2019 Revisión de la exposición del Museo de Arte Moderno de Estocolmo, Suecia

El Museo de Arte Moderno (Moderna Museet) es un museo estatal de arte moderno y contemporáneo ubicado en la isla de Skeppsholmen, un escenario de belleza natural. Inaugurado en 1958, el edificio fue diseñado por el arquitecto español Rafael Moneo. En 2009, el museo abrió una nueva sucursal en Malmö, en el sur de Suecia, Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet es un museo estatal con un mandato nacional para el arte moderno y contemporáneo. La colección está a la vanguardia de su tipo en Europa. El museo es un lugar de encuentro para personas y arte con una base sólida en la sociedad y el mundo en general. Con su programa de exposiciones de clase mundial, proyectos basados ​​en colecciones y actividades educativas, Moderna Museet tiene una presencia local sustancial y un alcance internacional. El intercambio con otras instituciones artísticas de todo el mundo es extenso.

Moderna Museet tiene una larga historia de acoger a artistas internacionales para exposiciones, actuaciones y otras presentaciones innovadoras, así como a través de su colección de renombre mundial. Experimente una de las colecciones de arte más importantes de Europa desde el siglo XX hasta la actualidad, con obras de artistas como Picasso, Dali, Derkert y Matisse.

Con una colección de arte que comprende más de 130 000 obras, Moderna Museet (Museo de Arte Moderno) es el principal museo de arte moderno y contemporáneo de Suecia. Moderna Museet tiene una de las mejores colecciones de arte moderno y contemporáneo de Europa. Las colecciones contienen pintura, escultura, fotografía y cine de arte contemporáneo desde 1900 en adelante, y en el caso de fotografías también de alrededor de 1840.

Incluye obras clave de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd e Irving Penn, junto con obras de artistas contemporáneos en ejercicio. Aquí puede leer sobre las distintas partes de la colección y su historia.

Combinando obras maestras internacionales de artistas como Warhol, Picasso y Dali con exposiciones temporales de destacados artistas de los siglos XX y XXI, Moderna Museet logra atraer a muchos visitantes que regresan para una experiencia artística en constante cambio. La colección original estaba dominada por el arte sueco y nórdico, el arte estadounidense de los años 50 y 60 y el modernismo de orientación francesa, sin embargo, la colección se ha ampliado para incluir más artistas femeninas y crear una colección más versátil con obras de todo el mundo.

Gilbert & George – La gran exposición
Gilbert y George son dos hombres que juntos son un artista. Durante más de cinco décadas han estado creando arte que desafía las convenciones del arte y la sociedad con un descarado desprecio por cualquier noción de «buen gusto». La Gran Exposición le ofrece una visión artística única, con más de cincuenta fotografías seleccionadas por Gilbert & George. Como el doble más icónico del mundo del arte, vestido con trajes casi a juego e impecablemente bien planchados, Gilbert & George han residido en el mismo vecindario del East End de Londres desde la década de 1960. Sin miedo y directo al grano, su arte tiene el poder de inquietar al espectador.

Desde el suelo hasta el techo, el espacio de la exposición está lleno de imágenes que son a la vez emocionantes y aterradoras, grotescas y austeras, surrealistas y simbólicas. Las imágenes casi siempre retratan a los propios artistas, a menudo mirando directamente al espectador. El sexo, el dinero, la raza y la religión se encuentran entre los temas de su arte, que logra combinar la felicidad y la tristeza. Punk rockers y hipsters, baile de Morris y bombas, hojas de otoño y anuncios clasificados de todo tipo: Gilbert & George sondean el mundo que nos rodea con ojos penetrantes. «La Gran Exposición» es tan democrática, generosa y extravagante como sus creadores. Gilbert & George proclaman «arte para todos».

Desde que se conocieron en la Escuela de Arte de Saint Martin, Gilbert (nacido en los Dolomitas, Italia, en 1943) y George (nacido en Devon, Reino Unido, en 1942) han recorrido su propio camino. Siendo a la vez sujetos y objetos de su arte, son indiscutiblemente una entidad artística indivisible y han dedicado su vida al arte. Al comprometerse con una disciplina tan rigurosa como creativa, manteniendo su vida en su hogar y en el estudio del East End en simples rutinas sin clases, han dejado espacio para la locura creativa total. En la película Gilbert & George nos hablan de su arte y nos llevan a uno de sus legendarios paseos por un barrio que ha proporcionado material para su arte durante más de 50 años.

Andy Warhol 1968
«Warhol 1968» es una exposición sobre su primera exposición individual en un museo de Europa en el Moderna Museet de Estocolmo en 1968. También intenta explorar la complejidad de la obra de Warhol desde la perspectiva del año crucial de 1968. Hasta 1968, Andy El arte de Warhol fue una mezcla de fascinación y repulsión por los medios de comunicación y el consumismo. Con su experiencia en publicidad, Warhol entendió los mecanismos comerciales de nuestra sociedad, algo que monótonamente y con aparente indiferencia llegó a reflejar en su arte.

