2018 Revisión de la exposición del Museo de Arte Moderno de Estocolmo, Suecia

El Museo de Arte Moderno (Moderna Museet) es un museo estatal de arte moderno y contemporáneo ubicado en la isla de Skeppsholmen, un escenario de belleza natural. Inaugurado en 1958, el edificio fue diseñado por el arquitecto español Rafael Moneo. En 2009, el museo abrió una nueva sucursal en Malmö, en el sur de Suecia, Moderna Museet Malmö.

El museo es una autoridad administrativa estatal dependiente del Ministerio de Cultura y tiene, según sus instrucciones, la tarea de recopilar, preservar, exhibir y comunicar el arte de los siglos XX y XXI en todas sus formas. Moderna Museet promoverá los contactos internacionales a través de la colaboración con instituciones fuera de Suecia en forma de exposiciones itinerantes, y también será responsable de la participación sueca en bienales de arte internacionales. El Museo Moderno es también un museo central, con responsabilidad nacional en su área.

El 14 de febrero de 2004, el edificio del museo fue reabierto con festividades. Además de las reparaciones, se había aprovechado la oportunidad para mejorar algunos de los espacios, en parte para facilitar el desplazamiento de los visitantes por el museo y en parte para utilizar el espacio de la entrada superior de manera más adecuada. Al mismo tiempo, se actualizó el perfil gráfico del museo. Otra novedad importante en la reapertura fue la introducción de anfitriones del museo, personas que tienen una variedad de habilidades, desde salvar vidas hasta poder contar a los visitantes sobre las obras de arte tanto en las exposiciones permanentes como en las temporales. La razón para introducir nuevos anfitriones fue atender el gran aumento en el número de visitantes desde que se abolió la tarifa de admisión.

En 1901, el arquitecto John Smedberg estableció un hermoso edificio de planta eléctrica en Gasverksgatan 22. La misión de transformar el edificio en un museo más apropiado fue para la galardonada firma de arquitectos Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Eligieron establecer un nuevo anexo, una adición contemporánea al edificio histórico. Y dale al interior un orden espacial completamente nuevo.

Moderna Museet es una plataforma estimulante para las personas y el arte, ofrece al público formas elementales, atractivas y directas de encontrar el arte en igualdad de condiciones. Moderna Museet inspira y crea espacio para nuevas ideas al ser una plataforma estimulante que hace que el arte de clase mundial sea accesible para una amplia audiencia.

El Moderna Museet organiza varias exposiciones grandes tanto en Estocolmo como en Malmö cada año, una serie de exposiciones medianas y pequeñas. En 2012, el museo de Estocolmo tuvo alrededor de 500.000 visitantes y el museo de Malmö más de 100.000 visitantes.

Manipular el mundo – Conectando Öyvind Fahlström
En una exposición que ocupa dos pisos en el Museo, 28 artistas suecos e internacionales exploran y desafían las ideas de Öyvind Fahlström sobre manipulación y teatralidad. Cuatro obras históricas de Fahlström definen el campo de juego para la exposición, que se desarrolla en tres zonas: la sala principal de exposiciones en el piso 4, los espacios que conectan ambas plantas y las salas de exposiciones en la planta baja. En un texto de 1964, Öyvind Fahlström insta a manipular el mundo. En esta exposición retrospectiva se analiza Qué significa esto para los artistas de hoy, en nuestra era de hechos alternativos, verdades relativas y narrativas fragmentadas.

Fahlström (nacido en 1928 en São Paulo, muerto en 1976 en Estocolmo) fue uno de los artistas más innovadores y versátiles del siglo XX. Cuando desarrolló una serie de pinturas con partes variables en la década de 1960, su intención no era solo hacer móvil el contenido de la pintura, sino también expresar un acercamiento a la sociedad y la política. Fahlström era parte de un zeitgeist que buscaba acabar con las narrativas estáticas y autoritarias. Quería demostrar que el mundo puede ser «manipulado» por cualquiera y moldeado por la participación y el juego. Esta exposición pregunta qué potencial manipulador tiene el arte en la actualidad.

El World Trade Monopoly y la última misión del Dr. Schweitzer (Öyvind Fahlström, 1970 y 1964-66 respectivamente) se muestran en el piso 4. Esta última es una gran instalación que comprende fragmentos de información e imágenes combinadas en un cuadro escenográfico. La obra se presenta en forma de piezas de un juego distribuidas sobre una superficie donde se mezclan realidad, ficción e irracionalidad en un escenario con un final abierto. Esta parte de la exposición pone en movimiento lo teatral de manera similar y se pregunta cómo las representaciones especulativas pueden manipular el mundo. La Última Misión del Dr. Schweitzer recibió su nombre del teólogo franco-alemán Albert Schweitzer, cuyo trabajo médico misionero en África sitúa la instalación en un discurso poscolonial. Varias obras de esta planta se refieren a reflexiones sobre las relaciones de poder y la historiografía.

