Moda femenina de los siglos XVIII y XIX, Kunstgewerbemuseum Berlin

Déjese inspirar por el estilo de los siglos XVIII y XIX a través de la colección de vestidos del Kunstgewerbemuseum de Berlín.

Como el más antiguo de su tipo en Alemania, el Kunstgewerbemuseum en Berlín, establecido en 1867, ya había realizado importantes adquisiciones en el mundo textil en los primeros años del museo. Las tecnologías textiles y el desarrollo de la ornamentación, especialmente en el tejido de seda, fueron de gran interés. La recolección de prendas comenzó a principios del siglo XX, pero al final de la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte de la colección fue destruida. Sólo en la década de 1970 comenzó nuevamente la recolección de prendas.

La adquisición de la colección de moda Kamer / Ruf, reconocida internacionalmente en 2003, permitió que el Kunstgewerbemuseum aprovechara la importancia de su rica colección de textiles y se defendiera con museos similares como el Victoria & Albert Museum de Londres, el Museo de Arte Moderno en Nueva York o en el Museo de Artes, en París. Este extenso documento documenta 300 años de historia de la moda europea con objetos excepcionales que permiten a la audiencia pública realizar un seguimiento del desarrollo de la prenda a través de los siglos y descubrir las últimas tendencias de cada época.

Vestido y galería de disfraces.
Las galerías de moda del Kunstgewerbemuseum están organizadas por época. En esta galería podrás explorar la moda femenina y masculina del siglo XVIII.

Colección
La colección de moda y vestuario se enriqueció particularmente en 2003 con la adquisición de la colección Kamer / Ruf y en 2005 con la adquisición de la colección del diseñador de moda berlinés Uli Richter. Las obras principales de esta colección se muestran desde 2014 en el centro de exposiciones recientemente establecido “Fashion Art Works” en la planta baja. En el sótano, en el “Neue Sammlung”, las artes y artesanías del siglo XX se complementan con productos industriales.

Para presentar su amplia gama de exhibiciones, que cubren una multitud de estilos y materiales, el Kunstgewerbemuseum ofrece una variedad de recorridos temáticos. La nueva galería de moda te llama tan pronto como entras. En vitrinas grandes, instaladas en habitaciones con poca luz para fines de conservación, los maniquíes modelan alrededor de 130 trajes y accesorios. Con 150 años de historia de la moda, la exhibición transmite la sensación de pasear por una galería comercial, con las creaciones de famosos modistos como Paul Poiret, Elsa Schiaparelli y Christian Dior en las ventanas. Esta es la primera vez que Berlín tiene una exposición permanente que cubre todos los aspectos de la moda. El núcleo de la pantalla es la colección internacional de Martin Kamer y Wolfgang Ruf, que se compró en 2003.

Dirigido por los diseñadores de moda berlineses Brachmann, William Fan, Firkant, Marina Hoermanseder, Barre Noire, Sample-cm, Michael Sontag, Steinrohner, Nobi Talai y Philomena Zanetti. Crearon nuevos trabajos utilizando la colección Richter de Kunstgewerbemuseum como inspiración, desarrollando diseños modernos en sus respectivos estilos. Las creaciones de los diseñadores se mostrarán en la tercera parte de la exposición antes de que el espectador vuelva a la metrópolis de la moda de Berlín.

Museo de Arte de Berlín
El Kunstgewerbemuseum (Museo de Artes Decorativas) es el más antiguo de su tipo en Alemania. Alberga ejemplos mundialmente famosos de artes y artesanías europeas, que incluyen magníficos relicarios hechos de oro y piedras preciosas, exquisitos jarrones de vidrio y porcelana, textiles finamente bordados, muebles con incrustaciones adornados y ejemplos clásicos de diseño industrial moderno. Las exposiciones permanentes y especiales organizadas por el Kunstgewerbemuseum se pueden ver en dos lugares de Berlín: en el Kulturforum cerca de Potsdamer Platz y en el pintoresco entorno de Schloss Köpenick en una isla en el río Dahme. El sitio Schloss Köpenick presenta obras maestras de diseño de interiores de los siglos XVI al XVIII.

El museo en el Kulturforum se completó en 1985 con diseños de Rolf Gutbrod, uno de los principales arquitectos alemanes en la década de 1960. La marca registrada de Gutbrod es que permitió que los elementos estructurales de sus edificios permanecieran claramente visibles. El museo está concebido como un “paisaje construido” y los árboles salpicados alrededor del lado hacen referencia al parque Tiergarten adyacente. Si bien el edificio tiene un aspecto cerrado desde el exterior, acoge a los visitantes en el interior con una escalera abierta y espacios de exposición generosos. Se recomienda a los visitantes que se centren completamente en las exhibiciones destacadas de la colección y que pasen de un nivel a otro.

De 2012 a 2014, gran parte del edificio original de Gutbrot fue modernizado por la práctica arquitectónica de Kuehn Malvezzi. Desde su reapertura el 22 de noviembre de 2014, el sitio principal del Kunstgewerbemuseum en el Kulturforum ahora ofrece nuevamente una visión sistemática de los logros clave del diseño europeo, desde la Edad Media hasta nuestros días. Las nuevas características en la exhibición de la colección incluyen una amplia Galería de Moda, así como los departamentos de Diseño y Jugendstil a Art Déco.

Después de las extensas renovaciones de 2014, el Kunstgewerbemuseum (Museo de Artes Decorativas) en el Kulturforum saluda al mundo con un atuendo nuevo y deslumbrante. Muchas partes del edificio, diseñadas en 1966 por Rolf Gutbrod en el espíritu del modernismo de posguerra, han sido remodeladas por el estudio de arquitectura de Kuehn Malvezzi. En el vestíbulo, el mostrador de boletos, el mostrador de información y el guardarropa se han alojado en instalaciones blancas, en forma de cubo, cuya forma simplificada les permite retirarse al fondo, dejando la escalera para ocupar un espacio propio. Las pisadas de las escaleras se han encerrado en una cubierta suntuosa, enfatizando la horizontal y prestando una unidad a la escalera mientras que al mismo tiempo resalta su calidad escultórica.

Un sistema de señalización fácil de seguir explica la disposición espacial del edificio, dirigiendo a los visitantes a su alrededor por medio de letreros rojos en la parte superior. También se han diseñado recientemente las salas de exhibición de las colecciones Fashion, Design y Jugendstil to Art Deco.