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1300-1400 Moda femenina europea

La moda en la Europa del siglo XIV se caracterizó por el comienzo de un período de experimentación con diferentes formas de vestimenta. El historiador de vestuario James Laver sugiere que a mediados del siglo XIV marca el surgimiento de la “moda” reconocible en la indumentaria, en la cual Fernand Braudel coincide. Las prendas drapeadas y las costuras rectas de siglos anteriores fueron reemplazadas por costuras curvas y los comienzos de la sastrería, lo que permitió que las prendas se adaptaran más a la forma humana. Además, el uso de cordones y botones permite un ajuste más ceñido a la ropa.

Tendencias generales
Durante el transcurso del siglo, la longitud del dobladillo de la ropa de las mujeres disminuyó gradualmente, y hacia el final del siglo la tendencia de los hombres a renunciar a los abrigos largos, utilizados en años anteriores, se generalizó. Por el contrario, la parte superior de la ropa de los hombres consistía en prendas que caían justo debajo de la cintura, creando la silueta que todavía forma parte del disfraz masculino de hoy.

A partir de este siglo, la moda europea cambió a un ritmo nuevo y desconocido para otras civilizaciones, tanto antiguas como contemporáneas. En otras culturas, solo cambios políticos radicales, habían producido cambios radicales en el vestuario y la vestimenta y, de hecho, en las culturas orientales, como la china o la japonesa, la moda cambió muy poco en el curso de la historia.

Mientras estuvo en la corte francesa, durante el reinado de Carlos VI de Francia, el gusto por el lujo se extendió y las innovaciones revolucionarias se desarrollaron en el campo de los textiles y las prendas de vestir.

Ropa de mujer

Ropa interior
La capa más interna de la ropa de una mujer era una camisa o blusón de lino o lana, algunas ajustadas a la figura y otras holgadas, aunque se menciona una “faja” o “banda para el pecho” que pudo haber sido el precursor de un moderno sostén.

Las mujeres también usaban medias o medias, aunque las medias de las mujeres generalmente solo llegaban a la rodilla.

Todas las clases y ambos sexos usualmente se muestran durmiendo desnudos -la ropa de dormir especial solo se volvió común en el siglo XVI-, sin embargo, algunas mujeres casadas llevaban sus chefs a la cama como una forma de modestia y piedad. Muchos en las clases inferiores llevaban la ropa interior a la cama debido al clima frío de la noche y dado que sus camas generalmente consistían en un colchón de paja y algunas sábanas, la ropa interior actuaría como otra capa.

Vestidos y ropa de abrigo
Sobre la camisa, las mujeres usaban un vestido suelto o ajustado llamado cotte o kirtle, generalmente tobillo o piso, y con trenes para ocasiones formales. Los kirtles ajustados tenían faldas completas hechas agregando golas triangulares para ensanchar el dobladillo sin agregar volumen a la cintura. Kirtles también tenía mangas largas y ajustadas que a veces llegaban hasta los nudillos.

Varios tipos de overgowns fueron usados ​​sobre el kirtle, y son llamados por diferentes nombres por los historiadores del traje. Cuando está instalada, esta prenda a menudo se llama cotehardie (aunque este uso de la palabra ha sido muy criticado) y puede tener mangas colgantes y, a veces se usa con un cinturón de piedras preciosas o metal. Con el tiempo, la parte que colgaba de la manga se hizo más larga y más estrecha hasta que se convirtió en el streamer más simple, llamado tippet, y luego ganó los daggings florales o de hojas en el final del siglo.

Los overgowns sin mangas o tabardos se derivan de las cyclas, un rectángulo de tela no ajustado con una abertura para la cabeza que se usó en el siglo XIII. A principios del siglo XIV, los lados comenzaron a coserse juntos, creando un sobretodo sin mangas o sobretodo.

