Museo Nacional de Tokio Taitō-ku, Japón

El Museo Nacional de Tokio (東京国立博物館), o TNM, establecido en 1872, es el museo nacional japonés más antiguo, el museo de arte más grande de Japón y uno de los museos de arte más grandes del mundo. El museo recoge, alberga y conserva una colección completa de obras de arte y objetos arqueológicos de Asia, centrándose en Japón. El museo tiene más de 110.000 objetos, que incluye 87 posesiones japonesas del tesoro nacional y 610 posesiones importantes de la característica cultural (a partir de julio de 2005). El museo también realiza investigaciones y organiza eventos educativos relacionados con su colección.

El Museo Nacional de Tokio recoge, alberga y muestra una colección completa de obras de arte y antigüedades de Japón, así como otros países asiáticos. El museo también realiza investigaciones e investigaciones relacionadas con su colección de libros, recortes y fotografías, relacionados con las bellas artes, y pone estos artículos a disposición de los estudiosos.

El Museo Nacional de Bienes Nacionales de Japón (Organización Nacional del Patrimonio Cultural de la Institución Administrativa Independiente) tiene como objetivo reunir y preservar las propiedades culturales de Japón y Oriente (objetos de arte, restos arqueológicos, etc.) Es un museo para operar.

Fundada en 1872 (Meiji 5), es el museo más antiguo de Japón. Se encuentra en el Parque Imperial de Ueno en Taito Ward, Tokio.

El museo está situado dentro del parque de Ueno en Taitō, Tokio. Las instalaciones consisten en Honkan (本館, Galería Japonesa), Tōyōkan (東洋館, Galería Asiática), Hyōkeikan (表慶館), Heiseikan (平成館), Hōryū-ji Hōmotsukan (法隆寺宝物館, Galería de Hōryū-ji Tesoros ), Así como Shiryōkan (資料 館, el Centro de Investigación e Información), y otras instalaciones. Hay restaurantes y tiendas dentro de las instalaciones del museo, así como exposiciones al aire libre y un jardín donde los visitantes pueden disfrutar de las vistas de temporada.

Las colecciones del museo se centran en el antiguo arte japonés y el arte asiático a lo largo de la Ruta de la Seda. También hay una gran colección de arte greco-budista.

El museo nació en 1872, cuando la primera exposición fue realizada por el Departamento de Museos del Ministerio de Educación en la Sala Taiseiden. Esto marcó la inauguración del primer museo en Japón. Poco después de la inauguración, el museo se trasladó a Uchiyamashita-cho (actual Uchisaiwai-cho), luego en 1882 se trasladó de nuevo al Parque Ueno, donde se encuentra hoy. Desde su creación, el museo ha experimentado grandes desafíos como el gran terremoto de Kantō en 1923, y un cierre temporal en 1945, durante la Segunda Guerra Mundial. En más de los 120 años de su historia, el museo ha ido bajo mucha evolución y transformación a través de reformas organizativas y cambios administrativos.
El museo pasó por varios cambios de nombre, siendo llamado el Museo Imperial en 1886 y el Museo de la Casa Imperial de Tokio en 1900, hasta que se le dio su título actual en 1947.

Honkan (Galería Japonesa):
El edificio principal original (honkan) fue diseñado por el arquitecto británico Josiah Conder. Fue dañado severamente en el terremoto de Kantō grande de 1923. En contraste con el edificio más original del estilo occidental, el diseño del edificio principal actual por Jin Watanabe es el estilo más nativist de la corona imperial. La construcción comenzó en 1932, y el edificio fue inaugurado en 1938. Fue designado una característica cultural importante de Japón en 2001.

