2015 Reseña de la exposición del Museo de Arte Moderno de Estocolmo, Suecia

El Museo de Arte Moderno (Moderna Museet) es un museo estatal de arte moderno y contemporáneo ubicado en la isla de Skeppsholmen, un escenario de belleza natural. Inaugurado en 1958, el edificio fue diseñado por el arquitecto español Rafael Moneo. En 2009, el museo abrió una nueva sucursal en Malmö, en el sur de Suecia, Moderna Museet Malmö.

Moderna Museet es un museo estatal con un mandato nacional para el arte moderno y contemporáneo. La colección está a la vanguardia de su tipo en Europa. El museo es un lugar de encuentro para personas y arte con una base sólida en la sociedad y el mundo en general. Con su programa de exposiciones de clase mundial, proyectos basados ​​en colecciones y actividades educativas, Moderna Museet tiene una presencia local sustancial y un alcance internacional. El intercambio con otras instituciones artísticas de todo el mundo es extenso.

Moderna Museet tiene una larga historia de acoger a artistas internacionales para exposiciones, actuaciones y otras presentaciones innovadoras, así como a través de su colección de renombre mundial. Experimente una de las colecciones de arte más importantes de Europa desde el siglo XX hasta la actualidad, con obras de artistas como Picasso, Dali, Derkert y Matisse.

Con una colección de arte que comprende más de 130 000 obras, Moderna Museet (Museo de Arte Moderno) es el principal museo de arte moderno y contemporáneo de Suecia. Moderna Museet tiene una de las mejores colecciones de arte moderno y contemporáneo de Europa. Las colecciones contienen pintura, escultura, fotografía y cine de arte contemporáneo desde 1900 en adelante, y en el caso de fotografías también de alrededor de 1840.

Combinando obras maestras internacionales de artistas como Warhol, Picasso y Dali con exposiciones temporales de destacados artistas de los siglos XX y XXI, Moderna Museet logra atraer a muchos visitantes que regresan para una experiencia artística en constante cambio. La colección original estaba dominada por el arte sueco y nórdico, el arte estadounidense de los años 50 y 60 y el modernismo de orientación francesa, sin embargo, la colección se ha ampliado para incluir más artistas femeninas y crear una colección más versátil con obras de todo el mundo. mundo.

El Moderna Museet organiza varias exposiciones grandes tanto en Estocolmo como en Malmö cada año, una serie de exposiciones medianas y pequeñas. En 2012, el museo de Estocolmo tuvo alrededor de 500.000 visitantes y el museo de Malmö más de 100.000 visitantes.

Olafur Eliasson – Verklighetsmaskiner / Máquinas de realidad
En la exposición Máquinas de la realidad, un abanico da vueltas en una órbita irregular sobre nuestras cabezas, el agua brota en cascadas, y en otra habitación podemos caminar en una arquitectura laberíntica de espacio coloreado. Las máquinas de la realidad es cuestión de tomar conciencia de lo que vemos, pero también de ser conscientes de nosotros mismos en el acto de ver. O, como dice el artista, «viéndote viendo», reconociendo nuestra presencia y nuestra participación.

Olafur Eliasson (n. 1967, Dinamarca / Islandia) es uno de los artistas internacionales más aclamados de la actualidad. Desde principios de la década de 1990, sus obras se han presentado en innumerables exposiciones en todo el mundo. Eliasson utiliza una variedad de medios, incluida la escultura, la fotografía, el cine y la instalación, pero también crea proyectos arquitectónicos y piezas específicas del sitio para espacios públicos. La luz, el viento y el agua en todas las formas imaginables ocupan un lugar destacado. Y, sin embargo, la naturaleza está presente en las obras como material más que como tema.

En el encuentro con la instalación de Eliasson, no siempre es obvio dónde termina el objeto artístico y comienza el espectador. El enfoque cambia del objeto de arte en sí a la experiencia real de ver. Las obras de Eliasson también dan lugar a situaciones que desafían, renegocian y reinterpretan nuestra percepción de la realidad. La percepción es fundamental para la obra de Olafur Eliassons. Ha descrito sus obras como dispositivos para experimentar la realidad, creando así nuevas percepciones del mundo. Se trata de tomar conciencia de lo que vemos, pero también de tomar conciencia de nosotros mismos en el acto de ver. O, como dice el artista, «viéndote viendo», reconociendo nuestra presencia y nuestra participación.

En su primer trabajo Beauty (1993), se fija una manguera perforada al techo en una habitación oscura. Un foco visible ilumina la niebla producida por miles de gotas que caen al suelo. Pero la obra aparece solo cuando nos encontramos en un cierto ángulo donde vemos la luz refractada por el agua. La experiencia de los efectos visuales que surgen depende de su posición en la habitación. Aunque el trabajo consta de componentes físicos reales, la belleza es pasajera e inmaterial, un fenómeno óptico. Las ilusiones se hacen añicos. La obra, al igual que nuestras nociones de la realidad que recrea, se revelan como construcciones.