Al aire libre, las mujeres usaban capas o mantos, a menudo forradas con pieles. La houppelande también fue adoptada por mujeres a fines de siglo. Las mujeres usaban invariablemente su houppelandes hasta el suelo, la cintura subía hasta justo debajo del busto, las mangas eran muy anchas y colgaban, como mangas de ángel.

Tocados
Como uno podría imaginar, el atuendo de una mujer no estaba completo sin algún tipo de sombreros. Al igual que hoy, una mujer medieval tenía muchas opciones, desde sombreros de paja hasta capuchas para elaborar tocados. La actividad y la ocasión de una mujer dictarían lo que llevaba puesto en la cabeza.

La edad media, particularmente los siglos XIV y XV, fue el hogar de algunos de los sombreros más sobresalientes y que desafían la gravedad de la historia.

Antes de que el henin se disparara hacia el cielo, rollos acolchados y tocados truncados y reticulados adornaban las cabezas de las damas de moda en todas partes de Europa e Inglaterra.Caules, las jaulas cilíndricas que se usan en el costado de la cabeza y las sienes, se suman a la riqueza del vestido de los que están de moda y los adinerados. Otras formas más simples de tocado incluyen la corona o simple anillo de flores.

Europa septentrional y occidental
Las mujeres casadas en el norte y el oeste de Europa usaban algún tipo de cobertura para la cabeza. El perro de aguas era una banda de lino que pasaba por debajo del mentón y estaba clavada en la parte superior de la cabeza; descendió del wimple anterior (en francés, barbe), que ahora solo era usado por mujeres mayores, viudas y monjas. El perro de presa fue usado con un lomo o una cinta de lino, o con una gorra de lino llamada cofia, con o sin un pañuelo de cuello (couvrechef) o velo en general. Pasó de moda a mediados de siglo. Las solteras simplemente trenzaban el cabello para mantener la suciedad afuera.

La barba y el filete o barbet y el velo también se pueden usar sobre la crespina, una redecilla gruesa o redecilla. Con el tiempo, la crespina se convirtió en una malla de trabajo de joyería que limitaba el cabello a los lados de la cabeza, e incluso más tarde, en la parte posterior. Esta crespina de metal también se llamaba caul y se mantuvo con estilo mucho después de que el perro de hoja caducara.Por ejemplo, se usó en Hungría hasta el comienzo de la segunda mitad del siglo XV, ya que fue utilizada por la consorte húngara Barbara de Celje hacia 1440.

Italia
El cabello descubierto era aceptable para las mujeres en los estados italianos. Muchas mujeres trenzaron su largo cabello con cuerdas o cintas y envolvieron los giros alrededor de sus cabezas, a menudo sin ninguna gorra o velo. El cabello también se usó trenzado. Las mujeres mayores y las viudas llevaban un velo y una toca y se ponía un simple pañuelo anudado mientras trabajaban. En la imagen de la derecha, una mujer lleva una capucha roja sobre su cabello retorcido y atado.

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Galería de estilo

1 – vestidos italianos
2 – Barbet y filete
3 – Cenas de mujeres
4 – En un jardín
5 – Capucha
6 – Moda italiana
7 – Novia y damas
8 – Houppelande
9 – La moda húngara