Fue terminado en 1932 (Showa 7), terminado en 1937 (Showa 12 años), abierto el año siguiente 1938. El diseño fue una oferta pública, y la propuesta de Hitoshi Watanabe fue adoptada. Al igual que los tesoros de Meiji Jingu, es una arquitectura de estilo japonés y occidental de forma y tecnología, reemplazando el edificio de madera tradicional japonés con hormigón armado. A veces se presenta como una arquitectura representativa del estilo de la corona con un techo de azotea de teja japonesa en edificios no combustibles, como la construcción de hormigón armado. Sin embargo, algunos investigadores dicen que es incorrecto clasificar el edificio como un estilo de la corona porque el diseño de la pared no es estilo japonés sino estilo japonés.

En 2001 el nombre «Edificio Principal del Museo Imperial de Tokio Viejo» es designado como un activo cultural importante. Sala de muestras es un total de 26 habitaciones de las plantas primera y segunda (incluyendo una cámara que normalmente está cerrado desviación), que rodea el centro de la gran escalera en forma en la sala de exposiciones de la «b» están dispuestos. Pinturas japonesas, esculturas, artesanías y escritura están en exposición. Después de convertirse en una corporación administrativa independiente, tiene un nombre diferente «Japan Gallery». Recibió el «Japan Design Society Work Award» para 2006 en reconocimiento a los resultados de las actividades de la sala de diseño del edificio principal.

La primera cámara de 10 habitaciones (segundo piso) – todo el titulado «El arte japonés de flujo», con un pequeño tema, como «El arte budista» «El arte del té» «traje de samurai», «Noh y Kabuki» Estamos haciendo exposiciones.
La primera sala «Akebono del arte japonés» «El ascenso del budismo»
Sala 2ª «Sala del Tesoro Nacional» – Solo se exhibe alternativamente un tesoro nacional (Sólo cuadros / folletos)
Tercera sala «Arte del Budismo» «Arte de la corte» «Pintura Zen y tinta»
La cuarta sala «Arte del té»
La 5ª y 6ª habitaciones «Samurai’s clothing»
La Sala 7 «Pantallas y Sumura»
La Sala 8 «Amueblar de Vivir» «Desarrollo de Documentación»
La Sala 9 «Noh y Kabuki»
La Sala 10 «Ukiyo-e y el Traje»
Las 11 habitaciones con 19 habitaciones (primer piso) – el primer piso se ha convertido en una «exposición de género», es en la Casa 11, segundo y 16 salas de escultura, objetos lacados, carpintería metálica, espadas, cerámicas, materiales étnicos (aino, Ryukyu) , Materiales históricos se exhiben. Cabe señalar, pinturas, Shoseki, teñido y tejido de la sala de exposición no, éstos están en exhibición en el segundo piso del «arte japonés de flujo». La «habitación honorable del donante» que alguna vez existió fue abolida debido a la reubicación de la tienda del museo.
11ª sala – escultura (estatua de Buda, etc.)
La 12ª sala – laca
La 13ª sala – metalistería, espadas, cerámica
La 14ª Sala – Artesanías (Presentación Temática)
La Sala 15 – Registros Históricos (Material Histórico)
Sala 16 – Ainu y Ryukyus
Sala 17 – Almacenamiento y reparación
Habitación 18 – Arte Moderno
Habitación 19 – Midori Lion (Esquina de la experiencia)
Sala 20 – Tienda del Museo. Vamos a vender arte, arqueología, libros relacionados con la historia y bienes de museo, incluyendo publicaciones del Museo Nacional de Tokio. La Asociación de Cooperación de Museo Nacional de Tokio es la gestión y el desarrollo de productos.
Especiales 1 y 2 habitaciones (segundo piso) – una pequeña sala de exposiciones en el lado norte de la primera cámara y la segunda de 10 habitaciones, exposiciones, tales como «Exposición de la nueva colección» se lleva a cabo.
Especial 3 habitaciones (1 ª planta) – Pequeña sala de exposición en el lado norte de la 11 ª sala, no se utiliza actualmente.
Especial 4 habitaciones (1 ª planta) – Sala de exhibición pequeña en el lado norte de la sala 20 es un vestuario de monedas.
Especiales 5 habitaciones (primer piso) – Esta sala de exposiciones en la gran escalera de vuelta con un vasto espacio del atrio se ha dedicado a la exposición de una serie de obras maestras. En 1974 (1974) están en exhibición la obra maestra de Leonardo da Vinci «Mona Lisa», se registró 1,5 millones de dólares más de los visitantes. Tut, «La libertad guiando al pueblo» de Delacroix, «Venus de Urbino» de Tiziano, se ha convertido tanto en la sala de exposiciones, tales como «cerebro de Buda» de Kofukuji, Leonardo da Vinci en 2007 (2007) «La Anunciación» fue exhibida por primera vez en Asia. Entre 2008 y 2009 se exhibían estatuas de Buda en toda Asia. En junio – julio de 2014 «Museo del Palacio Nacional de Taipei» «Col de patata» fue exhibido.
cámara Takamado colección (segundo piso) – Takamado Norihito Prince y exposición Norihito de colección Netsuke de la reina de los padres Hisako.
Sótano 1er Piso – Midori Lion (espacio de difusión educativo). Había una tienda del museo hasta el 18 de marzo de 2013.

