2021 Revisión de la exposición del Museo de Arte Moderno de Estocolmo, Suecia

El Museo de Arte Moderno (Moderna Museet) es un museo estatal de arte moderno y contemporáneo ubicado en la isla de Skeppsholmen en el centro de Estocolmo, inaugurado en 1958. En 2009, el museo abrió una nueva sucursal en Malmö en el sur de Suecia, Moderna Museet Malmö. Las colecciones contienen pintura, escultura, fotografía y cine de arte contemporáneo desde 1900 en adelante, y en el caso de fotografías también de alrededor de 1840.

Moderna Museet tiene una de las mejores colecciones de arte moderno y contemporáneo de Europa. Incluye obras clave de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd e Irving Penn, junto con obras de artistas contemporáneos en ejercicio. Aquí puede leer sobre las distintas partes de la colección y su historia.

El museo se inauguró en 1958, cuando se trasladó del Nationalmuseum a una antigua sala de ejercicios de la marina en Skeppsholmen en Estocolmo. El edificio actual fue terminado en 1998, contiguo al antiguo recinto del museo, y está diseñado por el arquitecto español Rafael Moneo. Moderna Museet también abrió en Malmö en 2009.

La colección del Moderna Museet ahora comprende unas 6.000 pinturas, esculturas e instalaciones, 25.000 acuarelas, dibujos y grabados, 400 videos y películas de arte y 100.000 fotografías. La colección abarca pinturas, esculturas, instalaciones, películas, videos, dibujos y grabados de artistas suecos e internacionales de los siglos XX y XXI, y fotografías desde la década de 1840 hasta la actualidad.

Solo se puede exhibir una fracción de la colección. Pero nos permite explorar y reformular la narrativa histórica del arte estándar a través de nuevos conocimientos y cambios constantes en la exposición. Esto incluye Moderna Museet Malmö, con su enfoque innovador en la selección y exhibición de obras de la colección desde su apertura en 2009.

Moderna Museet es una plataforma estimulante para las personas y el arte, ofrece al público formas elementales, atractivas y directas de encontrar el arte en igualdad de condiciones. Moderna Museet inspira y crea espacio para nuevas ideas al ser una plataforma estimulante que hace que el arte de clase mundial sea accesible para una amplia audiencia.

Giacometti – Cara a cara
«Giacometti – Face to Face» es la primera retrospectiva a gran escala del trabajo de Alberto Giacometti en Suecia en más de veinte años. La exposición se produjo en estrecha colaboración con la Fondation Giacometti, París. Alberto Giacometti forjó un camino singular dentro del Modernismo europeo, buscando sin descanso un nuevo lenguaje para la escultura como un “doble de la realidad”. La exposición “Giacometti – Face to Face” recorre la evolución de la obra de Giacometti desde el poscubismo pasando por el surrealismo hasta la posguerra. realismo.

Únase a Nina Blom, educadora de arte, en un recorrido por la exposición. Estudiaremos obras desde cuando Alberto Giacometti tenía 13 años e hizo su primer retrato de su hermano Diego, hasta sus últimas pinturas y esculturas y, por supuesto, las icónicas figuras altas de bronce. Siga al curador Jo Widoff en un paseo por la exposición «Giacometti – Face to Face». También nos encontraremos con el curador Christian Alandete en la Fondation Giacometti en París, donde presentará la biblioteca y el estudio reconstruido de Giacometti.

A los veintiún años Alberto Giacometti (1901-1966) llegó a París para estudiar escultura en la Académie de la Grande Chaumière. Participó en la vida intelectual de la ciudad, que antes de la Segunda Guerra Mundial era un centro de artistas e intelectuales de todo el mundo. El estrecho diálogo con los tres escritores Georges Bataille, Jean Genet y Samuel Beckett tuvo un impacto particularmente fuerte en Giacometti. Esta exposición se propone rastrear las marcas que el encuentro de Giacometti con los mundos irracionales y cerrados de Beckett, la oposición violenta de Bataille a las convenciones serias y las representaciones reverenciales de Genet de la vida en los márgenes de la sociedad, dejaron en la obra del artista.

