Momoyama – Pintura de pantalla plegable de época Edo, Museo Nacional de Tokio

Desde la antigüedad hasta la era moderna, se dibujaron muchas imágenes de pantallas plegables en pantallas plegables, como el Tango, pinturas japonesas, pinturas de Yamato, pinturas a tinta, dibujos literarios, etc. También desde el período Azuchi Momoyama hasta el período Edo, se colocó un salvapantallas en el castillo tanto como fue posible, de modo que la pintura plegable en pantalla aumentó su posición como arte. Como pintores famosos de esa época, se citan a Yano Kano y otros. En el caso de las pinturas japonesas, las estaciones cambian con frecuencia, en cuyo caso la temporada cambiará de derecha a izquierda. En muchos casos, las pantallas plegables se publican en un estado completamente expandido en las colecciones de arte, pero en primer lugar se produce una pantalla plegable con la premisa de verlas dobladas, al doblar, una sensación estereoscópica nace en la imagen, más adelante Además de ver desde el punto de vista, cambiar el punto de vista a la izquierda y a la derecha crea un cambio en la imagen, ideado para que el espectador pueda disfrutar de diversas maneras. Al mirar la pantalla plegable dibujada en las pinturas de género del período Azuchi-Momoyama y otros, se puede ver que se colocó en un estado redondeado o en un estado doblado irregularmente, y se manejó libremente de acuerdo con la necesidad en ese momento.

Pantallas plegables de pantalla durante el día fueron a Europa occidental e influyeron. La pantalla de pantallas plegables japonesas en el extranjero a través del comercio bárbaro sureño celebrada en el período temprano de Edo desde el Período de los Estados Combatientes se llamó «Bimbo» en portugués y español.

En la pantalla plegable y la pantalla deslizante que crean el lugar mediante la partición de la sala, la pantalla y las puertas corredizas simbolizan el poder y se dibujan las pinturas o se dibujan libros para fines tales como majestuoso en el campo Lo hice Aquí, exhibiremos las pantallas plegables del período Azuchi Momoyama hasta el período Edo, y sentiremos el efecto del espacio creado por estos trabajos de pantalla grande.

En conjunción con el clima caluroso severo esta vez, exhibiremos los temas que sienten el gusto de otoño y los trabajos que representan motivos tales como verdes de otoño.

Trabajos expuestos
Pantalla budista nacional de turismo Pantalla pintada de viento Hidetoshi Muromachi-Azuchi Momoyama Período · Siglo XVI

El viento que soplaba de repente se volvió frío, y el agradable fresco otoñal también se sintió bastante frío.
El profundo paisaje de otoño te hace sentir la soledad hacia un duro invierno.
En tales circunstancias, las hojas otoñales que gradualmente se tiñen del norte y tiñen las montañas de rojo y oro son aquellas que hacen que nuestros corazones sean radiantes y brillantes.

En el día de otoño, la figura del pueblo que disfruta de la caza del follaje se dibuja en la pantalla del mapa de Beijing.

Si la catedral visible en las nubes en la esquina superior derecha de la pantalla es la de Jingoji, esta es probablemente Kaohsiung, famosa por Ryo Kita en Kyoto, hojas de otoño … Si es así, el flujo del río Umino será Kiyotakigawa. La compañía Atago, que alabó la nieve plateada a lo lejos, nos comunicó la llegada del invierno lo antes posible.

Estas pantallas se basan en la tradición de «Four Seasons Picture», que reproduce las oraciones por la fe sintoísta y las estaciones al establecer los santuarios y los lugares como escenarios. Creo que una nave de «primavera y verano», probablemente la nave correcta, existió alguna vez.

Además, esta pantalla es «Four Seasons Picture» y muestra con cuidado la figura de las personas en ese momento, y se posiciona como el ejemplo más antiguo de «diagrama de placer al aire libre». Las personas atraídas allí han disfrutado de la paz, brillando encantos brillantes.

Museo Nacional de Tokio

Museo Nacional de Tokio, que recoge y almacena los bienes culturales en los anchos diferentes regiones orientales en el centro de Japón como un museo integral de Japón, con la vista del público, hacer los programas de investigación y educativos relacionados con esta , Tiene como objetivo preservar y utilizar propiedades culturales que son activos nacionales valiosos.

Desde el 1 de abril de 2007, el Museo Nacional Institución Administrativa Independiente y el Instituto Nacional del Instituto Nacional de Investigación sobre Bienes Culturales, que pertenece al Museo Nacional de Tokio está integrado «institución administrativa Institutos Nacionales Independientes para el patrimonio cultural» se puso en marcha. La preservación de los bienes culturales y su uso se basa en la valiosa propiedad nacional de la nueva corporación, promoverá más eficiente y eficaz.