Tōyōkan (Galería asiática):
Este edificio fue inaugurado en 1968 y diseñado por Yoshiro Taniguchi. Este es un edificio de tres pisos que traen una sensación como de cinco pisos. Debido a que hay grandes pisos dispuestos en una espiral ascendente desde el primer piso a lo largo de los entrepisos a la 3 ª planta, y muchas escaleras. Se ha hecho un gran espacio de aire colonnade para llegar desde el primer piso al techo del tercer piso en el interior, y la colocación de una sala de exposición es complicado. Hay un restaurante y tienda de museo en el primer piso, también. El edificio está designado como un activo cultural importante. Es un edificio de piedra y ladrillo de dos pisos, de estilo neobarroco con cúpula en el centro y los extremos norte y sur, la cúpula central sopla, la cúpula norte y sur bajo la cúpula es una sala de escalera. Entrada delantera Las estatuas de León izquierda y derecha son obras del Sr. Okuma Hiro. La sala de exposición cuenta con habitaciones 1, 2, 7 y 8 a la izquierda y derecha de la primera planta, tercera a seis habitaciones en el segundo piso, y una novena habitación en la parte delantera de la primera planta. Originalmente fue considerado como una sala de exposiciones de artes y oficios, y después de la Segunda Guerra Mundial, hasta la apertura de la Heiseikan, se utilizó para mostrar materiales arqueológicos. Después de eso, hubo momentos en que se utilizó como espacio de difusión educativa, etc, pero a partir de agosto de 2016 se cierra debido al mantenimiento del entorno de la exposición (se puede abrir como un lugar para exposiciones de pequeña escala).

Yoshiro Taniguchi diseñado, inaugurado en 1968 (Showa 43). China, la península coreana, el sudeste asiático, la India y Egipto. Hay 13 salas en la sala de exposiciones (2 de las cuales no son exposiciones y espacio didáctico). Después de convertirse en una corporación administrativa independiente, tiene un alias de «Asia Gallery».

Se cerró desde junio de 2009 hasta diciembre de 2012 debido a la construcción de terremotos y la renovación de las instalaciones de exhibición, y se reanudó la exposición el 2 de enero de 2013. Antes de la renovación, la planta superior era el tercer piso antes de la renovación, pero después de la renovación, el segundo piso del medio y el tercer piso del medio de la primera fueron considerados como pisos independientes, el piso más alto se mostró como el quinto piso Allí. El área de la sala de exposición se ha ampliado de 3.409 metros cuadrados a 4.250 metros cuadrados con la reanudación.

