alternativa viable y más barata al cine, con resultados directos, formando un medio de imagen en movimiento más accesible para que muchos más artistas y aficionados experimenten. Esto condujo a la aparición del videoarte a fines de la década de 1960 y a muchas más películas caseras.

En la década de 1980, el video casero había abierto un gran mercado para las películas que ya tenían su función teatral, dando a las personas un acceso más fácil a los títulos de su elección en las tiendas de alquiler de videos. Los mercados directos al video (nicho) generalmente ofrecían producciones baratas y de menor calidad que no se consideraban muy adecuadas para el público general de los estrenos de televisión y teatro.

Mejorando con el tiempo, los métodos de producción digital se hicieron cada vez más populares durante la década de 1990, lo que resultó en efectos visuales cada vez más realistas y animaciones informáticas populares de larga duración.

Desde finales de la década de 2000, las plataformas de transmisión de medios como YouTube proporcionaron medios para que cualquier persona con acceso a Internet y cámaras (una característica estándar de los teléfonos inteligentes) publique videos en el mundo. También compitiendo con la creciente popularidad de los videojuegos y otras formas de entretenimiento en el hogar, la industria una vez más comenzó a hacer más atractivos los estrenos teatrales con nuevas tecnologías 3D y las películas épicas (de fantasía y superhéroes) se convirtieron en un pilar en los cines.

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La cinemateca francesa
La Cinémathèque Française es una organización cinematográfica francesa sin fines de lucro fundada en 1936 que posee uno de los mayores archivos de documentos y objetos relacionados con el cine del mundo. Con sede en París, el archivo ofrece proyecciones diarias de películas de todo el mundo.