10-mujer de hawking

11-Mujeres haciendo pasta

12 mujeres italianas usan cabello trenzado

1. Los vestidos italianos son de talle alto. El cabello de las mujeres a menudo se usa sin cubrir o descubierto mínimamente en Italia. Detalle de un fresco de Giotto, 1304-06, Padua.
2. La mujer que presenta un chaplet usa una barbet de lino y un tocado de filete. Ella también usa un manto o capa forrada de piel, c. 1305-1340.
3. Las mujeres en la cena usan su cabello confinado en trenzas o caules sobre cada oreja, y usan velos transparentes. La mujer de la izquierda lleva una sobrevesta sin adornos sobre su kirtle, y la mujer de la derecha usa un overgown con mangas colgantes forradas de piel o tippets. Luttrell Psalter, Inglaterra, c. 1325-35.
4. Mujer en un jardín en un día ventoso. Su kirtle mangas el botón desde el codo hasta la muñeca, y ella usa un velo transparente confinado por un cordón o un anillo. Su falda tiene un largo tren.Luttrell Psalter, c. 1325-35.
5. Ilustración del romance francés de Alejandro, 1338-44, muestra a una mujer con una capucha roja en la cabeza y un overgown con mangas colgantes o tiras con forro de vair.
6. La moda italiana de este período presenta amplias bandas de adorno bordado o tejido en el overgown y alrededor de las mangas. Siena, c. 1340
7. Una novia viste un vestido largo forrado de piel con mangas colgantes sobre un kirtle de manga apretada, con un velo. Su vestido está adornado con bordado o (más probable) trenza. Una mujer real usa un manto azul colgando de sus hombros; su pelo se usa en dos trenzas debajo de su corona, Italia, 1350s.
8. Una joven indiscreta viste una temprana houppelande y poulaines, los largos zapatos puntiagudos que se usarán durante la mayor parte del próximo siglo por los más modernos. Su cabello está envuelto y retorcido alrededor de su cabeza, a fines del siglo XIV.
Calzado
9. Moda Húngara (Elizabeth de Polonia, Reina de Hungría y sus hijos. Chronicon Pictum)
10.Para la venta ambulante, esta mujer viste un vestido rosado sin mangas sobre un kirtle verde, con un velo de lino y guantes blancos. Codex Manesse, 1305-40.
11. Las mujeres que hacen pasta usan delantales de lino sobre sus vestidos. Se desabrocharon las mangas de la muñeca y se quitaron del camino, a fines del siglo XIV.
12. Muchas mujeres italianas usan el cabello trenzado con una cuerda o cinta y se atan alrededor de sus cabezas, c. 1380

El calzado durante el siglo 14 en general consistía en el Turnhoe, que estaba hecho de cuero.Estaba de moda que la punta del zapato fuera un punto largo, que a menudo tenía que rellenarse con material para mantener su forma. A menudo, se usaba sobre el zapato un tipo de sandalias o zapatilla de sandalias con suela de madera tallada, llamado “patten”, ya que, por lo general, el calzado no era impermeable.

Gente común
Como reflejo de la tendencia, el escote tiende a ser más ancho y la cintura se estrecha.

En la camisa y los zapatos, ella usaba un catre y cubría un grueso velo de lana o una toca. Había una cosa que se llama manga, elegante solo para el domingo de mujeres comunes. Esto era como una cubierta de brazo con bordado, etc. Se trataba como una manga desmontable.

Clase alta
Hay un bordado deformado o un applique deformado por Mi • Party con bordado o aplique del emblema de su padre en el lado derecho de la coartada de la dama, en el lado izquierdo. Las mangas de Cotardi tenían botones de manga larga cerrados herméticamente con botones, pero la mayoría de ellos tenían una tela colgante como Tippet en los puños con una manga de cuarto a cuarto.

La cintura baja también se desvaneció en el escote que se dibujó en el trapecio, pero la cintura alta extrema que aprieta la banda de tela que el cuello es grande en la letra V y el bordado debajo del cofre está abrochado también es frecuente al mismo tiempo. Los cinturones atados a estos vestidos estaban bordados en terciopelo, etc. y los accesorios de metal dorado eran preciosos. El tipo con los senos abiertos tiene pelaje en el cuello, con un triángulo invertido que cubre bordado en la cintura del cofre. Tengo un manto llamado Mantel • Danul.

Está de moda para el cabello peinado que trenza tres estilos de cabello trenzado en ambos lados de la cabeza. Cubre esto con una redecilla llamada Crispin, y además desde el exterior, etc., cubre a Voile Anne Gimp (capucha con capucha), etc. desde arriba.

