32º Panorama del Arte Brasileño, Museo de Arte Moderno de Sao Paulo

Más que una exposición, el 32º Panorama es una plataforma para el debate y la decantación de los procesos artísticos. Esta es una reflexión sobre el estado del arte contemporáneo que presupone, especialmente en la última década, un tiempo cada vez más acelerado. La consolidación de programas institucionales, desde la elaboración de leyes de incentivos culturales, la multiplicación de avisos públicos, proyectos de residencias nacionales e internacionales, así como el sobrecalentamiento del mercado, interfirieron y vivieron transformaciones en la creación artística.

Los itinerarios, itinerarios abordan dos temporalidades: la respuesta rápida e inmediata a una ruta, y la decantación de procesos a largo plazo, como residencias, coexistencia en grupos, redes. La exposición es uno de los casos en los que ocurre esta ruptura. Las propuestas de Panorama 2011 incluyen una invitación para que algunos artistas trabajen junto con MAM Educativo para discutir el papel del trabajo pedagógico en los museos. Los educadores no son solo proveedores de servicios y proveedores de contenido para el público, sino actores clave para reflexionar sobre los tránsitos entre los diversos roles que desempeñan las personas (artista, curador, visitante, educador) y la forma en que el arte en sí tiene un papel formativo. Los artistas entran en el papel de educadores y Educativo en el espacio expositivo.

Algunas preguntas centrales guiaron la investigación: ¿Cuándo la itinerancia entre los roles de educador y artista decanta las experiencias relevantes? ¿Cuándo el roaming decanta los desechos, restos, restos y rutas? ¿Cuándo el roaming decanta tramas, redes, circuitos y colaboraciones? ¿Cuándo el roaming decanta las obras de arte y los hechos estéticos? ¿En qué medida la facilitación del desplazamiento proporciona indirectamente una homogeneización de la producción contemporánea? ¿En qué sentido el flujo continuo diluye algunas especificidades e identidades locales en el arte contemporáneo? ¿La especificidad de las artes visuales se desvanece a medida que el artista contemporáneo viaja constantemente, trabaja con todos y cada uno de los temas, temas o ideas, así como diálogos con el cine, el sonido o la literatura?

En vista de estos problemas, el curador investigó las nociones de permanencia y movimiento en el arte, así como las intensidades de tiempo en las acciones artísticas y las posturas ante la urgencia de estar siempre en movimiento. Al mapear algunas nociones de circulación y desplazamiento en la práctica artística, el cuerpo de artistas y pensamiento nos permite una visión amplia de la multiplicidad del arte en Brasil.

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Museu de Arte Moderna de São Paulo
El Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) es una institución sin fines de lucro fundada en 1948. Su colección comprende más de cinco mil obras de arte brasileño moderno y contemporáneo, incluidos formatos tradicionales pero también video, performance e instalaciones.

MAM mantiene un programa anual de exposiciones temporales y produce cada dos años el Panorama del Arte Brasileño, que mapea la producción contemporánea brasileña. Considerando la creciente importancia del arte brasileño en el contexto global, Panorama se ha convertido en un evento relevante en el circuito cultural internacional.

Intentando abordar las múltiples necesidades de la sociedad contemporánea y su diversidad, MAM desarrolla varias actividades culturales y educativas, tales como cursos, talleres, sesiones de películas experimentales, proyectos musicales y presentación de actuaciones para todos los públicos, así como ofertas de vanguardia como audioguías con la descripción de obras de arte para personas ciegas, y videoguías o recorridos en lenguaje de señas para personas sordas. La misión del Museo de difundir el arte y la cultura brasileña también está respaldada por su biblioteca, que ofrece más de 65 mil títulos y documentos, y su división editorial, que desarrolla catálogos, libros y la revista trimestral «Moderno MAM».

Felipe Chaimovich, curador de MAM, declara: «Deseo que MAM se convierta cada vez más en un museo experimental de arte contemporáneo. El ArtProject nos permite llegar a un público más amplio, enfatizando así nuestra misión pedagógica, y estimula al visitante a venir a MAM. La asociación con ArtProject es un logro importante para nuestra institución «.

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