Primera habitación (1er piso) – Escultura china
Segunda Sala (Segundo Piso) – «Oasis» (Espacio de Difusión de Educación)
La tercera habitación (segundo piso) – India, Gandhara, Región Occidental, Egipto, Asia Occidental
La cuarta sala (piso 3) – el comienzo de la civilización china (arqueológico chino)
La 5 ª sala (3 º piso) – Artesanía de China (bronce Ware, cerámica, teñido de tejidos, etc)
La 6 ª Sala (3 º piso) – «Oasis» (Espacio de Difusión de Educación)
La 7 ª Sala (4 º piso) – Pintura de Piedra China
La Sala 8 (Cuarto piso) – Pinturas y Registros Chinos
La 9 ª Sala (5 º piso) – Artesanía de China (Lacquerware, Artesanía de madera de bambú, Jade, Cloisonne, etc vidrio)
La 10ª Sala (5ª Planta) – Península Coreana
Undécima Sala (Sótano) – Escultura del Khmer
La Sala 12 (Sótano) – Sudeste Asiático
The 13th Room (Basement) – Cuadros en miniatura en la India, Textiles in Asia
Museo del Teatro (sótano) – Hay un teatro del museo que opera conjuntamente con Toppan impresión en el piso del sótano. Puede apreciar imágenes de propiedades culturales 3D creadas por CG basadas en archivos digitales de propiedades culturales. Inaugurado simultáneamente con la renovación del Toyo-kan en 2013 en forma de ampliar y reorganizar el teatro del museo que estuvo en el museo entre 2007 y 2012.
Tienda del museo (1 ª planta) – Al mismo tiempo que la renovación Toyokan en 2013, una tienda del museo se abrió en la entrada del primer piso.

Hyōkeikan:
Construido para conmemorar el matrimonio del entonces príncipe heredero de Meiji (más tarde emperador Taisho), Hyokeikan fue inaugurado en 1909. Este edificio se designa como una característica cultural importante como ejemplo representativo de la arquitectura del occidental-estilo del último período de Meiji (comienzo del siglo XX). Está abierto para eventos y exposiciones temporales solamente.

Heiseikan:
Heiseikan sirve principalmente como espacio para exposiciones especiales, pero también alberga la Galería de Arqueología Japonesa. La Galería de Arqueología japonesa en la primera planta traza la historia japonesa de la antigüedad a la pre-moderna a través de objetos arqueológicos. Las galerías de la segunda planta están totalmente dedicadas a exposiciones especiales. El edificio Heiseikan fue inaugurado en 1999 para conmemorar el matrimonio del príncipe heredero. El edificio también cuenta con un auditorio y salón.

Hōryū-ji Hōmotsukan (La Galería de Hōryū-ji Tesoros):
Las obras de arte de los 319 Hōryū-ji tesoros, donados originalmente a la casa imperial por Hūryū-ji en 1878, se exhiben en seis cuartos. El edificio fue diseñado por Yoshio Taniguchi y amueblado con lo último en tecnología de conservación, y abrió sus puertas en 1999 después de una renovación completa. La sala de referencia en el entresuelo del segundo piso alberga el «archivo digital» que permite a los visitantes ver toda la colección de tesoros de Horyuji en la computadora con explicaciones proporcionadas en japonés, coreano, chino, inglés, francés y alemán. Un restaurante se encuentra en el primer piso.

En 1878 (Meiji 11), en 1964 (Showa 39) fue abierto con el fin de preservar y mostrar alrededor de 300 «Horyu-ji Templo dedicado tesoro» dedicado a la familia Imperial de Horyuji. Sin embargo, como el edificio original se duplicó como una sala de exposiciones y una sala de almacenamiento, el día de apertura se limita a todos los jueves, y en el jueves lluvioso no fue puesto en libertad. El edificio actual es la segunda generación, inaugurado en 1999. Materiales como el oro y el cobre Buda El trabajo fuerte se convierte en una exposición permanente y está abierto al público todos los días excepto los días cerrados del museo, independientemente del clima. Diseño Yoshio Taniguchi (diseñador Toyokan, hijo de Yoshiro Taniguchi). Para más detalles, consulte «Horyuji Temple Donation Treasures».