Sombreros como la deformación de Escofion Corno (el sombrero alto sufrido por el gobernador y la esposa del gobernador) estaban de moda, y había varios tipos, como dos esquinas y una en forma de corazón. Se dice que la gorra de Henin, que se dice que es una variante, fue traída de Siria, y que era de un tipo cónico alto que colgaba un velo de la punta. Se popularizó una gran cantidad y se realizó la depilación del flequillo y similares para que el cabello no sobresaliera del sombrero.

Telas y pieles
La lana era el material más importante para la ropa, debido a sus numerosas cualidades favorables, como la capacidad de tomar colorantes y su buen aislante. Este siglo vio los comienzos de la Pequeña Edad de Hielo, y el vidriado era raro, incluso para los ricos (la mayoría de las casas solo tenían contraventanas de madera para el invierno). El comercio de textiles siguió creciendo a lo largo del siglo y formó una parte importante de la economía en muchas áreas, desde Inglaterra hasta Italia. La ropa era muy cara, y los empleados, incluso los funcionarios de alto rango, solían recibir, por lo general, un atuendo por año, como parte de su remuneración.

La impresión en madera de la tela se conocía a lo largo de todo el siglo, y probablemente fue bastante común al final; esto es difícil de evaluar ya que los artistas tienden a evitar tratar de representar un patrón de tela debido a la dificultad de hacerlo. El bordado en lana, y el hilo de seda o oro para los ricos, se utilizó como decoración. Eduardo III estableció un taller de bordado en la Torre de Londres, que supuestamente produjo las túnicas que él y su Reina usaron en 1351 de terciopelo rojo “bordado con nubes de plata y águilas de perlas y oro, debajo de cada nube alternativa una águila de perla, y debajo de cada una de las otras nubes, una águila dorada, cada águila que tiene en su pico una Jarretera con el lema hony soyt qui mal y pense bordado sobre ella “.

La seda era la mejor tela de todas. En el norte de Europa, la seda era un lujo importado y muy caro.Los pudientes podían comprar brocados tejidos de Italia o incluso más allá. Las sedas italianas de moda de este período presentaban patrones repetitivos de roundels y animales, derivados de los centros otomanos de tejido de seda en Bursa y, en última instancia, de la dinastía Yuan de China a través de la Ruta de la Seda.

Una moda para prendas mi-parti o parti-colored hecha de dos telas contrastantes, una en cada lado, surgió para los hombres a mediados de siglo, y fue especialmente popular en la corte inglesa. A veces, solo la manguera tendría diferentes colores en cada pierna.

Las telas a cuadros y cuadros a veces se veían; una cotehardie de color pardo representada en el retablo de San Vicente en Cataluña es de color marrón rojizo en un lado y cuadros en el otro, y en Londres se han descubierto restos de tela escocesa y telas a cuadros de lana que datan del siglo XIV.

La piel se usaba principalmente como un forro interior para el calor; los inventarios de las aldeas de Borgoña muestran que incluso allí un abrigo forrado de piel (conejo o el gato más caro) era una de las prendas más comunes. Vair, el pelaje de la ardilla, blanco en el vientre y gris en la espalda, fue particularmente popular durante la mayor parte del siglo y se puede ver en muchas ilustraciones manuscritas iluminadas, donde se muestra como un blanco y azul grisáceo suavemente rayado o capas de forro de cuadros a cuadros y otras prendas exteriores; el pelaje de vientre blanco con el ribete más simple de gris se llamaba miniver. Una moda en ropa de hombre para las pieles oscuras sable y marta surgió alrededor de 1380, y el pelaje de ardilla fue posteriormente relegado a la ropa ceremonial formal. El armiño, con sus densos abrigos de invierno blancos, era usado por la realeza, con las colas de punta negra dejadas para contrastar con el blanco para efectos decorativos, como en el díptico de Wilton arriba.

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