En el piso sin ventanas de la planta baja, un depósito de lingotes de oro en escena (Öyvind Fahlström, Banco Mundial, 1971) forma la pieza central de una narrativa sobre la distribución del dinero y el poder en el mundo. Esta narrativa se profundiza en obras contemporáneas que discuten las condiciones de producción, trabajo y extracción de recursos naturales. A través de la instalación de Fahlström, esta parte de la exposición se establece como una zona oculta, con historias y declaraciones sobre aquello que está subyacente, oculto, olvidado o protegido de la vista del público.

Art et Liberté: ruptura, guerra y surrealismo en egipto (1938-1948)
La exposición ofrece una presentación completa de Art et Liberté (jama’at al-fann wal hurriyyah). Art et Liberté, un colectivo surrealista de artistas y escritores que trabaja en El Cairo. El grupo proporcionó a una inquieta generación de jóvenes artistas, intelectuales y activistas políticos una plataforma heterogénea para la reforma cultural y política. Fundado el 22 de diciembre de 1938, tras la publicación de su manifiesto «Viva el arte degenerado», el grupo proporcionó a una inquieta generación de artistas, intelectuales y activistas políticos una plataforma heterogénea para la reforma cultural y política. En los albores de la Segunda Guerra Mundial y durante el dominio colonial de Egipto por parte del Imperio Británico, Art et Liberté se comprometió a nivel mundial en la resistencia contra el fascismo, el nacionalismo y el colonialismo.

Art et Liberté jugó un papel activo dentro de una red internacional de escritores y artistas surrealistas. Con su propia definición de surrealismo, lograron un lenguaje literario y pictórico contemporáneo que estaba tan comprometido globalmente como arraigado en preocupaciones artísticas y políticas locales. La exposición amplía nuestra comprensión del modernismo en general al arrojar nueva luz sobre este capítulo en gran parte desconocido del movimiento surrealista. Cuenta con más de 200 obras de arte y documentos de archivo.

Nathalie Djurberg y Hans Berg: un viaje a través del barro y la confusión con pequeños destellos de aire
Adéntrate en los mundos animados y oníricos de Nathalie Djurberg y Hans Berg, con esculturas, música e imágenes en movimiento. La exposición describe un viaje interior, un intento de descifrar la existencia en un flujo de impulsos e impresiones. Sus fábulas contadas en broma transmiten humor y oscuridad y anulan todas las leyes morales de la gravedad. Participe en las instalaciones espaciales y las películas en stop motion del dúo de renombre internacional, y en su nuevo trabajo de realidad virtual. Hay un elemento de seducción en el encuentro con las obras de Nathalie Djurberg y Hans Berg. Nos hacen bajar la guardia, pero luego el estado de ánimo se intensifica y nos arrancan de la cómoda contemplación. Estas obras capturan estados extremos: nuestra oscuridad más profunda y nuestra mayor euforia.

Nathalie Djurberg y Hans Berg, ambos nacidos en Suecia en 1978, viven y trabajan en Berlín y Estocolmo. Durante la última década, han sido prominentes en la escena artística internacional, y sus obras se han exhibido en la Bienal de Venecia, el Nuevo Museo de Nueva York y el Museo de Arte del Siglo XXI Minsheng de Shanghai. Nathalie Djurberg y Hans Berg crean mundos animados con objetos, sonido e imágenes en movimiento, realidades oníricas en las que podemos perdernos. Intensas piezas de cámara representan recuerdos fragmentarios reprimidos entre la inocencia y la vergüenza. Sueños febriles sobre el juego de roles y el deseo, con comedia y oscuridad, ambientados con música hipnótica. Las películas derriban verdades aceptadas sobre la supremacía del hombre en la naturaleza y nuestras percepciones habituales de la memoria, el tiempo y el espacio. Incrustada en estas obras hay una crítica social burlesca que,a veces, literalmente, desnuda a los hombres de poder, dadas las jerarquías y las normas sociales.