«Warhol 1968» vuelve a visitar la exposición en 1968, con el ahora famoso papel tapiz de vaca, fotos de la pared de la exposición, citas y reseñas, yuxtaponiéndolas con obras de la colección del museo, como Marilyn Monroe en blanco y negro (1962), Brillo Boxes ( 1964), Chelsea Girls (1966), Ten-Foot Flowers (1967), Electric Chair (1967), Mao (1973) y Cows (1982-1987).

1968 fue turbulento política y culturalmente, en Suecia y en todo el mundo. También fue un año dramático para Warhol a nivel privado, y fue víctima de un intento de asesinato unos meses después del cierre de la exposición de Estocolmo. Su práctica tomaría una dirección parcialmente nueva a partir de ahí. Warhol se volvió más calculador comercialmente en su arte y convirtió su firma en una marca comercial que podría usarse en una variedad de medios. Debido al clima político de izquierda en 1968, se esperaba que la exposición de Andy Warhol fuera criticada como propaganda estadounidense. Sin embargo, las opiniones de los críticos de arte suecos fueron muy diferentes.

«Warhol 1968» presenta diferentes versiones de sus Brillo Boxes, como una conexión distinta entre el tiempo antes y después de 1968. También describen el desarrollo de la práctica artística de Warhol y pueden llevar a discusiones sobre lo que puede considerarse original y copia en el arte.

Sharon Hayes – Eco
Desde la protesta callejera hasta los espacios artísticos: Sharon Hayes destaca el activismo en la escena artística y actualmente es una voz fundamental en el arte político contemporáneo estadounidense. Esta exposición es la primera en Estocolmo y presenta obras tanto tempranas como completamente nuevas. Siga a Sharon Hayes en un paseo por la exposición «Echo». Habla de las obras «Únete a nosotros», «En mi pequeño rincón del mundo, cualquiera te amaría», «Symbionese Liberation Army (SLA)», y «Ricerche», entre otras.

«Echo» explora la idea de la exposición como una cámara de eco, donde Hayes deja que las voces y los materiales reverberen entre diferentes eventos históricos. También hace referencia a una interpretación feminista del mito clásico de Echo, la ninfa que está maldita por sus habilidades para conversar. Está condenada a solo repetir fragmentos dichos por otros, sonidos desprovistos de significado.

Sharon Hayes nació en 1970 en Baltimore y ahora tiene su sede en Filadelfia. Con experiencia en periodismo y antropología, llegó a la escena del teatro experimental de Nueva York a principios de la década de 1990. Este fue un momento y un lugar marcado por el clima político polarizado de la era Reagan, con su negación de la crisis del SIDA. Con su «Lesbian Love Tour» en 1996, que visitó cuarenta y cinco «salas de estar lesbianas» en casi la misma cantidad de ciudades, Sharon Hayes llevó el activismo a la escena artística. Hayes es actualmente uno de los artistas más influyentes política y socialmente comprometidos en los Estados Unidos.

Sharon Hayes extrae el poder de la palabra hablada en obras que van desde un discurso totalmente personal hasta la agitación sobre problemas sociales urgentes. Al usar voces individuales, nos impide intencionalmente relacionarnos con perspectivas preconcebidas, ya sean universales o específicas. En sus performances, fotografías y piezas sonoras y de video, traslada el discurso privado a la esfera pública. Un aspecto central de su trabajo es la relación entre lenguaje, historia y política.

Se presentará un trabajo completamente nuevo como parte del proyecto en evolución «Ricerche» de Hayes, realizado en diálogo con «Comizi d’amore» (1965), la película de entrevistas de Pier Paolo Pasolini sobre sexo y relaciones. Las entrevistas de Hayes con diferentes grupos trazan una situación contemporánea, pero también construyen un archivo vivo de voces sobre los desafíos de poseer la propia identidad: conversaciones con un potencial radical y transformador.

Arthur Jafa: una serie de interpretaciones absolutamente inverosímiles pero extraordinarias
Urgente, político y candente: después de dos décadas en el cine, Arthur Jafa entra en la escena del arte. Con trabajos de video muy cargados, desempaqueta la historia de Estados Unidos y explora las condiciones para una cultura visual afroamericana contemporánea. La exposición trata sobre la estética negra y el impacto de la cultura negra en la cultura occidental durante los siglos XX y XXI. Para esta exposición, Jafa invitó al fotógrafo Ming Smith y a la artista visual Frida Orupabo, e incluyó material del canal de Youtube de Missylanyus, para construir una experiencia en sonido e imagen que sea políticamente reflexiva y visionaria.

