Palermo es una ciudad del sur de Italia, capital cultural, económica y turística de Sicilia. Es una ciudad rica en historia, cultura, arte, música y comida. Numerosos turistas se sienten atraídos a la ciudad por su buen clima mediterráneo, su reconocida gastronomía y restaurantes, sus iglesias románicas, góticas y barrocas, palacios y edificios, y su vida nocturna y su música.
Los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO incluyen el Palazzo Reale con la Capilla Palatina, la iglesia de San Giovanni degli Eremiti, la Iglesia de Santa Maria dell’Amiraglio, la Iglesia de San Cataldo, la Catedral de Palermo, el Palazzo della Zisa y el Ponte dell ‘ Ammiraglio. Esto convierte a Italia en el país con más sitios del patrimonio mundial de la UNESCO, y Sicilia es la región que acoge la mayor parte dentro de Italia.
Un destino esencial durante la gran era de la Gran Vuelta, a finales del siglo XIX, Palermo era todavía una atracción privilegiada para la aristocracia europea, gracias a su belleza natural, sus espléndidos monumentos y su clima templado. Como la última era gloriosa en la que la ciudad trascendió los límites de su aislamiento geográfico natural para competir en prestigio y esplendor con las capitales europeas más importantes, la Belle Époque fue uno de los momentos más felices de la historia artística y cultural local. Durante esos años, las villas urbanas y suburbanas de Palermo dieron la bienvenida a una sucesión de invitados distinguidos y artistas y poetas de renombre internacional. Con su genialidad y sofisticación, el clima de la Belle Époque envolvió a Palermo, animando y transformando la ciudad: las nuevas formas del Liberty Style cambiaron su apariencia; la música y la galantería distinguían los paseos en carruajes a lo largo del Foro Itálico; la gente disfrutaba del mar y el sol en las áreas marinas de Mondello y Acquasanta; se establecieron círculos y clubes deportivos y culturales exclusivos, y se celebraron suntuosas recepciones en honor de artistas e invitados reales de toda Europa. En fin de siècle Palermo había una atmósfera de gran fermento cultural, no muy diferente a lo que sucedía en otros lugares de Europa. La vitalidad artística se inspiró en la restauración de un anhelado pasado legendario y se caracterizó, en primer lugar, por las experimentaciones eclécticas iniciadas en nombre del revivalismo, luego por el pleno florecimiento del modernismo internacional y la riqueza expresiva del «Art Nouveau», que en Italia pasó bajo el nombre de «Stile Liberty». Los elementos principales eran líneas curvas sinuosas y elegantes, algunas veces expresadas en motivos naturales y estilizados. Fue un movimiento que fue más allá de las barreras de las viejas divisiones entre artes mayores y menores para influir en todo, desde la gran arquitectura y la pintura hasta los accesorios de muebles más pequeños. Las numerosas exposiciones universales e industriales, como la exposición nacional celebrada en Palermo en 1891-1892, fueron testigos de este clima vivo que, especialmente en el establecimiento de museos y colecciones privadas, representó una oportunidad única de promoción y redescubrimiento de las artes. No fue una coincidencia que, en un esfuerzo por actualizar la tradición italiana en relación con el contexto europeo, la producción refinada de las tradiciones artesanales locales se viera con renovado interés, como una expresión fuertemente identificada con un pasado ejemplar que fue elevado al papel de un modelo .
ERNESTO BASILEA Y EL NACIMIENTO DEL ESTILO LIBERTAD
Nacido en Palermo en enero de 1857, Ernesto Basile es considerado el alma del nuevo movimiento modernista internacional. Su genio diseñó el rostro de Liberty Palermo, una asociación entre la ciudad y su intérprete que comenzó en 1891 cuando Basile se hizo cargo de la gestión de las obras para completar el teatro Massimo Vittorio Emanuele en Palermo, también viendo la reordenación del nivel de la cuadrado frente a él. Como elementos verdaderamente meticulosos del mobiliario urbano, los quioscos Ribaudo y Vicari son un testimonio de la costumbre extremadamente popular de tomar un refresco mientras se toma un paseo. Diseñados en 1894 y 1897 respectivamente, enmarcan la fachada del teatro, creando un equilibrio simétrico en cualquier extremo de la calle con elegantes eclecticismos característicos de los estilos neo-renacentista y neomorish respectivamente.
Quiosco Ribaudo
El Ribaudo Kiosk tiene una estructura que alterna mármol fino de Billiemi con hierro forjado, una expresión de la excelente producción de la Fundición Oretea, trabajada siguiendo líneas caligráficas que diseñan perfiles, marcos y plumas, todo realzado por los colores contrastantes de las divisiones de ocre. La pequeña cúpula octogonal, un rasgo específico de las construcciones de Basile, se fija en un plano cruciforme.