Jardín:
El edificio principal de atrás hay un jardín alrededor de la laguna, se pretende mantener a los restos del antiguo jardín Kan’ei-ji. El jardín estará abierto sólo en las fechas de vencimiento en primavera y otoño. En el jardín se encuentran los siguientes edificios.
Ohkyo Museo – en el salón del original prefectura de Aichi renunciar Instituto, donada por el empresario Masuda Kotei en 1933, se trasladó en 1936.
Kujo Museo – en lo que fue en Tokio Akasaka kujo Duke House, donado en 1934, se trasladó en 1936.
Rokumadoan – son aquellos en el salón de té de la Nara original, no era la era Edo en Kofukuji, se trasladó en 1877 de los primeros días de la mansión.
Shunso Roh – en la ermita Mizuhoken Kawamura fue construido en Settsu, a través de unos pocos grados de la transferencia, se ha trasladado a la ubicación actual en 1959.
Utategoan – en el salón de té de Kobori Enshu hubo favorito en Kyoto Fushimi, se trasladó en 1963.

Es la puerta principal de Edo mansión del viejo Inaba Tottori clan de la familia Ikeda, la era Edo había sido construido en el Daimyokoji (corriente Marunouchi 3-chome). Es 1892, se Utsuriken como Jogu palacio de la puerta frontal del césped Takanawa Utenamachi, fue utilizado como un momento posterior de Takanawa puerta principal de TOGU Palace. 1951, es designado como una importante propiedad cultural del país, se trasladó al museo en 1954 se almacenan. la holandesa de concreto, tiene una Bandokoro de Karahafu a la izquierda y derecha de la puerta. En la parte frontal puerta mansión daimyo en lo que se conoce como Junto con Akamon de la Universidad de Tokio, que también se conoce como un Kuromon.

El otro es en el local, (colección de libros, fotografías, etc., de materiales) museo, el antiguo Juriin Hozo (oración compuesta), Fukuoka Chikuzen del clan Kuroda casa de Edo Kamiyashiki de Kumomon azulejo de final, y la estatua Jenner similares. El restaurante está situado en el edificio anexo Toyokan y los Tesoros Horyuji. Además, en el lugar se encuentra la sede de la Asociación Craft Japón.

Kuroda Memorial Hall:
Está en el lado oeste separó el camino del sitio del museo. Pintor Kiyoteru Kuroda – por la voluntad de (1866 1924), 1928 (1928) para tomar ventaja de la Kuroda del patrimonio construido, el diseño es Shinichiro Okada. Hay Kuroda Memorial Room y una sala especial, Kuroda de trabajo, incluyendo el «lago», «Satoshi sintiendo la información» es la exposición de recogida. Aunque Memorial pasó mucho tiempo bajo la jurisdicción del Instituto de Investigación Nacional de Tokio los bienes culturales (más tarde Instituto Nacional de Investigación sobre Bienes Culturales, Tokio), independiente de integrar dos institución administrativa independiente del «Instituto Nacional de Investigación sobre Bienes Culturales,» y el «Museo Nacional» en 2007 junto con el Instituto Nacional de los Institutos nacionales de patrimonio cultural se puso en marcha, el Memorial Hall se convirtió en la jurisdicción del Museo Nacional de Tokio. Se reabrió el 2 de enero 2015, a través del reforzamiento sísmico. Publicación de la sala especial tres veces al año, sólo cada 2 semanas.

Yanase-so:
Situado en Tokorozawa, Prefectura de Saitama Sakanoshita, el original era la villa de Matsunaga Yasuhidariemon de maestros de té en el hombre de negocios. Situado en el local «Kirin 閣» se entrega a la original Tokio Kitatama Distrito, Tokio Yanagikubo Village (ahora higashikurume Ciudad Yanagikubo) no era la casa de vivienda de Murano a la Matsunaga 1930 (1930), que se trasladó a la ubicación actual , que ha sido designado como bienes culturales importantes como jefe nacional de la carcasa de la era Edo. Yanase Zhuang, incluyendo el bosque amarillo Pabellón ha sido donado por Matsunaga en 1948 (1948) para el Museo Nacional de Tokio. Está abierto todos los jueves.