Nathalie Djurberg se ve a sí misma principalmente como pintora, pero a menudo trabaja con esculturas e instalaciones espaciales. Para sus trabajos de video, utiliza la animación stop motion, donde una serie de imágenes fijas se combinan para dar la ilusión de movimiento, un proceso laborioso que requiere una concentración total y prolongada. Trabaja en estrecho diálogo con Hans Berg, cuya música añade más capas de significados y estados de ánimo. Su colaboración es intuitiva, sin guiones gráficos ni guiones escritos previamente. Las obras resultantes son profundamente originales, con muchos vínculos con otras artes escénicas, el cine y la pintura, y un enfoque lúdico tanto del deseo como de la repulsión en una tradición grotesca que también fue obtenida por los surrealistas. Hay paralelismos con las escenas de fantasía de Hieronymus Bosch, con el controvertido cineasta Pier Paolo Pasolini,o las poderosas actuaciones de Carolee Schneeman. Pero también a los oscuros cuentos de hadas, las discotecas y la cultura popular.

La presentación incluye instalaciones espaciales con música e imágenes en movimiento, entre ellas «La Parada», «La Papa» y «El Experimento», junto con una veintena de trabajos en video independientes. También se mostrarán varias piezas completamente nuevas: videos y esculturas, y la primera experiencia de realidad virtual (VR) de los artistas. La exposición se extiende a un par de salas que contienen obras icónicas y piezas raramente mostradas de la colección de surrealismo y dadaísmo del Moderna Museet, seleccionadas por el curador Jo Widoff. Obras creadas en otra época, que sin embargo tienen similitudes en enfoque, estilo y estrategia.

La Exposición Moderna 2018 – Con el futuro detrás de nosotros
La Exposición Moderna es un proyecto a gran escala que el museo presenta una vez cada cuatro años. La Exhibición Moderna es un formato de exhibición recurrente que presenta entre treinta y cincuenta artistas. Una vez cada cuatro años, se le invita a experimentar una presentación completa de aspectos importantes de la escena artística sueca contemporánea. La primera edición de The Moderna Exhibition tuvo lugar en 2006 y esta cuarta edición presenta tanto una gran exposición como un rico programa de performances, proyecciones de películas y charlas de artistas.

Comisariada por Joa Ljungberg y Santiago Mostyn, la edición 2018 de The Moderna Exhibition presenta el trabajo de casi cuarenta artistas conectados con la escena artística sueca, ofreciendo reflexiones sobrias e íntimas sobre la sociedad sueca actual, sobre un mundo natural que ya no es lo que es. una vez fue, y un futuro que parece haber comenzado. Varios artistas en la edición de 2018 miran hacia atrás en la historia de Suecia y exploran los eventos que han dado forma y remodelado a la sociedad. Otros artistas destacan experiencias alternativas de vivir en Suecia hoy. Y en medio de estos puntos de vista locales, la exposición incorpora perspectivas geográficamente distantes que, de diferentes formas, impactan nuestras vidas aquí y ahora.

El cuerpo humano está presente de forma tangible en toda la exposición: vigilado y registrado, atrapado entre fronteras legales y geográficas, y moldeado por ideologías, tecnologías, estructuras de poder y normas. También son palpables los remanentes de la naturaleza, transformados más allá del reconocimiento para dar paso a vastas extensiones industriales de tierra donde el tiempo pasa cada vez más rápido. En una dirección más esperanzadora, nos encontramos con la búsqueda de una existencia y una sexualidad libre del patriarcado, el consumismo y la herencia religiosa, con nuevos enfoques para entenderse a uno mismo como una parte más integral de un todo cosmológico. La jerarquía del hombre, los animales y las plantas se reinterpreta y renegocia de formas novedosas, lo que abre el potencial para nuevas formas imaginativas de comprensión comunitaria.

Para seleccionar a los artistas para la exposición, los curadores de la edición de 2018 realizaron una serie extensa y geográficamente extendida de visitas al estudio con artistas de Suecia y sus alrededores. También organizaron cuatro días de seminarios en Malmö, Gotemburgo, Estocolmo y Umeå, respectivamente, reuniendo a unos cuarenta curadores, académicos y directores de museos para presentar sus ideas y reflexiones sobre importantes tendencias contemporáneas. Estos seminarios fueron posibles en estrecha colaboración con Malmö Konstmuseum, Göteborgs Konsthall, Bildmuseet en Umeå y el Comité Sueco de Becas de Arte / Iaspis en Estocolmo.

Museo de Arte Moderno de Estocolmo
El Moderna Museet fue inaugurado en la casa de ejercicios de Skeppsholmen, el 9 de mayo de 1958. El superintendente del Museo Nacional, Otte Sköld, recordó en su discurso inaugural que ya en 1908 se había tomado el problema del arte local actual en el Museo Nacional. en serio y la idea de un nuevo edificio para estas colecciones. Poco antes de su muerte, Otte Sköld vio por sí mismo el museo realizado y su compromiso con la creación del nuevo museo había sido decisivo. Junto con, entre otros, los Amigos del Museo Moderno, que fue fundado en 1953, dio su propio hogar a la colección de arte del siglo XX del Museo Nacional. Los superintendentes conductores del museo, Pontus Hultén y Olle Granath, vinieron con sus contactos e iniciativas para perseguir estas intenciones en las décadas siguientes.