Quiosco de Vicari
El quiosco de Vicari, un verdadero tributo al arte islámico y morisco, con varios detalles tomados de la arquitectura colonial victoriana, tiene un plan cruciforme que descansa sobre una base de mármol de Billiemi. Las características superficiales elaboran incrustaciones de madera alternando con elementos de hierro forjado que delinean el perfil estructural y el pináculo.
La familia Florio y la gran comisión
Entre el mito y la realidad, es difícil definir los límites donde la leyenda se convierte en historia y leyenda de la historia. Sin embargo, Liberty Palermo no habría sido lo que era sin la presencia de la familia Florio, cuyo camino influyó en los acontecimientos de este afortunado período a principios de siglo. Ignazio junior, Franca y Vincenzo son los nombres de los últimos representantes de una dinastía, cuyo ascenso comenzó en 1793 y los vio surgir de los comerciantes inmigrantes para convertirse en las principales figuras de su tiempo. La familia promovió o participó en una gran cantidad de actividades como figuras centrales no solo de la vida económica, sino también de la sociedad en esa época. La belleza de la condesa Franca Paola Jacona Notarbartolo di San Giuliano, esposa de Ignacio, sigue siendo legendaria. Ernesto Basile diseñó para ellos el Grand Hôtel Villa Igiea y Villino Florio, considerados como cuencas hidrográficas entre los ejemplos más estrechamente vinculados con el historicismo ecléctico y las nuevas tendencias del primer período modernista.
Grand Hotel Villa Igeia
El Grand Hotel Villa Igiea fue construido entre 1899 y 1901 en torno a una estructura neogótica existente propiedad de los herederos del almirante Cecil Downville. Se distribuye en grupos con asimetrías intencionales, con terrazas, torrecillas y porches alternando en un juego inteligente de sólidos y vacíos, y está rodeado por un exótico jardín con vistas al mar del distrito costero de Acquasanta, al norte de Palermo. Originalmente pensado para albergar un sanatorio y un spa para pacientes con tuberculosis, su conversión en un hotel ocurrió de manera bastante repentina, con la construcción casi terminada, de modo que el diseño simbólico e ideológico del proyecto, así como la disposición del espacios, quedaron vinculados por su uso original previsto. Villa Igiea fue el cumplimiento de lo que se describió como «la obra de arte en todo», expresada en su unidad estilística desde la estructuración espacial hasta las vigas y el enmarcado de madera, las decoraciones de la pared e incluso los accesorios de decoración más pequeños.
Villino Florio
Villino Florio fue diseñado por Ernesto Basile en 1899 para servir de bachillerato para el joven vástago de la familia, Vincenzo. El edificio se encontraba dentro del enorme parque ubicado en el distrito de Olivuzza, rodeado de un maravilloso jardín romántico y directamente conectado con la casa de fieras, el estanque, la casa de las orquídeas, el quiosco siciliano-normando y el templo neoclásico. Este «pabellón de invitados» ahora se considera una de las obras más ejemplares de la arquitectura de estilo Liberty, así como la mejor expresión del genio del famoso arquitecto. Desde la dinámica doble escalera exterior, el nuevo lenguaje modernista está lleno de sugerencias y referencias tomadas de las tendencias internacionales más vanguardistas, así como de la más alta tradición formal local, desde la Edad Media hasta el Barroco. Así, las cerchas nórdicas, las torrecillas que recuerdan a los castillos franceses, las columnas románicas, el sillería renacentista y el hierro forjado de inspiración catalana se entrelazan, creando un lenguaje absolutamente auténtico y una obra maestra de originalidad, dominada por líneas curvas sinuosas y elegantes tallas florales.
Los tres niveles principales reflejan una visión específica de la organización funcional de los espacios: la planta baja, llamada «el piso de recreación», con la sala de billar y sala de juegos; el primer piso, o «piso de recepción», con la gran sala de recepción, a la que se accede directamente desde la escalera exterior, y el comedor; y finalmente, el piso «residencial», con la sala de estar y los dormitorios. Los motivos sinuosos y las líneas dinámicas que caracterizan la curvatura de los muros exteriores se repiten en las fugaces decoraciones interiores, los cerramientos de los techos, las puertas y ventanas, las secciones de madera, el acristalamiento y la tapicería. Cada entorno está diseñado específicamente por el arquitecto en el menor detalle y las soluciones que caracterizan el mobiliario y el diseño de interiores conducen una vez más a esa imagen unitaria basada en la interpenetración de entornos, espacios e ideologías de vivienda y estilo de vida. La Villa ahora está una vez más abierta al público después de una larga restauración, que solo ha recuperado parcialmente lo que fue destruido por un acto de incendio perpetrado por razones especulativas en la noche del 23 al 24 de noviembre de 1962.
