2017 Reseña de la exposición del Museo de Arte Moderno de Estocolmo, Suecia

El Museo de Arte Moderno (Moderna Museet) es un museo estatal de arte moderno y contemporáneo ubicado en la isla de Skeppsholmen, un escenario de belleza natural. Inaugurado en 1958, el edificio fue diseñado por el arquitecto español Rafael Moneo. En 2009, el museo abrió una nueva sucursal en Malmö, en el sur de Suecia, Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet es un museo estatal con un mandato nacional para el arte moderno y contemporáneo. La colección está a la vanguardia de su tipo en Europa. El museo es un lugar de encuentro para personas y arte con una base sólida en la sociedad y el mundo en general. Con su programa de exposiciones de clase mundial, proyectos basados ​​en colecciones y actividades educativas, Moderna Museet tiene una presencia local sustancial y un alcance internacional. El intercambio con otras instituciones artísticas de todo el mundo es extenso.

Moderna Museet tiene una larga historia de acoger a artistas internacionales para exposiciones, actuaciones y otras presentaciones innovadoras, así como a través de su colección de renombre mundial. Experimente una de las colecciones de arte más importantes de Europa desde el siglo XX hasta la actualidad, con obras de artistas como Picasso, Dali, Derkert y Matisse.

Con una colección de arte que comprende más de 130 000 obras, Moderna Museet (Museo de Arte Moderno) es el principal museo de arte moderno y contemporáneo de Suecia. Moderna Museet tiene una de las mejores colecciones de arte moderno y contemporáneo de Europa. Las colecciones contienen pintura, escultura, fotografía y cine de arte contemporáneo desde 1900 en adelante, y en el caso de fotografías también de alrededor de 1840.

Combinando obras maestras internacionales de artistas como Warhol, Picasso y Dali con exposiciones temporales de destacados artistas de los siglos XX y XXI, Moderna Museet logra atraer a muchos visitantes que regresan para una experiencia artística en constante cambio. La colección original estaba dominada por el arte sueco y nórdico, el arte estadounidense de los años 50 y 60 y el modernismo de orientación francesa, sin embargo, la colección se ha ampliado para incluir más artistas femeninas y crear una colección más versátil con obras de todo el mundo. mundo.

Moderna Museet es una plataforma estimulante para las personas y el arte, ofrece al público formas elementales, atractivas y directas de encontrar el arte en igualdad de condiciones. Moderna Museet inspira y crea espacio para nuevas ideas al ser una plataforma estimulante que hace que el arte de clase mundial sea accesible para una amplia audiencia.

Thomas Schütte – Enemigos unidos
La exposición Thomas Schütte: United Enemies toma como punto de partida las obras escultóricas del artista de las últimas dos décadas. Instalaciones, maquetas arquitectónicas, dibujos, grabados y esculturas gigantes te esperan en la gran exposición de este otoño. Thomas Schütte es uno de los artistas más importantes de su generación y es conocido principalmente por sus esculturas. Schütte explora los cambios de escala, yuxtaponiendo lo íntimo y personal con lo monumental. Una colosal figura de acero fuera de la entrada del museo, Vater Staat (2010), observa a los visitantes a medida que llegan. La obra clave de la exposición, las monumentales esculturas de bronce United Enemies (2011), se originan en sus pequeñas y esquemáticas figuras con cabezas de plastilina realizadas casi veinte años antes.

Thomas Schütte nació en 1954 en Oldenburg, noroeste de Alemania. Se matriculó en la Kunstakademie Düsseldorf en 1973. Entre sus compañeros de estudios se encontraban muchos de los artistas aclamados internacionalmente de la actualidad, incluidos Thomas Ruff (n. 1958) y Katarina Fritsch (n. 1956). Las obras de sus años de estudiante están claramente influenciadas por el minimalismo y el conceptualismo de la década de 1970. La práctica artística de Thomas Schütte se caracteriza por una rara combinación de tristeza y humor. Sus obras pueden parecer inquietantes y divertidas al mismo tiempo. La existencia parece desequilibrada, lo familiar se vuelve absurdo y extraño. Las figuras de acción pueden ocupar un lugar central y las muñecas con forma de marionetas pueden convertirse en gigantes monumentales. Thomas Schütte aborda las eternas preguntas de la vida, sin ofrecer respuestas inequívocas.