Louise Bourgeois – he estado en el infierno y he vuelto
Louise Bourgeois – He estado en el infierno y he vuelto del Moderna Museet es un estudio importante de la obra de Bourgeois y, con más de 100 obras, es la exposición más grande de Suecia hasta la fecha. Incluye cuarenta y siete esculturas, una celda, una pintura y cincuenta y cuatro obras en papel y tela, que se extienden a lo largo de siete décadas.

Louise Bourgeois (1911-2010), es una de las escultoras más importantes de los siglos XX y XXI. Su arte sirve como un puente del modernismo y continúa ejerciendo su influencia en las prácticas artísticas contemporáneas en la actualidad. Un tercio de las piezas de la exposición nunca antes se habían mostrado públicamente. La selección tiene como objetivo mostrar la gama de la obra de Bourgeois, y destaca sus experimentos en diferentes materiales, técnicas y escalas. Casi un tercio de las exhibiciones nunca antes se habían mostrado en público. Esto solo es sensacional. La exposición en sí está dividida en nueve salas, cada una de las cuales destaca un tema central del trabajo de Louise Bourgeois. Las habitaciones no siguen ningún orden cronológico. En cambio, la exposición explora cómo la artista retomó los temas y los desarrolló durante varias fases de su carrera artística.

Antes de entrar en la exposición, los visitantes se encuentran con su obra monumental Maman, una gigantesca escultura de araña, que se encuentra fuera del museo. El arte de Louise Bourgeois es complejo, radical y lleno de humor subversivo, peligro y miedo. Logra formular aquello para lo que es difícil encontrar palabras, y su impulso creativo estuvo íntimamente ligado a su necesidad de comprender, imbuyendo su obra de una dimensión psicológica convincente.

Adrián Villar Rojas – Fantasma
Moderna Museet presenta la primera exposición del artista argentino Adrián Villar Rojas en Escandinavia. Adrián Villar Rojas – Fantasma incluye instalación, fotografía, objetos y película, de las que se han producido varias piezas para la exposición. Presenta una serie de obras y fragmentos de obras, entre las que se encuentran A War on Earth (2015), Pieces of the People We Love (2007), Ghost (2015), Two Suns (2015) y The Theatres of Saturn (2014).

Adrián Villar Rojas (nacido en 1980) radica en Rosario, Argentina, pero trabaja y viaja incesantemente con su equipo de colaboradores. Villar Rojas compara su práctica con un virus que vive dentro y fuera del mundo del arte. Aunque sus obras rara vez son abiertamente políticas, están cargadas ideológicamente en la forma en que se producen y se colocan fuera de cualquier economía. El tiempo como catalizador al que reacciona toda la materia es fundamental en todo el planteamiento de Villar Rojas. Sus obras en materiales orgánicos tienen inscrito un final radical, como en los dramas o en la vida misma, brotan, cambian y se desintegran.

Villar Rojas es mejor conocido por sus obras específicas para el sitio, a menudo monumentales, en arcilla sin cocer y otros materiales orgánicos, como musgo o frutas, integradas con zapatillas, cubiertos o tabletas. Sus instalaciones basadas en el tiempo construyen mundos que nunca antes habíamos visto, lugares en los que nunca hemos estado. Villar Rojas describe su práctica como orgánica. Una idea, canalizada a través de discusiones y colaboradores, se convierte en una pieza, una exposición, una performance inclusiva. Todo es parte del trabajo, desde el concepto y la experimentación, hasta la producción y el deterioro final.

Las obras de Adrián Villar Rojas emprenden un viaje en el tiempo elíptico que deshace la noción de obra terminada, terminada. Sus objetos se embarcan en un movimiento hacia la disolución en el momento en que se crean, pero pueden verse como algo completamente nuevo en cada fase. Otro tipo de proceso alquímico también está en juego aquí, transformando los materiales simples en objetos preciosos, dice la curadora Lena Essling. Después de un período de trabajo conceptual e investigación, un equipo se adapta a la producción en cuestión, un esfuerzo que puede requerir meses de trabajo in situ. Varios de los miembros del equipo tienen experiencia como artistas; otros son artesanos, alimentando el proyecto en desarrollo con su propia creatividad. Alterando la posición de su estudio nómada a la de un escenario de teatro o escenario de una película,Villar Rojas ha comparado su papel con el de director artístico o líder de conjunto. Seleccionar y escribir cuidadosamente el papel de su equipo en el guión de la obra; mientras tanto, cuestiona y desafía las nociones tanto de propiedad como de autoría.