Moderna Museet es un museo estatal con un mandato nacional para el arte moderno y contemporáneo. La colección está a la vanguardia de su tipo en Europa. El museo es un lugar de encuentro para personas y arte con una base sólida en la sociedad y el mundo en general. Con su programa de exposiciones de clase mundial, proyectos basados ​​en colecciones y actividades educativas, Moderna Museet tiene una presencia local sustancial y un alcance internacional. El intercambio con otras instituciones artísticas de todo el mundo es extenso.

Moderna Museet tiene una larga historia de acoger a artistas internacionales para exposiciones, actuaciones y otras presentaciones innovadoras, así como a través de su colección de renombre mundial. Experimente una de las colecciones de arte más importantes de Europa desde el siglo XX hasta la actualidad, con obras de artistas como Picasso, Dali, Derkert y Matisse.

Con una colección de arte que comprende más de 130 000 obras, Moderna Museet (Museo de Arte Moderno) es el principal museo de arte moderno y contemporáneo de Suecia. Moderna Museet tiene una de las mejores colecciones de arte moderno y contemporáneo de Europa. Las colecciones contienen pintura, escultura, fotografía y cine de arte contemporáneo desde 1900 en adelante, y en el caso de fotografías también de alrededor de 1840.

Incluye obras clave de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd e Irving Penn, junto con obras de artistas contemporáneos en ejercicio. Aquí puede leer sobre las distintas partes de la colección y su historia.

Combinando obras maestras internacionales de artistas como Warhol, Picasso y Dali con exposiciones temporales de destacados artistas de los siglos XX y XXI, Moderna Museet logra atraer a muchos visitantes que regresan para una experiencia artística en constante cambio. La colección original estaba dominada por el arte sueco y nórdico, el arte estadounidense de los años 50 y 60 y el modernismo de orientación francesa, sin embargo, la colección se ha ampliado para incluir más artistas femeninas y crear una colección más versátil con obras de todo el mundo. mundo.

La colección
Desde sus inicios en 1958, el Museo ha sido conocido por su estrecha relación con los artistas: Marcel Duchamp, por ejemplo, firmó varias de sus obras en Estocolmo hacia el final de su vida, y Andy Warhol tuvo su primera exposición individual en un museo en Europa en Moderna Museet en 1968.

La colección del Moderna Museet ahora comprende unas 6.000 pinturas, esculturas e instalaciones, 25.000 acuarelas, dibujos y grabados, 400 videos y películas de arte y 100.000 fotografías. La colección abarca pinturas, esculturas, instalaciones, películas, videos, dibujos y grabados de artistas suecos e internacionales de los siglos XX y XXI, y fotografías desde la década de 1840 hasta la actualidad.

Gracias a iniciativas de recolección enfocadas, el Museo ha aumentado con éxito la amplitud y profundidad de su colección. En 1963, se inauguró el Museo de Nuestros Deseos, que transformó instantáneamente al museo en una institución de arte líder en Europa; el gobierno contribuyó con 5 millones de coronas suecas para la adquisición de obras icónicas de Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico y muchos otros. Hace unas décadas, el ejercicio se repitió, pero esta vez destacando solo a mujeres artistas: se agregaron a la colección obras de Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller y otras.

Solo se puede exhibir una fracción de la colección. Pero nos permite explorar y reformular la narrativa histórica del arte estándar a través de nuevos conocimientos y cambios constantes en la exposición. Esto incluye el Moderna Museet Malmö, con su enfoque innovador en la selección y exhibición de obras de la colección desde su apertura en 2009.

Una gran colección de arte es el mejor punto de partida posible para experimentos visuales e intelectuales. Moderna Museet, como museo abierto y vivo, está constantemente reescribiendo la historia estándar del modernismo cambiando con frecuencia su colección de formas radicalmente nuevas. Desde 2009, el Museo tiene dos ubicaciones, Estocolmo y Malmö, donde se han presentado regularmente selecciones innovadoras de obras de la colección desde su apertura. Algunas de las obras icónicas, como el Paisaje marroquí (Acanto) de Henri Mattisse, el Monograma de Robert Rauchenberg y la escultura Sin título de Eva Hesse, casi siempre están disponibles para su consulta.