Schütte a menudo trabaja en serie. A lo largo de los años, ha construido un repertorio de motivos, formas y temas que revisita, desarrolla y adapta a diferentes dimensiones o materiales inesperados. Las grandes esculturas United Enemies (2011) se basan en una serie de obras homónimas a una escala considerablemente menor que él comenzó a realizar en 1992. Estas pequeñas figuras de tres patas fueron vestidas de tela y atadas de dos en dos antes de ser colocadas bajo campanas. sobre zócalos. Las figuras son prisioneras de los demás, enemigos unidos. En 2011, casi veinte años después, cuando Thomas Schütte volvió a este motivo, amplió los «enemigos» a un tamaño mayor que el real.Las figuras de la nueva serie se han bajado de sus pedestales y se han convertido en gigantes grotescos moldeados en uno de los materiales con más tradición en la historia del arte: el bronce.

Varios tipos de modelos arquitectónicos tienen un papel clave en la práctica artística de Thomas Schütte. Se refiere a estas exploraciones como una forma de abrir las obras al espectador: «Utilizo modelos porque son algo que cualquiera puede entender. Puedes verlos como un prototipo de algo más grande, algo visto desde la perspectiva de un niño; puedes verlos como escenario público «. En su serie One Man Houses (2003-2005), Schütte ha combinado unidades de un sistema de ventilación industrial en esculturas minimalistas y brillantes.

Más tarde, Schütte hizo las casas de madera, un poco más grandes que la vida, y las equipó con muebles cuidadosamente hechos. En 2007-2009, una de las casas se construyó en una versión de tamaño natural en la región de Roanne en Francia, y más recientemente, varios de sus modelos arquitectónicos también se han producido en las mismas dimensiones. El ejemplo más reciente es su propia fundación y sala de esculturas Skulpturenhalle, en las afueras de Düsseldorf, que se inauguró en la primavera de 2016. El modelo arquitectónico Pringles (2011) es una versión temprana del edificio, donde el techo curvo se modela en un crisp de patatas colocado en un cajita de cerillas.

Marie-Louise Ekman
Marie-Louise Ekman ha alternado sin esfuerzo entre la pintura, la escultura, el cine y el teatro desde finales de la década de 1960. En sus obras, Ekman expone lo absurdo de la vida cotidiana y socava las construcciones sociales, y en habitaciones decoradas con papel tapiz floral, personas, animales y vejestorios que se tiran pedos se sientan en la misma mesa. Con casi 350 obras, esta exposición es la presentación más grande hasta ahora de su reconocida obra.

Marie-Louise Ekman pertenece a una generación de artistas suecos que surgieron en los políticamente turbulentos años sesenta. Muchos artistas jóvenes de la década de 1960 se vieron profundamente influenciados por la cultura popular y, en particular, por los cómics. Ekman hizo una serie de serigrafías, cosió pasteles de pescado con seda rosa brillante, construyó mundos cerrados con objetos en miniatura y tomó prestado el formato de las tiras cómicas para sus propias pinturas serializadas. En sus primeros trabajos, también se apropió de imágenes de El fantasma, el pato Donald y la Nancy de Ernie Bushmiller. Los protagonistas de Ekman, sin embargo, son Minnie y Daisy, junto con April, May y June, en lugar de sus amigos varones.

Las obras de Ekman tienen un fuerte enfoque narrativo. En espacios pictóricos estrechos con perspectivas de un solo punto deformadas, los sueños, las pasiones y las decepciones se vuelven locos en una realidad elevada. En la serie En casa con una dama de 1973, una mujer solitaria realiza sus deseos, cautiva en un interior, como un animal en el zoológico, reviviendo la misma realidad día tras día. En Striptease (1973), esta figura femenina rubia se transforma paso a paso, a través del mono y el hombre, en un pájaro que se va volando. Este no es un acto de desvestirse con carga sexual, sino una forma de quitarse los roles y entrar y salir de los estados mentales. En otras pinturas, las ventanas y los sumideros se abren a otros mundos. Los orificios de las mujeres evolucionan hacia paisajes exóticos con océanos bordeados de palmeras, y más allá de las ventanas hay otras ventanas,donde se representan nuevas y maravillosas escenas.