A lo largo de su carrera artística, Giacometti estuvo preocupado por su propia insuficiencia a la hora de representar la realidad. En la década de 1930 expuso su trabajo con los surrealistas, pero pronto siguió su propio camino. En lugar de mirar al arte abstracto, que dominaba París en ese momento, Giacometti dirigió su mirada más atrás en el tiempo, hacia el arte prehistórico y los objetos de arte no occidentales.

Desde relativamente temprano, Giacometti fue contado entre los principales intérpretes de la era de la posguerra y hoy sus figuras frágiles y extrañamente alargadas se asocian con la imagen de una humanidad resiliente. Al trabajar con un modelo, intentaba una y otra vez encontrar una “semejanza” entre el arte y lo que veía ante él, buscando sin descanso un nuevo lenguaje para la escultura como “doble de la realidad”. Al sentir su camino hacia adelante con sus manos en arcilla y yeso, llegó a cambiar nuestra visión de la escultura.

Lea porsager – desnudo
Consta de un nuevo trabajo, «Stripped» es la primera gran exposición individual de Lea Porsager en Suecia. Estamos en el reino de la escultura y, al mismo tiempo, en otro lugar completamente diferente, con elementos como ruedas de oración magnéticas, íconos sexualizados, animación digital, un puf caído y hojas de un molino de viento cortadas en astillas. Gigante puesto en movimiento por el viento amorfo, el molino de viento simboliza el poder de la imaginación humana. ¿Podemos empujar más nuestra imaginación para vislumbrar lo que hay al otro lado? ¿Tenemos otra opción que intentar, si queremos transformarnos a nosotros mismos y a nuestra relación con el mundo?

La exposición se basa en ideas y motivos de la meditación tántrica, la pintura religiosa y la teoría cuántica. Esto está en consonancia con la forma en que los artistas y los médiums espirituales han utilizado la tecnología y los descubrimientos científicos, como la electricidad, el magnetismo y la radiactividad, para vincular los reinos inmaterial y físico. La mezcla de ciencia y conocimiento esotérico fue una búsqueda de lo espiritual y desafió la razón moderna.

Porsager deja formas y materiales excitados y agotados: estados vulnerables e intensos a través de los cuales podemos sintonizarnos con fuerzas más que humanas. Cuando las visiones del mundo chocan y surgen aperturas entre diferentes realidades, podría crear un potencial para nuevas experiencias y placeres, y para otras interpretaciones de qué y cómo sabemos.

La exposición es la primera gran exposición individual de Lea Porsager en Suecia y consistirá en su totalidad en obras nuevas. Con una obra que se basa en la investigación y abarca temas como el misticismo, el feminismo y la ciencia, Lea Porsager utiliza una amplia gama de medios y enfoques artísticos, incluida la escultura, el cine y la escritura.

Lea Porsager, nacida en 1981, se graduó de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Copenhague, y Städelschule, Frankfurt am Main, en 2010. Ha realizado exposiciones individuales en lugares como el Centro de Arte Henie Onstad en Oslo, Kunstverein Göttingen y The Fundación Emily Harvey en Nueva York. Porsager formó parte de dOCUMENTA (13) y de la 14ª Bienal de Estambul.

Actualmente trabaja en comisiones públicas en Dinamarca, Noruega y Suecia. Su movimiento de tierra «Ondas gravitacionales» se inauguró en junio de 2018 en Djurgården de Estocolmo, en conmemoración de las vidas suecas perdidas en el tsunami de 2004 en el sudeste asiático. Porsager es un Ph.D. becaria de la Academia de Arte de Malmö y de la Universidad de Lund con su proyecto de investigación «Formas de pensamiento que empalman el coño – Juego promiscuo con la física cuántica y la espiritualidad». Vive y trabaja en Copenhague.