En Fantasma nos encontramos con un entorno de museo mejorado, sus dimensiones surrealistas y la luz artificial sugieren un mausoleo. Un escenario formado por cámaras selladas y callejones sin salida, tanto espaciales como ideológicos, y centrado en una colección de objetos raros en metamorfosis. El título de la exposición Fantasma – fantasma en español – cubre varios aspectos de la memoria y la ausencia. En el centro hay una exploración de la memoria que rodea y da forma a los objetos, donde cada obra puede entenderse como un dispositivo de grabación, rastreando sus experiencias. La exposición también abarca otra de las obsesiones de Villar Rojas: la desaparición. No menos importante el vacío tras proyectos artísticos que ya no existen en el mundo material pero que han quedado reducidos a reminiscencias y documentación.

Después de Babel
After Babel es una importante muestra colectiva sobre los múltiples lenguajes que forman parte del arte contemporáneo. El denominador común de los artistas participantes es que construyen puentes entre diferentes idiomas y continentes. Varios de los artistas están representados en la colección del museo y algunas de las obras también se han instalado en otros lugares como partes correspondientes de un contexto más amplio que permite al museo ampliar la vista más allá de la perspectiva occidental estándar de la historia del arte.

After Babel sirve como centro para esta construcción de puentes entre lenguajes y tradiciones en los que las obras multifacéticas de los artistas pueden crear nuevos significados y aperturas a un mundo más amplio. Realmente hay una torre en el corazón del espectáculo. Se basa en un concepto de Simon Denny (Nueva Zelanda / Alemania) en colaboración con Alessandro Bava (Italia / Reino Unido), que proporciona una forma tangible a las ideas de la legendaria exposición Poetry Must Be Made By All! ¡Transforma el mundo! (MM1969). En la versión del siglo XXI, la poesía se escribe y se produce «a pedido» y la torre se convierte en un lugar de lectura, discusión y conversación.

Alrededor de la torre babilónica se encuentran las obras de George Adéagbo (Benin / Alemania), Etel Adnan (Líbano / Francia), Kader Attia (Argelia / Francia), Yael Bartana (Israel / Países Bajos), Paul Chan (Hong Kong / EE. UU.), Rivane. Neuenschwander (Brasil / Gran Bretaña), Michelangelo Pistoletto (Italia) y Haegue Yang (Corea / Alemania).

Museo de Arte Moderno de Estocolmo
El Museo de Arte Moderno de Estocolmo es una autoridad administrativa estatal dependiente del Ministerio de Cultura y, según sus instrucciones, tiene la tarea de recopilar, preservar, exhibir y comunicar el arte de los siglos XX y XXI en todas sus formas. Moderna Museet promoverá los contactos internacionales a través de la colaboración con instituciones fuera de Suecia en forma de exposiciones itinerantes, y también será responsable de la participación sueca en bienales de arte internacionales. El Museo Moderno es también un museo central, con responsabilidad nacional en su área.

El Moderna Museet fue inaugurado en la casa de ejercicios de Skeppsholmen, el 9 de mayo de 1958. El superintendente del Museo Nacional, Otte Sköld, recordó en su discurso inaugural que ya en 1908 se había tomado el problema del arte local actual en el Museo Nacional. en serio y la idea de un nuevo edificio para estas colecciones. Poco antes de su muerte, Otte Sköld vio por sí mismo el museo realizado y su compromiso con la creación del nuevo museo había sido decisivo. Junto con, entre otros, los Amigos del Museo Moderno, que fue fundado en 1953, dio su propio hogar a la colección de arte del siglo XX del Museo Nacional. Los superintendentes conductores del museo, Pontus Hultén y Olle Granath, vinieron con sus contactos e iniciativas para perseguir estas intenciones en las décadas siguientes.

El 14 de febrero de 2004, el edificio del museo fue reabierto con festividades. Además de las reparaciones, se había aprovechado la oportunidad para mejorar algunos de los espacios, en parte para facilitar el desplazamiento de los visitantes por el museo y en parte para utilizar el espacio de la entrada superior de manera más adecuada. Al mismo tiempo, se actualizó el perfil gráfico del museo. Otra novedad importante en la reapertura fue la introducción de anfitriones del museo, personas que tienen una variedad de habilidades, desde salvar vidas hasta poder contar a los visitantes sobre las obras de arte tanto en las exposiciones permanentes como en las temporales. La razón para introducir nuevos anfitriones fue atender el gran aumento en el número de visitantes desde que se abolió la tarifa de admisión.