Arthur Jafa nació en 1960 en Tupelo, Mississippi, y vive en Los Ángeles. Después de sus estudios de arquitectura, Jafa se embarcó en una carrera como director de fotografía. Ha trabajado con Spike Lee en la película «Crooklyn», con Stanley Kubrick en «Eyes Wide Shut» y Julie Dash en «Daughters of the Dust», la primera película dirigida por una mujer afroamericana que se distribuyó por todo ESTADOS UNIDOS. Jafa también ha hecho videos musicales para Solange, Kanye West y Jay-Z. En la Bienal de Venecia de 2019, Arthur Jafa recibió el León de Oro al mejor artista en la exposición central.

El trabajo de Jafa se crea en el presente con la historia de Estados Unidos como telón de fondo. A través de películas, fotografías y material encontrado, investiga eventos en la historia afroamericana. Basado en su propio conocimiento profundo y referencias a otros artistas, escritores y eruditos, como John Akomfrah, Toni Morrison y Fred Moten, Jafa hace interpretaciones nuevas y desafiantes de la sociedad actual. Las narrativas de Arthur Jafa se remontan a la historia de Estados Unidos, a las cicatrices que la trata transatlántica de esclavos dejó en su cultura y su gente. «¿Cómo se hace un cine negro con el poder, la belleza y la alienación de la música negra?» es un mantra que, según Jafa, ha sido parte del proceso creativo todo el tiempo.

Museo de Arte Moderno de Estocolmo
El Moderna Museet fue inaugurado en la casa de ejercicios de Skeppsholmen, el 9 de mayo de 1958. El superintendente del Museo Nacional, Otte Sköld, recordó en su discurso inaugural que ya en 1908 se había tomado el problema del arte local actual en el Museo Nacional. en serio y la idea de un nuevo edificio para estas colecciones. Poco antes de su muerte, Otte Sköld vio por sí mismo el museo realizado y su compromiso con la creación del nuevo museo había sido decisivo. Junto con, entre otros, los Amigos del Museo Moderno, que fue fundado en 1953, dio su propio hogar a la colección de arte del siglo XX del Museo Nacional. Los superintendentes conductores del museo, Pontus Hultén y Olle Granath, vinieron con sus contactos e iniciativas para perseguir estas intenciones en las décadas siguientes.

El museo se inauguró en 1958, cuando se trasladó del Nationalmuseum a una antigua sala de ejercicios de la marina en Skeppsholmen en Estocolmo. El edificio actual fue terminado en 1998, contiguo al antiguo recinto del museo, y está diseñado por el arquitecto español Rafael Moneo. Moderna Museet también abrió en Malmö en 2009.

La colección del Moderna Museet ahora comprende unas 6.000 pinturas, esculturas e instalaciones, 25.000 acuarelas, dibujos y grabados, 400 videos y películas de arte y 100.000 fotografías. La colección abarca pinturas, esculturas, instalaciones, películas, videos, dibujos y grabados de artistas suecos e internacionales de los siglos XX y XXI, y fotografías desde la década de 1840 hasta la actualidad.

Solo se puede exhibir una fracción de la colección. Pero nos permite explorar y reformular la narrativa histórica del arte estándar a través de nuevos conocimientos y cambios constantes en la exposición. Esto incluye Moderna Museet Malmö, con su enfoque innovador en la selección y exhibición de obras de la colección desde su apertura en 2009.

El puesto de curador responsable de la colección de arte internacional desde 1989 en adelante es parte del grupo Art, que es una división del departamento de Exposiciones y Colección del Moderna Museet en Estocolmo. Hay seis curadores con responsabilidad de colección en el grupo.

Desde 2009, el museo también tiene una sucursal en Malmö. El museo es una autoridad administrativa estatal dependiente del Ministerio de Cultura y tiene, según sus instrucciones, la tarea de recopilar, preservar, exhibir y comunicar el arte de los siglos XX y XXI en todas sus formas. Moderna Museet promoverá los contactos internacionales a través de la colaboración con instituciones fuera de Suecia en forma de exposiciones itinerantes, y también será responsable de la participación sueca en bienales de arte internacionales. El Museo Moderno es también un museo central, con responsabilidad nacional en su área.

Moderna Museet es una plataforma estimulante para las personas y el arte, ofrece al público formas elementales, atractivas y directas de encontrar el arte en igualdad de condiciones. Moderna Museet inspira y crea espacio para nuevas ideas al ser una plataforma estimulante que hace que el arte de clase mundial sea accesible para una amplia audiencia.

El Moderna Museet organiza varias exposiciones grandes tanto en Estocolmo como en Malmö cada año, una serie de exposiciones medianas y pequeñas. En 2012, el museo de Estocolmo tuvo alrededor de 500.000 visitantes y el museo de Malmö más de 100.000 visitantes.