A principios de la década de 1980, Ekman se apropió de los estilos de otros artistas, creando obras donde las mujeres de Picasso y Daisy Duck compiten por el espacio. En estas pinturas, las concisas composiciones de Olle Baertling proporcionan el paisaje para bebés envueltos en pañales, novatos heridos y cocodrilos disecados sobre pedestales. En una gran serie de obras recientes, mostradas por primera vez en esta exposición, Ekman revisita sus propias obras de la década de 1970. Con sus nietos como musas, entra y sale de las escenas pictóricas familiares. Los niños tienen aquí rienda suelta para pintar y añadir sus propias imágenes. En otras imágenes, las habitaciones están desnudas, y donde antes había mesas y sillas, solo queda un juego de sombras.

Escrito a la luz: los primeros fotógrafos
La exposición Escrito a la luz: los primeros fotógrafos explora la colección de fotografías del Moderna Museet de la segunda mitad del siglo XIX. Incluye la colección única de daguerrotipos del museo y obras de algunos de los fotógrafos más famosos del mundo: Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander y Carleton E. Watkins. Fotografía significa «escrito en luz». La exposición homónima es una adaptación de un capítulo del proyecto Another Story, que llenó toda la exposición de la colección con fotografías y arte basado en fotografías en el Moderna Museet en 2011.

Desde su invención, la fotografía se ha desarrollado, cambiado y se ha utilizado para muchos fines y propósitos diferentes. Con el avance de las imágenes digitales y su omnipresencia en las redes sociales, la fotografía se encuentra una vez más en un período de cambio. Esto da más razones para mirar atrás y considerar el impacto de su legado en la fotografía contemporánea. Esta exposición destaca la colección de daguerrotipos del Museo, pero también ofrece ejemplos de otras técnicas fotográficas tempranas. Gracias a dos adquisiciones significativas a mediados de la década de 1960, Helmut Gernsheim Duplicate Collection y Helmer Bäckström Photographic Collection, algunos de los fotógrafos más famosos de la historia están representados en el Moderna Museet, incluidos Julia Margaret Cameron, Oscar Gustave Rejlander y Carleton. E. Watkins.

Gerard Byrne – Jielemeguvvie guvvie sjisjnjeli – película dentro de una imagen
Una nueva y retorcida visión de la naturaleza nórdica se presenta en la nueva película del artista irlandés Gerard Byrne, filmada en el Museo Biológico de Estocolmo. El trabajo de Byrne se basa en la ambientación del museo, con animales nórdicos de peluche sobre un fondo pintado por Bruno Liljefors. Las instalaciones de video anteriores de Byrne reciclan imágenes y conversaciones de varios medios y épocas. Byrne explora nuestra percepción del mundo contemporáneo revisando la historia.

El Museo Biológico fue construido en 1893. Fue el primer museo de historia natural del mundo que utilizó un diorama a gran escala, un formato que utiliza objetos tridimensionales genuinos sobre un fondo pintado que da la ilusión de animales o personas en su hábitat natural. La única fuente de luz del museo proviene de las ventanas del techo. Byrne compara así el museo con una cámara, que crea sus imágenes congeladas a través de la luz. Cuando la fotografía y el cine aún estaban en su infancia, los visitantes tuvieron la oportunidad de experimentar la naturaleza nórdica en medio de la ciudad. Byrne filma este escenario en un seguimiento ininterrumpido de la cámara. Los animales de peluche parecen haberse detenido en medio del movimiento.

Museo de Arte Moderno de Estocolmo
El Moderna Museet fue inaugurado en la casa de ejercicios de Skeppsholmen, el 9 de mayo de 1958. El superintendente del Museo Nacional, Otte Sköld, recordó en su discurso inaugural que ya en 1908 se había tomado el problema del arte local actual en el Museo Nacional. en serio y la idea de un nuevo edificio para estas colecciones. Poco antes de su muerte, Otte Sköld vio por sí mismo el museo realizado y su compromiso con la creación del nuevo museo había sido decisivo. Junto con, entre otros, los Amigos del Museo Moderno, que fue fundado en 1953, dio su propio hogar a la colección de arte del siglo XX del Museo Nacional. Los superintendentes conductores del museo, Pontus Hultén y Olle Granath, vinieron con sus contactos e iniciativas para perseguir estas intenciones en las décadas siguientes.