Los entramados de tejados nórdicos, las torrecillas que recuerdan a los castillos franceses, las columnas románicas, el sillería renacentista y el hierro forjado de inspiración catalana se entrelazan, creando un lenguaje absolutamente auténtico.
Los tres niveles principales reflejan una visión específica de la organización funcional de los espacios: la planta baja, llamada «el piso de recreación», con la sala de billar y sala de juegos; el primer piso, o «piso de recepción», con la gran sala de recepción, a la que se accede directamente desde la escalera exterior, y el comedor; y finalmente, el piso «residencial», con la sala de estar y los dormitorios. Los motivos sinuosos y las líneas dinámicas que caracterizan la curvatura de los muros exteriores se repiten en las fugaces decoraciones interiores, los cerramientos de los techos, las puertas y ventanas, las secciones de madera, el acristalamiento y la tapicería. Cada entorno está diseñado específicamente por el arquitecto en el menor detalle y las soluciones que caracterizan el mobiliario y el diseño de interiores conducen una vez más a esa imagen unitaria basada en la interpenetración de entornos, espacios e ideologías de vivienda y estilo de vida. La Villa ahora está una vez más abierta al público después de una larga restauración, que solo ha recuperado parcialmente lo que fue destruido por un acto de incendio perpetrado por razones especulativas en la noche del 23 al 24 de noviembre de 1962.
Los entramados de tejados nórdicos, las torrecillas que recuerdan a los castillos franceses, las columnas románicas, el sillería renacentista y el hierro forjado de inspiración catalana se entrelazan, creando un lenguaje absolutamente auténtico.
LA CARA DE LOS NUEVOS DISTRITOS DEL SIGLO XX
El nuevo barrio residencial se creó a lo largo del nuevo Boulevard della Libertà, una zona privilegiada de nuevas residencias aristocráticas y de clase media, en el área del antiguo Firriato di Villafranca, una extensa finca perteneciente a Don Giuseppe Alliata e Colonna, Príncipe de Villafranca, que después de la eliminación del equipo establecido para la gran Exposición Nacional de 1991-92, se convirtió en el foco de una intensa actividad de construcción definida por nuevos tipos de viviendas: la villa unifamiliar y el edificio patronal. Estos tipos de viviendas, símbolos de estatus de la nueva clase gerencial, se caracterizaron por la funcionalidad de sus interiores y sus grandes espacios exteriores y jardines.
Villino Ida Basile
«DISPAR ET UNUM» es el lema que se muestra en el umbral de la residencia blanca de Palermitano, diseñado a partir de junio de 1903 y completado a fines de 1904 por Ernesto Basile. El estudio de la casa, que lleva el nombre de la esposa del arquitecto, Ida Negrini, representa la culminación y maduración de los estudios realizados por Basile sobre la tradición de la vivienda local, a través de un sistema de referencias al edificio nativo actualizado y combinado con la experimentación con nuevas estructuras , materiales y perfiles.
El cuerpo del edificio presenta una estereometría limpia realzada por fachadas blancas, colocadas sobre una base de mampostería y sillería. Las asimetrías en la disposición de los cuerpos laterales bajos se acentúan aún más por la posición de elementos arquitectónicos específicos, como el portal, el mirador de la torreta, la serie de divisiones falsas y el balcón de la esquina del hierro forjado en dos elevaciones. Las asimetrías en la disposición de los cuerpos laterales bajos se acentúan aún más por la posición de elementos arquitectónicos específicos, como el portal, el mirador de la torreta, la serie de divisiones falsas y el balcón de la esquina del hierro forjado. En el segundo nivel, el ritmo se acentúa alternando pilastras, divisiones falsas y secciones de pared cónicas, en la parte superior de las cuales una serie de azulejos policromos dispuestos como un friso actúan como contrapunto.
El hall de entrada se caracteriza por su estricta espacialidad con un tono monocromático y tranquilo proporcionado por el blanco puro del yeso y una base de azulejos de vidrio de color verde azulado; entre estos hay un friso continuo de azulejos policromados, con un motivo de bombillas emparejadas sobre un fondo ocre a rayas.