Colección:
Tokio Museo Nacional de colecciones (en la mansión de la expresión «producto de la columna») es más de 110.000. Esto no es simplemente «puntuación», «número», está en tal arqueológico excavado también podrían número de artículos de cien puntos de una de las ruinas han sido contados como «1» a la vez, de las colecciones «puntuación «Es aún más enorme. Santuarios y templos, además de la Casa de las colecciones, productos de depósito de colecciones personales por igual son más de 3.000. Obtener la historia de las colecciones es, (1) desde el período Meiji, lo que se ha comprado en el presupuesto del museo, (2) donado bienes de individuos y organizaciones, (3) Protección del Comité Propiedades Cultura (más tarde después de la Segunda Guerra Mundial Agencia de Asuntos Culturales) y otros que han sido modificados. Además, el llamado tesoro dedicación Horyuji 1878 (1878), se dona en el momento de la familia imperial de Horyuji, pero Agencia de la Casa Imperial tenía jurisdicción, son los que han sido trasladados al Museo Nacional en 1947 (1947) . Entre ellas se encuentran en exhibición en el comentario sobre 7200, se han realizado pantalla especie de unos 5.500 casos por año.

Colecciones es, en países de la región de Asia y Japón, en la base época están sujetos a la recopilación y exposición de los de los tiempos prehistóricos hasta más o menos la Segunda Guerra Mundial, el final de la guerra alrededor. Cabe señalar que, entre los que se han producido en Japón en la zona, sala de exposición separada está dedicada a los ainu de arte y el arte de Ryukyu. arte oriental es, Japón y geográficamente cerca, pero grande de China y el énfasis en la Península de Corea del arte también afectan a la cultura se coloca, Egipto, por otra, la India, el sudeste de Asia (Vietnam, Tailandia, Khmer, etc.), media Cercano Oriente (tales como Mesopotamia), obras de arte, tales como Asia central se ve. Además, las islas del Pacífico Sur de arte étnico, también ha sido recogida, como la cerámica y productos de vidrio de occidental moderna, por lo general no en la pantalla.

Además de los que pertenecen a la categoría de las denominadas obras de arte, documentos históricos, libros, materiales de fotos también han sido muchas colecciones. Ejemplos típicos de Nagasaki magistrados cristianos materiales relacionados de materiales históricos para la recolección, el shogunato Edo es un mapa de imagen que se ha creado (a lo largo del camino vista) «cinco minutos Hokkaido 其外 rodaron pictórica promedio verde pictórica» ​​(Gokaido la Hokabun Ken’nobeezu y Mitoriezu) todo Vol. 80, mapas de la encuesta de Chukei Ino, primera de una investigación de los bienes culturales de inspección Mizunoesaru de Japón de materiales relacionados, y la prenda vieja foto como castillo de Edo. El museo se encuentra en las instalaciones del museo lado oeste, Bibliotecas y Archivos, antiguos materiales de la literatura acerca de la cosa de la era Edo, calcos, pictóricas, documentos históricos tales como mapas, fotos y microfilms son recolección, vaya a los investigadores Se ha intentado un vuelo. Además, aunque por lo general no en la pantalla, sellos del mundo que se ha recogido en la era Museo Imperial es también líder en la colección del Japón.

Compra de artículos de columna de acuerdo con el presupuesto del museo se ha iniciado la fase de museo fundador de la era Meiji. Es una de las colecciones representativas del departamento de arqueología, Prefectura de Kumamoto Eda FUNAYAMA antigua tumba bienes excavados colectiva (tesoro nacional) es de 1873 es el año de la mansión fundada (1873) en el momento de Shirakawa Prefectura (ahora Prefectura de Kumamoto) . Además, la imagen Samantabadra que es paz pintura maestra (Tesoro Nacional), el funcionamiento de Korin Ogata caja de laca Yatsuhashi para mantener los objetos de valor (Tesoro Nacional), operación Kōetsu de Funabashi laca suzuribako (Tesoro Nacional) previamente los museos se mueve a la ubicación Parque Ueno de 1878 a 79 años son los que han sido comprados (Meiji 11 y 12 años).