El museo es una autoridad administrativa estatal dependiente del Ministerio de Cultura y tiene, según sus instrucciones, la tarea de recopilar, preservar, exhibir y comunicar el arte de los siglos XX y XXI en todas sus formas. Moderna Museet promoverá los contactos internacionales a través de la colaboración con instituciones fuera de Suecia en forma de exposiciones itinerantes, y también será responsable de la participación sueca en bienales de arte internacionales. El Museo Moderno es también un museo central, con responsabilidad nacional en su área.

El 14 de febrero de 2004, el edificio del museo fue reabierto con festividades. Además de las reparaciones, se había aprovechado la oportunidad para mejorar algunos de los espacios, en parte para facilitar el desplazamiento de los visitantes por el museo y en parte para utilizar el espacio de la entrada superior de manera más adecuada. Al mismo tiempo, se actualizó el perfil gráfico del museo. Otra novedad importante en la reapertura fue la introducción de anfitriones del museo, personas que tienen una variedad de habilidades, desde salvar vidas hasta poder contar a los visitantes sobre las obras de arte tanto en las exposiciones permanentes como en las temporales. La razón para introducir nuevos anfitriones fue atender el gran aumento en el número de visitantes desde que se eliminó la tarifa de admisión.

En 1901, el arquitecto John Smedberg estableció un hermoso edificio de planta eléctrica en Gasverksgatan 22. La misión de transformar el edificio en un museo más apropiado fue para la galardonada firma de arquitectos Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Eligieron establecer un nuevo anexo, una adición contemporánea al edificio histórico. Y dale al interior un orden espacial completamente nuevo.

Incluye obras clave de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd e Irving Penn, junto con obras de artistas contemporáneos en ejercicio. Aquí puede leer sobre las distintas partes de la colección y su historia.

El Moderna Museet organiza varias exposiciones grandes tanto en Estocolmo como en Malmö cada año, una serie de exposiciones medianas y pequeñas. En 2012, el museo de Estocolmo tuvo alrededor de 500.000 visitantes y el museo de Malmö más de 100.000 visitantes.

La colección
Desde sus inicios en 1958, el Museo ha sido conocido por su estrecha relación con los artistas: Marcel Duchamp, por ejemplo, firmó varias de sus obras en Estocolmo hacia el final de su vida, y Andy Warhol tuvo su primera exposición individual en un museo en Europa en Moderna Museet en 1968.

La colección del Moderna Museet ahora comprende unas 6.000 pinturas, esculturas e instalaciones, 25.000 acuarelas, dibujos y grabados, 400 videos y películas de arte y 100.000 fotografías. La colección abarca pinturas, esculturas, instalaciones, películas, videos, dibujos y grabados de artistas suecos e internacionales de los siglos XX y XXI, y fotografías desde la década de 1840 hasta la actualidad.

Gracias a iniciativas de recolección enfocadas, el Museo ha aumentado con éxito la amplitud y profundidad de su colección. En 1963, se inauguró el Museo de Nuestros Deseos, que transformó instantáneamente al museo en una institución de arte líder en Europa; el gobierno contribuyó con SEK 5 millones para la adquisición de obras icónicas de Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico y muchos otros. Hace unas décadas, el ejercicio se repitió, pero esta vez destacando solo a mujeres artistas: se agregaron a la colección obras de Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller y otras.

Solo se puede exhibir una fracción de la colección. Pero nos permite explorar y reformular la narrativa histórica del arte estándar a través de nuevos conocimientos y cambios constantes en la exposición. Esto incluye Moderna Museet Malmö, con su enfoque innovador en la selección y exhibición de obras de la colección desde su apertura en 2009.

Una gran colección de arte es el mejor punto de partida posible para experimentos visuales e intelectuales. Moderna Museet, como museo abierto y vivo, está constantemente reescribiendo la historia estándar del modernismo cambiando con frecuencia su colección de formas radicalmente nuevas. Desde 2009, el Museo tiene dos ubicaciones, Estocolmo y Malmö, donde se han presentado regularmente selecciones innovadoras de obras de la colección desde su apertura. Algunas de las obras icónicas, como el Paisaje marroquí (Acanto) de Henri Mattisse, el Monograma de Robert Rauchenberg y la escultura Sin título de Eva Hesse, casi siempre están disponibles para su consulta.