Antiguo cine-teatro Kursaal Biondo
El Kursaal Biondo fue diseñado por el arquitecto Ernesto Basile en nombre de los hermanos Biondo, Andrea, Eugenio y Luigi. El complejo, inaugurado el 19 de septiembre de 1914, originalmente se extendía sobre una superficie de 4.520 metros cuadrados y, además del cine-teatro, incluía un jardín contiguo, cafetería, restaurante, sala de billar y un pórtico para conciertos y actuaciones al aire libre, además a varios pabellones. El escultor Archimede Campini modeló las dos figuras femeninas bien formadas, Allegories of Dance, para Basile con flexible dinamismo. Estos se colocan en la acrotería de la pared del ático de la entrada de cine-teatro de vanguardia, al nivel del primer frontón y en línea con las semicolumnas a los lados del arco de entrada.
Quiosco Ribaudo
Ernesto Basile diseñó el Ribaudo Kiosk en 1916. La estructura presenta una combinación compleja de marcos curvos y rectos. Los elementos verticales que se elevan desde la base de mármol cruciforme de Billiemi terminan en rollos, cruzando las divisiones horizontales. Las esquinas están adornadas con adornos de motivos vegetales. El elegante techo que se proyecta con formas redondeadas presenta un juego articulado de estructuras en el sofito. Está coronado por una elegante torrecilla con una rejilla de celosía, que culmina en la parte superior en esferas con decoraciones sinuosas. El Villino, encargado por Salvatore Favaloro, fue construido con el diseño de Giovan Battista Filippo Basile en 1889, inaugurando así la gran temporada de la Libertad en Palermo.
Villino Favaloro
El edificio se caracteriza por la disposición lineal de la fachada, a la cual las aberturas de la logia central y las ventanas agregan ligereza. El uso de líneas curvas limpias y elegantes agrega suavidad y refina la arquitectura, que no sorprendentemente se considera el primer edificio modernista verdadero de la ciudad. En 1914, la casa fue comprada por Giuseppe di Stefano, quien le encargó a Ernesto Basile que la renovara y mejorara. El arquitecto modificó la obra de su padre, añadiendo una torre octogonal almenada al costado del edificio principal que aligera la estructura agregando movimiento, y confió la decoración al pintor Salvatore Gregorietti.
Mondello y el centro vacacional
El área de Mondello, ahora un área de vacaciones hermosa, fue recuperada después de varios intentos gracias a los esfuerzos del Príncipe Francesco Lanza di Scalea, quien fue el primero en desarrollar el ambicioso proyecto para recuperar el distrito marítimo, en ese momento plagado de malaria, a través de un sistema de drenaje de agua que dio origen al proyecto para el uso de la tierra. La recuperación de una amplia zona pantanosa llevó a la administración municipal de Palermo a firmar un acuerdo en 1910 en el que otorgaba a la compañía belga «Les Tramvays de Palerme» una «concesión especial» para administrar el área. Por su parte, la compañía se comprometió a construir trescientas cabañas, instalaciones de playa, un kursaal, una iglesia, un gran hotel, una planta de energía y un parque público, así como la creación de un tranvía para las conexiones de transporte. A partir de 1912, la aparición del pequeño pueblo de pescadores comenzó a cambiar, y de un pantano abandonado el área se convirtió en el lido de la Belle Époque, donde una serie de casas comenzaron a aparecer para las «delicias del complejo».
Stabilimento balneare di Mondello
El Stabilimento Balneare di Mondello (Mondello Bathing Facilities), diseñado por el arquitecto Rudolf Stualker, es una gran plataforma, única en su género, construida sobre pilotes sobre el agua. La construcción consta de varias estructuras en dos plantas y descansa sobre una plataforma sobre pilotes sobre el mar, conectada a Viale Regina Elena por un embarcadero sobre pilotes. En la entrada de la avenida hay una exedra monumental con acrotería con delfines de estuco. La construcción se caracteriza por un edificio central con cuatro frontones y, en las esquinas, paredes en forma de torres con pináculos de piedra y hierro. A los lados del cuerpo central, se han construido dos cuerpos en el nivel superior para campamentos de verano, con servicios respectivos. Las fachadas están enlucidas y decoradas con frisos, estuco, azulejos y hierro forjado con motivos florales estilizados.
Villino Lentini
Ya en 1894, Ernesto Basile había elaborado un proyecto para una pequeña «casa de talleres» para el pintor Rocco Lentini en Mondello, esta zona turística de elección. La casa solo se completó en 1910 y el propio pintor proporcionó las decoraciones exteriores, con brotes como plantas que trepan por las paredes y lo convierten en uno de los ejemplos más característicos de la arquitectura Liberty en la zona.
Comité Juvenil de la Comisión Nacional Italiana para la UNESCO