También donado casa participaciones personales para mejorar la mansión productos construidos han contribuido en gran medida. Entre ellos, China caligrafía de Takashima Collection (Kikujiro Takashima donó), colección de Yokogawa de la cerámica china (Yokogawa Tamisuke donó), la cerámica china y juegos de té son el centro de recogida Hirota (Hirota MatsuShigeru donó), Arte coreana de recogida Ogura (asistente Takeyuki Ogura colección, Fundación Ogura Sociedad preservación de las colecciones donó), o similares es bien conocida. no es una donación, (conocido como un coleccionista de arte occidental, 1865-1950) Kojiro Matsukata colección de ukiyo-e a unos 8.000 puntos ha entrado en el Museo Nacional de Tokio a granel.

Exposición especial:
Heiseikan abrió a principios de año, alrededor de dos veces, y después de esto se llevará a cabo cinco o seis veces. Para que la mansión está planificada y organizada en una exposición especial de forma única, hay una cosa tal como la estación de periódico en la televisión co-patrocinado. Este último tiene por objeto introducir en el exterior del Museo de Bellas Artes, como «Tesoros de Berlín», como en «Exposición Nacional del Tesoro Kofukuji», no es tal como para exponer a reunir el tesoro de los templos y santuarios. Además de la exposición especial en la sala en el museo, una exposición itinerante para introducir ampliamente la Cámara de Bellas Artes, se ha celebrado en el Museo de Arte de Japón y el extranjero. Además, «exposición temática» se está llevando a cabo de vez en cuando como los pequeños de la exposición especial. Esto es lo que para recoger un tema en particular, como «Sutras», «makie» en la pantalla normal.

Educación
Heisei conferencia mensual en un gran auditorio del hotel, conferencias temáticas, además del curso continuo, es la conferencia conmemorativa, como por ejemplo durante la exposición especial se lleva a cabo. En la «Galería Talk» es la sala de exposición, sino para escuchar el comentario de expertos mientras mira a la exposición real, se han celebrado una vez por semana. Otro voluntario mediante visitas guiadas, charlas en las galerías y talleres se llevan a cabo de vez en cuando. «Programa de Escuela» de los niños, «prácticas», se proporcionan el sistema de «miembros del Campus» a los profesores y estudiantes de la universidad a los estudiantes graduados. Además, conciertos, animación, tales como la ceremonia del té, un proyecto de cooperación con tales otros centros de formación social de Taito han llevado a cabo de vez en cuando. En abril de 2007, se abrió el espacio educativo «León verde», ahora se está expandiendo las actividades educativas en el centro de las primeras 20 habitaciones del edificio principal primer piso.

Publicación:
Instituciones de papel «Tokio Museo Nacional de Noticias» (antes «Museo Nacional de Noticias») ha sido publicada por primera vez como un tabloide en 1947, ahora se convierte en un tema cada dos meses, sobre todo son la exposición y el entretenimiento guía.
revista de investigación «museo» es una revista mensual que se publicó por primera vez en 1951, se ha publicado acerca de todos los temas 3 de este artículo 4 por los investigadores fuera del hotel.

En Género Foto inventario de las vastas posesiones del museo «Catálogo de Tokio Museo Nacional de imagen», desde que se publicó el «grabados Ukiyo-e trenzando» en 1960, se continuó la publicación.
Además de lo anterior, el catálogo de lujo, boletín, como informes de investigación de las bellas artes se han publicado.

Artículos de museo:
bienes de museos, de las diversas regiones orientales más de las antigüedades y arqueológica producto paño bienes culturales que ha sido diseñado sobre la base de tales reliquias, incluyendo Japón, en la papelería y tarjetas postales, etc., se venden en la tienda del museo del museo. Además, se dice también a los pioneros de los productos originales que se venden en varias partes de Japón de museos y museo.