Lynette Yiadom-Boakye – Vuela en liga con la noche
Lynette Yiadom-Boakye (nacida en 1977) realiza pinturas figurativas basadas en una variedad de materiales originales. Trabajar en óleo sobre lienzo o lino tosco, desarrollar un lenguaje a través de la marcación, el color, la escala y la composición ha sido fundamental para el desarrollo de su práctica. Los personajes que construye son sugerencias de personas creadas a partir de los recuerdos y la imaginación del artista, e influenciadas por imágenes, dibujos y fotografías. Los personajes intencionalmente ambiguos parecen existir en un estado atemporal donde el pasado, el presente y el futuro convergen, y sus narrativas individuales se dejan para ser construidas por los espectadores.

Un profundo interés en la pintura, su materialidad y cómo el ojo percibe el color informa la práctica de Yiadom-Boakye. Los títulos poéticos de sus pinturas añaden verdaderas pinceladas al lienzo. Ella ve el arte visual y la literatura como formas de creatividad separadas pero entrelazadas. Junto con las narrativas visuales, cada título pretende ser una parte de la pintura, en lugar de una explicación de la misma.

«Fly In League With The Night» es la exposición retrospectiva más grande de la artista hasta la fecha e incluye aproximadamente 80 pinturas que abarcan toda su carrera, desde el espectáculo de graduación en las escuelas de la Royal Academy hasta la actualidad. La exposición se produce en estrecha colaboración con Lynette Yiadom-Boakye, quien en lugar de ordenar sus obras cronológicamente, ha creado contextos, estados de ánimo y diálogos entre obras.

Lynette Yiadom-Boakye pinta con óleo sobre lienzo o lino. En este sentido, se adhiere a una tradición centenaria que explora la materialidad y la capacidad de la pintura para crear imágenes más allá del tiempo y el espacio. En sus primeros estudios, pintó a partir de un modelo en vivo, pero pronto descubrió que, en lugar del meticuloso y lento proceso de pintar seres humanos reales, quería la libertad de actuar en el momento, explorando el potencial del color, la composición, la luz y el tono.

Las personas en las obras de Yiadom-Boakye se seleccionan de dibujos, fotografías, pinturas históricas, recortes de periódicos y otras fuentes que recopila en álbumes de recortes. Sus cuadros se improvisan en una conversación entre pincel, pintura y lienzo. Los temas o materias pueden evolucionar a lo largo de un día. Las obras terminadas se dejan madurar en el estudio por un tiempo, entrando en diálogo con nuevas pinturas, un método que se refleja en cómo el artista ha compuesto esta exposición como un flujo rítmico y dramatúrgico.

Museo de Arte Moderno de Estocolmo
El Moderna Museet fue inaugurado en la casa de ejercicios de Skeppsholmen, el 9 de mayo de 1958. El superintendente del Museo Nacional, Otte Sköld, recordó en su discurso inaugural que ya en 1908 se había tomado el problema del arte local actual en el Museo Nacional. en serio y la idea de un nuevo edificio para estas colecciones. Poco antes de su muerte, Otte Sköld vio por sí mismo el museo realizado y su compromiso con la creación del nuevo museo había sido decisivo. Junto con, entre otros, los Amigos del Museo Moderno, que fue fundado en 1953, dio su propio hogar a la colección de arte del siglo XX del Museo Nacional. Los superintendentes conductores del museo, Pontus Hultén y Olle Granath, vinieron con sus contactos e iniciativas para perseguir estas intenciones en las décadas siguientes.

Desde 2009, el museo también tiene una sucursal en Malmö. El museo es una autoridad administrativa estatal dependiente del Ministerio de Cultura y tiene, según sus instrucciones, la tarea de recopilar, preservar, exhibir y comunicar el arte de los siglos XX y XXI en todas sus formas. Moderna Museet promoverá los contactos internacionales a través de la colaboración con instituciones fuera de Suecia en forma de exposiciones itinerantes, y también será responsable de la participación sueca en bienales de arte internacionales. El Museo Moderno es también un museo central, con responsabilidad nacional en su área.

El Moderna Museet organiza varias exposiciones grandes tanto en Estocolmo como en Malmö cada año, una serie de exposiciones medianas y pequeñas. En 2012, el museo de Estocolmo tuvo alrededor de 500.000 visitantes y el museo de Malmö más de 100.000 visitantes.