En 1901, el arquitecto John Smedberg estableció un hermoso edificio de planta eléctrica en Gasverksgatan 22. Hoy en día, la misión de transformar el edificio en un museo más apropiado fue para la galardonada firma de arquitectos Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Eligieron establecer un nuevo anexo, una adición contemporánea al edificio histórico. Y dale al interior un orden espacial completamente nuevo.

La pasión de Moderna Museet es mediar el arte para las personas. Abrazar, desafiar e inspirar a las personas y nos impulsa la ambición de hablar con muchos. Moderna Museet incluyente y para celebrar la diversidad reconociendo que las personas llegan desde distintos puntos de partida. Moderna Museet atrae a un público más amplio al compartir la maravilla del arte.

El extraordinario poder del arte es nuestro alma. El arte surge y refleja su propio tiempo. Permite preguntas que generan nuevas perspectivas; los artistas son una fuerza enorme y estimulan una creatividad más amplia. El Moderna Museet defiende el arte porque abre nuevos caminos y permite una visión reflexiva tanto de la historia como del presente.

Moderna Museet fue una plataforma estimulante para las personas y el arte, para ser un museo vibrante, abierto y dinámico que existe como un espíritu, que ofrece al público formas elementales, atractivas y directas de encontrar el arte en igualdad de condiciones. Moderna Museet inspira y crea espacio para nuevas ideas al ser una plataforma estimulante que hace que el arte de clase mundial sea accesible para una amplia audiencia. Establecemos nuevos estándares para los museos de arte en todo el mundo.

Moderna Museet recopila, conserva, exhibe y medita el arte moderno y contemporáneo. Moderna Museet gestiona nuestro patrimonio cultural con base en los más altos estándares de excelencia y genera investigaciones que conducen a colaboraciones y reconocimientos internacionales de alta calidad. Moderna Museet es una institución líder en nuestro campo y creemos en compartir nuestro conocimiento.

La colección, la investigación, las exposiciones, la mediación y la comunicación del Moderna Museet deben complementarse y fertilizarse entre sí; estas actividades no pueden estar solas. Moderna Museet nos definimos a partir de los contextos en los que nos involucramos. Nuestro objetivo de poner el mejor arte a disposición de la mayor cantidad de personas posible debe basarse en prácticas sostenibles que tengan en cuenta los impactos ambientales y sociales. Moderna Museet debe estar impulsado por el coraje de experimentar, atreverse a traspasar los límites y tomar nuevos caminos en la forma en que gestionamos nuestras tareas.

La colección
Desde sus inicios en 1958, el Museo ha sido conocido por su estrecha relación con los artistas: Marcel Duchamp, por ejemplo, firmó varias de sus obras en Estocolmo hacia el final de su vida, y Andy Warhol tuvo su primera exposición individual en un museo en Europa en Moderna Museet en 1968.

La colección del Moderna Museet ahora comprende unas 6.000 pinturas, esculturas e instalaciones, 25.000 acuarelas, dibujos y grabados, 400 videos y películas de arte y 100.000 fotografías. La colección abarca pinturas, esculturas, instalaciones, películas, videos, dibujos y grabados de artistas suecos e internacionales de los siglos XX y XXI, y fotografías desde la década de 1840 hasta la actualidad.

Gracias a iniciativas de recolección enfocadas, el Museo ha aumentado con éxito la amplitud y profundidad de su colección. En 1963, se inauguró el Museo de Nuestros Deseos, que transformó instantáneamente al museo en una institución de arte líder en Europa; el gobierno contribuyó con 5 millones de coronas suecas para la adquisición de obras icónicas de Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico y muchos otros. Hace unas décadas, el ejercicio se repitió, pero esta vez destacando solo a mujeres artistas: se agregaron a la colección obras de Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller y otras.

Solo se puede exhibir una fracción de la colección. Pero nos permite explorar y reformular la narrativa histórica del arte estándar a través de nuevos conocimientos y cambios constantes en la exposición. Esto incluye Moderna Museet Malmö, con su enfoque innovador en la selección y exhibición de obras de la colección desde su apertura en 2009.

Una gran colección de arte es el mejor punto de partida posible para experimentos visuales e intelectuales. Moderna Museet, como museo abierto y vivo, está constantemente reescribiendo la historia estándar del modernismo cambiando con frecuencia su colección de formas radicalmente nuevas. Desde 2009, el Museo tiene dos ubicaciones, Estocolmo y Malmö, donde se han presentado regularmente selecciones innovadoras de obras de la colección desde su apertura. Algunas de las obras icónicas, como el Paisaje marroquí (Acanto) de Henri Mattisse, el Monograma de Robert Rauchenberg y la escultura Sin título de Eva Hesse, casi siempre están disponibles para su consulta.